于涛
有不少关于素描基础的详细见解与认知，在此分享给所有喜欢画画的人。尤其是刚刚接触绘画的小白。希望我的分享能对你们有所帮助。
写这篇文章也是对我这些年来教学思路的一个总结：准备好流量，我将用大量的案例和事实讲明白素描基础到底应该怎么学，并且怎样才能学好。
既然要讲明白怎么学好素描基础，那么我们首先要弄清楚什么是素描基础？
可能每个人对素描的理解不一样，我就先分享一下我自己的理解吧。我认为绘画基础主要是两个问题：怎么看？怎么画？也就是观察思路和作画技巧。
那么我先从怎么画（作画技巧）开始讲
在讲素描怎么画之前，我想我们可以先来看看工笔和水墨的作画基础是什么？看看我们的祖先是如何理解绘画的。
在这幅工笔画里，我们可能会听到一个人说他是怎样去构图，怎样上颜色，怎样去描绘栩栩如生的动物。但是如果我们仔细的去看这幅画，我们就会发现该画家的功力体现在线条上，每一根羽毛，每一组毛发的边缘线都非常的清楚仔细。
而这些都是用一只非常小的毛笔一根一根画出来的。实际上这对笔墨的运用要求非常高。对线条控制非常讲究。
而上面这张国画它的美感主要来源于他对线条的控制。石头，天空和树枝的线条，笔触的感受都不一样。他纯粹地用线条的粗细，墨色的深浅，制造了不同的质感效果。
至于这一幅李苦禅的国画墨竹，则是完全用线条的排列，笔墨的深浅粗细控制来完成的大型绘画。
这三幅画都是以线条的功力为主的，你能想象如果线条控制得不好，不能够画出恰当的粗细深浅变化，这样的笔墨控制能画这些工笔画或者国画吗？
所以无一例外，学国画的人都得从线条开始练习。因为笔墨控制是最基础的基本功。
那么素描最基础的基础功是什么呢？
拉斐尔的素描手稿在文艺复兴画圣拉斐尔的素描手稿上，我们可以看到肌肤的颜色是一根一根规整的线条组成的。身体的轮廓也是用线条勾勒的！
安格尔素描手稿 而在18世纪古典主义大师安格尔的素描手稿上，我们同样可以看见规整的排线，粗细变化微妙的人像轮廓线条。
不论国画还是素描，它们的基本表现语言都是线条
所以线条的控制就是我们学习素描的第一基本功啊！
我相信有很多同学在网上看教程，看绘画视频的时候总会感觉到困惑，明明好像看着老师是这样子画的，但是自己跟着一起画的时候就是画不出来。这是为什么呢？
我们会在教程里看到一个人，他是如何构图，如何上色如何安排颜色的深浅，但是我们很难了解示范者到底是怎样用力怎样发力去画线条的，我们也很难听到一个老师在上课的时候，仔细的说，他到底用了几分力道在画线条。而这才是我们真正要学的基本功。这也就是为什么，我们看着视频看着教程，跟着一起换，却总是画不出来的原因，因为我们没有这样的手头功夫。绘画，本质上是一种技艺。艺术是审美上的。技术是由手的力量控制的。
我们问一下自己有专门的为了素描练习过手的力量吗？如果不会控制力量，那么我们在学习素描之前，实际上是个绘画的残疾人。不管老师如何完整示范，我们如何努力地跟着视频去模仿，最后只能挫败地发现自己就是画不出来。
其实学书法的人入门时都会练习永字八法。关于这八法，各有各的解释，但要我来说，本质上是在练习毛笔的转向，力量的控制。用力大，墨色就会掉，只有用力均匀的时候，墨水才能完整的形成一个规则的痕迹。
所以无一例外，无论是国画还是书法，我们的老祖先早就认识到了，力量的控制，才是绘画技艺基本功中的基本功。它是描绘对象的前提条件。
我们每天拿着铅笔画素描，却没有真正的学习过，到底怎么用铅笔，到底怎么去画线条。如果没有我们的确没有练过，那么我们其实是没有基本功的。
在这幅香蕉里面，它的影子上面有很多排线，但都是凌乱的，我们会知道这个同学已经看到了颜色的深浅变化，但他画出来的效果却不尽如人意。
是他的观察不够仔细吗？不是。是影子的颜色，他画不均匀。他之所以画不均匀，就是因为它的线条控制的不够稳定，颜色不能很好的过渡，不能均匀的呈现色块，是力量控制的问题。
