近日，第二遍觀看《臥虎藏龍》，仍然沒有覺得電影好在哪裡。第一遍看的時候，就沒有看清楚，這裡面究竟講的是什麼故事，重看的時候，仍然覺得裡面的故事線索非常薄弱，這是導致電影裡究竟出了什麼問題的關鍵原因。
從外在的形式來看，比較醒目的幾個場景，是俞秀蓮追玉嬌龍，採用了一種三D遊戲式的拍攝方式，鏡頭跟隨人物，一路風捲殘雲，給人一種酣暢淋漓的感覺。這種鏡頭非常有穿透力，且一氣呵成，腳踩中國古典建築，打破了古建築對人物的壓制成份，如陳凱歌《刺秦》、張藝謀《大紅燈籠高高掛》中的人物都被建築物壓制著，成為壓抑人性的一種枷鎖，所以，這種電影裡的中國古建築，是令人生厭的、令人窒息的，但李安鏡頭裡的中國古建築，卻是讓人物穿透它們的背景與道具。當人物在屋頂上飛簷走壁，一覽天下小的時候，李安賦予了傳統的中國電影一種高人一等的透亮與光明，這也是這種場景，更能適應西洋人的原因之一，它在中國傳統的元素上，發掘出了新鮮的觀察視角，找到了一種幻化成神奇的角度，這也正是影片能獲得國外觀眾歡迎的原因，其本質上還是一種視角上的新鮮。
而李慕白竹林裡追玉小姐的一場戲，同樣是這樣的一種感覺。在既往的中國電影中，竹林只能是人們活動的背景，很少有電影這樣採取一種壓制在身下的感覺，兩個人的表演，完全玉樹臨風般地高懸在竹林頂上，在竹林枝頭間玩起了造型。這種一穿越，頓時，使電影發掘了一種全新的觀看中國風景的視角，也使這一段落創下了中國武俠片絕無僅有的鏡頭典範。
影片的打鬥場面，經常是放在寫意式的城牆之間進行，這裡的城牆，就像一幅按捺不住人物的風景一樣，停留在人物的身後，不給人物的活動以任何的干擾與阻隔，這種拍攝方法，也改變了中國電影裡經常出現的畫框效應，中國建築物沒有成為束縛人物的框框條條（這種特徵在陳凱歌《刺秦》中可以鮮明地看到。）
由於影片始終讓人物高超地躍身於背景之外，影片中對威亞吊索的運用，達到了一種無以復加甚至露出破綻的地步，應該說，影片的打鬥場面及追逐過程，都顯得生澀與虛假，人物擺出一個造型，突然凌空而飛，都過於寫實，與徐克的早期電影的那種模糊化背景的風格相比，有一點太實的感覺。但這種實也帶來一種好處，就是人物與背景比較好地揉合在一起，可以充分地感受到人物對於背景的穿透力。
而影片中玉嬌龍回憶與小虎在大漠中相識的過程，明顯地可以感受到，李安並沒有多少高招，他不過學舌著中國西部片中的同樣的場景，並沒有多少新意，因為在漠漠荒原裡，李安無法讓鏡頭上天入地，只能按部就班地葡伏在地面上，所以，這些段落，也沒有什麼特別的新意，遠不如追逐與竹林的場景，更有一種創新意義。
除了這些外在鏡頭，給人一種強烈的視覺的震撼之外，影片的故事內容明顯偏弱，似乎很難自圓其說，而其中的一些關鍵情節及人物的性格轉合，甚至沒有合理性的解釋。
俞秀蓮與李慕白兩人的性格，相當的模糊不清。他們之間有著愛情的關係，當年在江湖上，應該有表述的可能，但兩人的關係一直這麼文文縐縐地拖延著，直到李慕白去世的時候，兩個人才表白出這種積壓多年的愛情情愫，而且依舊充滿著那麼曖昧與隱諱。
