魏啟後先生
古帖（包括古代叢帖和鉤填墨跡）主要是魏晉二王以來的名家簡牘，原紙多有損壞的地方，文字往往短缺，後人鉤摹或者摹刻上石的時候，刪掉殘缺的文字，上下文硬性連接起來，看上去像是一件完整的東西，其實已經不可讀了。
閣帖裡這種事例很多。例如最有名的王羲之《袁生帖》：“得袁、二謝書，具為慰。袁生暫至都，已還未？此生至到之懷，吾所也。”表面上完整好看，其實它的末句顯然是文字缺漏文義不通的。
王羲之《袁生帖》
許多名碑、撰文和書丹並不是一個人，而且多是一般的官面文章，書丹的人只是書寫而已，根本就沒有必要把書法藝術與文字內容聯繫起來欣賞。
啟功先生有一首詩：“買櫝還珠事不同，拓碑多半為書工。滔滔駢散終何用，幾見藏家誦一通。”這種離開文字內容的欣賞是不完善的，完整的欣賞還應該是形式和內容的統一。
一件最完美的書法藝術品應該是作者的氣質、思想感情和藝術造詣、藝術技巧的高度統一。 人們對各種書體各種風格的欣賞興趣各有取捨，各有側重，這是正常的。對藝術的欣賞不必強求一致。我們常說的“仁者見仁，智者見智”，就是如此。
但是也還是有一些共同規律的，一般地講，欣賞書法作品，大約要從以下五個方面著眼。
（一）我們所說的書法是指漢字的書法，首先它必須是正確的字。它既是千變萬化的，但又必須是正確的字。我們從歷代名跡裡可以看出，同一個字，千姿百態，但都是正確的。
魏啟後臨歐陽通帖
（二）從用筆方面欣賞。就是用筆墨寫在紙上，這些線條的運動方法和效果美不美。杜甫稱讚張旭寫字說“揮毫落紙如雲煙”。這就是說張旭筆下的線條運動像雲煙卷舒那樣舒展自然。
魏啟後書法對聯
（三）從結體、章法方面欣賞。所謂結體、章法，就是看線條運動的痕跡、所構成的字的結構形狀和通篇結構的畫面美不美。 書法藝術中字的結構美，就是在一般實用文字結構的基礎上加以變形的美。例如唐人寫經就是唐代一般實用文字的簡單化，是點畫勻稱的結構方法。不同名家的字就有不同的變化。 書法藝術的章法美，也就是對一般實用文字簡單化整齊排列的那種章法加以變形的美。
魏啟後 臨羲之鄉里人帖
（四）從用墨方面欣賞。老米雲“使毫行墨而已”，線的運動有輕重急徐，表現為濃淡乾溼。行墨的效果正是對用筆好壞的檢驗。
（五）對通篇神采氣韻的欣賞。所謂神采氣韻主要表現於字裡行間的節奏變化，點畫使轉的一切微妙的動作。這正是人的氣質、思想感情的表現。如同人的舉止、談笑的氣度一樣，都是一些出於自然的微妙動作。書如其人就是這樣體現出來的。這就是藝術技巧和人的氣質的高度統一。
魏啟後《世上無難事》
以上五個方面，前四個主要表現為技巧方法，第五個則是人的內在因素透過技巧方法呈現出來的藝術效果。最完美的書法藝術作品應該是出於高尚而有素養的人，由於他長期磨鍊、學習、體會而養成的優美的、正確的書寫習慣。
在特定條件下，心靈的美在無意中流露在書法作品裡而成為書法藝術的美。這樣的作品就更加動人，這就是藝術品的魅力。我們從古代的書法藝術珍品裡尋找這樣的精華傑作，例如王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇東坡的《寒食帖》都是當之無愧的。
魏啟後繪畫《蝴蝶魚》
至於那些古代的名臣賢哲，人是可敬的，他們的手跡也是可貴的，但他們沒有專門研究這項藝術，或者藝術造詣不高，我們就沒有必要勉強從藝術角度去研究他們了.
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