如果我们有真正的学习过关于线条的知识的话，我们就会明白，在素描里面是笔头的正侧角度使用决定了线条的粗细。
是我们发力的方式，决定了线条的长短。用虎口发力和用手腕发力以及手臂乏力所画出来的线条长短是完全不一样的。拿着笔尖画画和拿着笔杆末端画画，线条的长度也是不一样的。
在这篇文章结束的地方有我关于讲解线条训练的基本入门文章和视频。由于时间限制，时长只有15分钟。我在这个视频里尽可能简单地讲解了，怎么去拿铅笔怎么去练习排线。希望对大家有帮助。
所以在我们正式开始绘画之前，我们必须得让自己像个绘画上的正常人，而不是残疾人。正式画画之前必须学会使用铅笔，控制好力道的轻重，速度的急缓，以及线条之间的间隔宽窄。
那我们到底该如何练习力量呢？举哑铃吗？
听说不会举哑铃的上班族不是好画家 当然不是举哑铃。就像厨师的刀功和火候，乒乓球员的体能训练，数学中的乘法口诀，我们需要为了解决具体问题，而设计出对应的练习。这就叫做刻意练习。
过去30年里，大量的是认知心理学家，通过调查研究已经证明了大量的刻意训练才是我们从业余走向专业的关键因素。
如果只是因为好看，就想去画一画，那只是一种本能的冲动，真的想要学好，需要大量的刻意训练。
我们需要大量的关于线条的刻意训练，才能为力量控制打好基础。
单边约束练习规格这是我为我的学生设计的单边约束法练习，要求我们排线时线条能够稳定地在方格边缘停止。这是专门练习线条的刹车能力的，同时还要求力道稳定，每一根线条之间的距离均匀。我的目的很简单，就是光靠排线就能形成稳定的色块。线条的距离控制到几乎看不到缝隙的程度，这是对力道的极高要求。
绝大部分学员都进行过大量的训练 
练习合格之后的效果
难度升级之后的渐变效果，考验叠色能力 然后开始练习多边约束法，这是锻炼线条转变方向，叠加颜色的能力。在下图的三角形格子里，按照三角形边缘的方向排线，一个方向排完线条之后就换一个方向排线叠色。最后形成的三角形色块要均匀整齐。
多边约束练习规格
练习合格的效果 
所有同学都要进行此项训练，无一例外练习完排线之后我们还需要学习如何使用擦笔将线条完全消灭掉，直接形成色块。这个很考验手指的力道。
在此附上一节关于笔触肌理的课，这节课的最后我示范了如何使用擦笔消灭线条。
唯伟老师：素描质感刻画的关键思路（素描基础入门指南3）zhuanlan.zhihu.com
大家也可以观看周sir的一篇关于如何消灭笔触的文章。
周sir：素描绘画中，如何弱化笔触？zhuanlan.zhihu.com
掌握了这些，才可以说素描的基本功开始入门了。
这种训练只要坚持下去，就会对大家的力道控制有很大的改观。它对绘画的帮助效果很明显。有图有真相，下面是我的第六期素描基础班学员画的第一张画。大家可以直观地看到力道控制力合格之后绘画的结果。
很多同学在此之前都是完全没有学过绘画的小白，但是他们第一张画就可以发到这个程度。为什么呢，因为练习了一个月的排线之后，他们除了能听得懂我在说什么之外，更重要的是，他们的手也能够听得懂他们自己想干什么了。
这是我在第九期的素描教学的第一张画。
我在尝试更高难度的挑战。教学结果显示我成功了。掌握了力道控制能力后，即使是第一张画是画一条鱼也是没有问题的。这么多学生都画出来了，足以证明这个教学思路是高效的。一个老师最开心的事情就是看到大部分学生都能学会自己所教授的知识。
到了第十期素描基础班。第一张画我已经开始画狗了。
所以没有什么不可能的，只要掌握了正确的方法和思路，都可以学会。
看到这里会有一些观众不免心虚：这些都是青少年画的吧！我一把年纪了，手脚不灵便了，也没多少时间学习画画，不太可能画出来了。
在此声明，我是做成年人绘画教学的。我的学员中有上夜班的公务员，有退休的国企老爷爷，有旅居国外的华人，有执行任务的人民警察，还有许多在家带孩子的全职妈妈。他们天资，年龄，生活条件都不一样。但是，只要掌握了正确的学习思路，都可以很好地学会画画。年龄不会成为我们学会画画的障碍的！大家要相信自己！