玉嬌龍的角色性格同樣是莫明其妙的。她的性格最沒有規律，她為什麼要偷青冥劍？自己為自己找麻煩，從而引起眾多高手上門？她與小虎在大漠裡的那種愛情本該留下深刻的記憶，但她回到京城裡後，居然突然冷淡下來，與傳統江湖恩怨裡的痴情女完全背道而馳，根本沒有能體現出一種俠義的精神。李慕白一直想開導她，教她心訣，而她卻不領情，幫助她尋找自己的愛情，她同樣不以為然。俞秀蓮開始與她互道姐妹，但很快不敵她的“下套子”的誤解，甚至俞幫助她與小虎到武當山見面，都無法轉化她冰冷的心。她的選擇究竟是什麼？在影片中介紹，碧眼狐狸一直教她武術，但是玉卻利用碧不識字的缺陷，自己習練了超強的武功，致使碧眼狐狸也視她為狠毒（她藏了心訣，八歲的孩子就有這樣心計，就是毒）。可以說，在影片中，玉嬌龍的形象是冷豔的，心狠手辣的，無情無義的，她對自己的情人，竟然在見面後，趕其離開，在自己的恩師面前，她隱瞞了武術經典，在俞、李的幫助面前，她同樣是惡語相加，大打出手。在這些性格的重大轉合處，影片都沒有寫出人物的合理性的成份。
影片最後，當她中了碧眼狐狸的迷香，情不自禁地勾引李慕白的時候，更使人物陷入了失去主觀控制的不穩定狀態，這樣的情節設置，只會更加分化人物的性格。
玉小姐的重大轉折，就是碧眼狐狸準備向她施放毒針的時候，李慕白代她受了一針。這時候，她突然轉變過來了，前去為李慕白尋找解藥。而這種最簡單的報恩心理，成為人物轉變的動力，前面的那種玄而又玄的矛盾衝突，便相當的浪費。在前面的部分，描寫了她許多的碰撞，遭遇到了許多的話中帶話的引導，特別是李慕白對她多有教益，包括在她蒙面的時候，也有很多的勸誘，但這些勸誘的話，究竟是想要她做什麼？不得其詳，所有這些努力，都在最後讓位於最簡單的英雄救美，使她改變了原來的人生定位。這樣的故事情節設置，實在是一種讓人不可理解的地方。也就是說，影片的前面的部分，玉小姐與俞、李之間的矛盾衝突，本來就沒有意義。那種偷竊寶劍的行動，有何意義？本身李慕白就是把寶劍送給貝勒爺的，說明劍已經沒有什麼意義了，但玉小姐卻去偷竊，引火燒身，有何必要？這樣的故事方式，還是早期武俠片的最濫俗的情節，電影無法為這樣的俗套的故事注入新鮮的東西，和合理的解釋，這是其弊病。
影片的中心情節，是在沒有曲折的故事中，加入一些玄而又玄的哲理表白，致使其主題更加含混不清。它立足的是一種舊有的比金庸小說更顯得原始的武俠故事模式，追蹤的東西，仍是武俠小說中萬變不離其宗的寶物，沒有社會背景，沒有愛恨情仇，人物的感情，不是放在最激烈的搏鬥中而體現出來的，而完全是在一種鬆鬆垮垮的狀態下，進行表現的，比如俞李的愛情，除了兩人目挑神與地複雜化之外，並沒有在關鍵時候的衝撞與激越。這種小橋流水的愛情方式，是遊離在情節之外的。
同樣對玉嬌龍的愛情，也根本沒有任何的進展與衝突的表現，玉小姐成婚嫁人，本應是她與小虎愛情的矛盾焦點，但電影卻把表現重點放在兩個人在大漠裡的相識過程，迴避了矛盾的關鍵，反而津津有味地去表現愛情的回憶，實在是結構上的重大敗筆，當然這一段是為了展現邊關風光，也是展覽中國西部元素的重要成份，但這些情節幾乎沒有加入到矛盾的線索中去，砍掉也是無所謂的。
影片中的許多情節都是冗贅而與核心情節沒有關係。比如玉小姐出走後在酒店裡遇到的那一幫江湖客，完全沒有必要出現這些只有一次照面的人物，致使這些人物猶如過眼煙雲。
而最後玉小姐放棄愛情，投身深谷，同樣找不到心理的原因，實在給人一種莫名其妙的感覺。
所以，這個電影中除了有神奇的穿透力（從穿透現在與歷史兩個層面），內在的情節上沒有合理的基礎，沒有人物的情感轉合，沒有矛盾的交鋒，整個是一個莫名其妙的東西，這也是這部電影使人不以為然的原因，獲得奧斯卡最佳外語片獎，還應該是影片裡的鏡頭的直觀感覺，觸動了不會計較中國文化精神的外國人對視效的最外在化認同。
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