但是线条并不是练习完单边约束法和多边约束法后就结束了，这并不是结束。我们还需要在类似于圆柱体的东西上面学习如何让线条转弯，在类似于球体的物体上面，学会如何让线条包裹。
在动物的毛发上面学会如何让线条产生粗细，深浅和虚实上的变化。
线条的控制能力训练是永无止境的！这种控制能力越强就越是能帮助我们更巧妙地画出我们想画的东西。在此附上几张素描大师的画作局部图片共勉：
伦勃朗的钢笔画，线条光感氛围特别棒
佐恩的线条太厉害了，简直就是线条指挥家 
包裹式线条的典范代表！另外：前段日子看到一个教练跟我说乒乓球的训练方法，他们训练职业队员的时候，会训练他们的步法和球术。会教他们怎么摆正身体的姿势，通过怎么样的线路来接球和发球。
但是这些都是技术层面上的，真正决定这个球员能力上限的是他的身体素质。他的身体素质，决定了他发球接球时力量爆发够不够高反应速度够快，身体是否平衡协调？所以真正日常的训练是各种身体体能训练，这些才是运动员的主要训练项目。
这其实和我对素描基础的理解本质是一样的，所以绘画的“身体素质”就是力量控制。
我希望看到现在的小白们能够足够重视控制力道的训练。
现在我开始讲解素描基础的第二个部分：怎么看（观察思路）
力道控制好比内功，观察思路好比武功招式。如果我们熟读金庸小说的话，相信大家对独孤九剑一定会有深刻印象！它不像五岳剑派里的其他剑法那样一板一眼，什么“白鹤亮翅”，什么“仙人指路”的都没有。独孤九剑精髓是一个“破”字。它讲的是破解敌人攻击方式的原理！
这个在生活里对应的是什么呢？其实就是套路！
什么是观察归纳思路？我将用两个例子来说明观察和归纳的意思。那么先说观察的例子：很多人画画时不会起形，其实就是不知道怎么去看形状。看到自己想画的东西总是忍不住的想这东西很复杂。其实是我们看得太多了
只看剪影就觉得很像 事实上刚开始起形的时候，我只看剪影状态。我们看这些剪影，里面什么形状和细节都没有，但是并不妨碍我们认出来它们是谁。当我们只看剪影形的时候，在复杂的东西都会变得简单起来。
这就是观察思路中的剪影观察法，东西还是那个东西，但是感觉已经不是那个感觉了。
接下来说归纳思路：
在这个剪影马中，我把身体拆解成了长方形，三角形和梯形。相比于剪影观察，这个方法下的形状更加适合操作了！这是因为我们对形状进行了归纳！这个归纳方法就叫几何概括法。
在此附上具体的操作视频，图片讲解毕竟没有视频那么直观：
周sir：素描绘画零基础入门课（5）·几何概括起形法zhuanlan.zhihu.com
通过这两个例子，我相信很多小白们已经感受到了绘画套路的魅力。没错，画画是有技巧有套路的。这两种属于图形思维中的形状观察体系。而图形是素描基础四大基础思维中的一种。
大家看到我在基础班教学的第一张画（瓜子，鱼，狗）都是用第一个思维画出来的。
除此之外，我们还需要了解空间透视变化规律及其颜色演变法则，并以透视线为标准来指导自己作画。这就是空间思维。还有把所有物体简化成几何体来观察的体块思维。以及从骨头肌肉规律入手作画的骨架思维。掌握合适的观察思维模型，打通绘画的基础原理，这才是真正的素描基础！
如果不学习真正恰当合适的思维模型，我们就会在自己旧有的思维模式里停滞不前。成年人学画画最重要的是学习思维模型。也就是学习这个老师画画时的思考方式
约画吧
素描主要是分为光影素描和结构素描。写实的素描一般就是以画明暗光影为主的这种方法。而结构素描的是画物体的结构，主要用在设计上面比较多像工业设计，产品设计等等类型，会用到结构素描方面的画法。
想学好素描，有几个要点。
一 多看优秀作品，去发现其他画家怎样处理画面。
二 多做练习。这种练习开始可以先临摹其他人画的纸质材料上的素描作品或者是电脑中查找到的优秀作品。最终举一反三。
三 画完后，作品不要放起来，最好能挂在墙上，如果是桌前、床头就更好了，要天天看，找到不足。同时也可以挂一些名家作品。
四 保持向美术老师提问和跟同学交流的好习惯。
五 开始，先画简单的，比如静物，包括杯子盘子碗水果等，后期可以画动植物，风景，人物。
新图片君
素描作为绘画、设计的基础课程之一，在二维创作艺术中起着根基性重要运用。
零基础学习素描，需要有个好的心态，能耐得住枯燥的学习过程。当然，有浓厚的兴趣的话可以大大帮助你进步。
学习素描，1.手法的练习。工具，铅笔和素描纸。练习快速的各种排线和拉线。熟练之后在之后的进一步学习中就更容易起型和铺调子。
2.学习透视关系。透视，在素描里面就是人眼睛看到物体的角度不同、远近程度所产生的“近大远小”，“近高远低”，“近实远虚”等的视觉效果。透视关系掌握的准确程度会直接影响画面起型的准确度和合理性。
3.光影色调。素描学习到了能够把物体形状准确的呈现在画纸上的时候，下一步需要做的就是构造“立体”感。
人眼看到的物体之所以的立体的，就是因为有了透视关系和光的影响。所以在处理光影的时候需要了解物体的受光面、背光面和明暗交界处的深浅变化。受光面，因为受光源直射所以亮度最高；明暗交界线，在背光面却又受环境反射光线影响最小所以最暗；背光部，虽然处在背光，但是受环境、大气反射光的影响所以会根据背光面物体形状略微受光。
在实际更深层次练习中，还需考虑的还有很多，比如物体表面的质感不同所形成的“高光”和“反光”的不同，物体远近不同的虚实表现，各种不同肌理的不同表现等等。
总之，学习素描要“胆大心细”，多观察和思考，然后就是多多练习。绘画大师也都是成堆的稿子堆出来的，("⌒∇⌒")。
喜欢画画的朋友可以加关注哦，后期更多的绘画知识可以相互交流沟通！祝大家生活愉快！
花蝶炫影
学素描首先要了解熟悉下工具
工欲善其事必先利其器
购置工具的个人心得:
①4k大的画板要买价格便宜些的，千万别挑贵的买，倒不是不好，是贵的一般很牢固，缺点太重，等到夏天用，放腿上被硌得一条条长痕，血红血红的犹如刀疤，又痛又难看。你会说我用画架，可拿着出行也很累。
②:削笔刀最好到某宝上买个削笔神器，个人力荐，省力省时情绪好，不会削→断→削→断…令人抓狂，学习热情骤减。当然，画着随便玩玩就无所谓了，买把美工刀就行了，不过建议买大一点的，握把大了好操作。
③铅笔别挑便宜的买，有此牌子的内芯硬度太高，6B的和正常的2B一样硬，简直坑王，至于什么牌子好，就不说了，以免有软文之嫌，网上价格达1元1支的就差不多了。
好，现在转入正题，所谓知其然知其所以然
①先简单了解下一点透视，两点透视，自学搞懂大概半小时吧。
别着急，不积跬步无以至千里哈。
②练习排线，先重复练习长短约8厘米，间距、方向、轻重、角度一样的线，达到熟练驾驭，再练习由轻到重的渐变排线，再练习手腕不同角度下排线。
你可能看烦了，但取法其上，得乎其中噢。
开始作画
①先勾勒出立方体的外轮廓，注意立方体在画面中的位置，要做到上紧下松，上下空距为1:2左右。正方体大小约占纸面积的1/3~1/4。利用正方体内的辅助线来检查正方体的结构和透视是否正确。红色虚线可检查是否符合一点透视。
②找到正体的明暗交界线和投影的位置，并以渐变线组表现出来。
③从画面颜色最深的地方深入，逐步向亮部推进，确定出画面的黑、白、灰关系，利用正方体和背景的对比关系来塑造出画面的空间关系。
④深入刻画，加强明暗，强化亮部，弱化暗部，把握亮部的微妙变化。
冰戈
我也是零基础过来的，刚开始啥也不懂乱画一气，顶多是依样画葫芦，知道这样下去没啥进步就通过网络报班系统学了段时间，正方体长方体之类的几何体是必须要掌握好的。目的主要是学会其中的透视关系，以及五大调子三大面等等方面的基础知识，再就是要准备些石膏体根据老师的方法进行大量的练习。下图是我的钢笔画练习，素描画没找到，因为那是以前画的可能要翻很久。。。。
