红黄绿灯区
这个问题把我们引向中国人的语言观，下面我从三个方面来回答：
一、书法的审美感受
如同千人千面，每个人的性格都不尽相同，每个人在书写过程中呈现的美感也不同，譬如是典雅大方还是朴拙方劲，是流美还是妍媚等等。
由于生活环境、教育背景的不同，人们会对不同风格的字形有所偏爱，正如不同的人喜欢的字帖或画作也不同一样。
譬如上图黄庭坚的《诸上座帖》和梵高的《星月夜》画作，竟然在线条的流转上有着异曲同工之妙。
线条和空间无处不在，自然景色和生活场景中也包含了不同的线条和空间变化，书法和生活的关系本就十分密切，譬如王羲之的《丧乱贴》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，都能体现出作者当时的际遇，作者在书写的过程中，也将现实生活中最感人的力量带到作品中，整个古代书法史，都是把书法看做是完成和表现人格的手段。
所以我们经常说：见字如面，字如其人，书品即人品。
书品即人品
汉代的杨雄说：“言，心声也。书，心画也。声画形君子小人见矣。”唐代的张怀瓘也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”可见书法能够很直观地表现一个人的性格、气质、修养、才情。
所以，我们看到那位史上最委屈的书法家赵孟頫，无论其书画的艺术水平多高，哪怕日书万字的努力，仍被众多评论家贬斥为：奴颜婢膝，字中有奴气，字中太谄媚。
相反，颜鲁公的字，因其铮铮铁骨，以身报国的正义之气，备受后人宠爱。傅山说：作字先做人，高尚的人写出来的字，即符合伦理观念，也有美学意义的观念，既可以用来作为伦理标准，也可以作为艺术标准。
写字的一种内心精神的锻炼
项穆在《书法雅言》中有过一段具体的叙述：“初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐方正也。”在一笔一画的初学阶段，写字已经是对内心精神的锻炼，写字是字形的方正，也是内心的方正。
项穆将字形与精神紧紧粘附，认为技巧和修养不可分割，就像我们临帖也是潜入古人的心灵生活，认识到古人的精神品格，体味点画的产生基础。
书法是所有人的功课，书法不是一味地摹古追今，不是简单的复制或颠覆，而是知人知面知心。学书即做人，这是毕生的努力和追求。何况孔子说：书不尽言，言不尽意。所以在《易传》里，“立象以尽意”，通过64组卦象给予无限解说。就算你努力地挥写胸臆，碍于笔墨限制，也许还难以完全表达自己的心意呢，如此，字如其人，也是一项修炼了。
好了，今天的回答就到这里啦，下个问题见哦~
国教童蒙学堂
从某种层面上来说，这种说法是正确的，就拿字如其人来说吧，如果你没有那个恒心你肯定练不出来一手好字，所以，但凡是能够练出来一手好字的，尤其是那种在书法界非常有名的字体，那这个人的恒心是不用怀疑的，至少在当时他确实能够坐得住去做一件事情。
相由心生，从养生角度来看，人体是阴阳协调的，如果你身体哪一个器官出现问题，那么相应就可以在脸上看得出来相应的反应，就比如说一个很简单的现象，心火旺盛的人，一般在额头上容易长痘痘，而且这些体内阴阳不协调的朋友做事情容易急，至少大部分的人都是这个样子的。所以，从某种程度上来说，那些会看面相的人确实是存在的。当然，也存在一种情况，那就是刚刚进入到社会上闯荡的小年轻，非常容易把自己的喜怒哀乐表现在脸上，当你和他们交流的时候，你就可以感觉得出来。
不过，从另一个角度来看，前半句又是不正确的，毕竟一个人的字体不好，也许是因为他并不是很在乎别人的看法，毕竟生活是自己的，并不需要总是看别人的脸色活，如果生活在那种一天二十四小时看别人脸色行事的环境中，尤其是在一个自己不喜欢的人面前这样一直做，反而会更加压抑。
阿飞谈养生
先说字如其人吧，举几个大家都知道的例子：
1.书圣王羲之:王羲之的兰亭序大家都熟悉，无论是精熟的笔法，还是淋漓尽致的闲情表述(就是艺术感情的抒发)，几乎都达到了完美的境界。
王羲之的王氏家族在汉朝和晋朝都是很显赫的贵族阶级，只是到了东晋时期更加地位显著，王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王羲之从小就受到王氏家族深厚的书学熏陶。王氏为贵族，那个时候只有贵族和官员才可以研习书法，应该说更有条件练习。书法尤其注重陶冶情操，身为贵族的他四处跋山涉水，学习碑刻。而且他自己喜欢养鹅，并且从鹅的形态中领悟了相关笔法。他的小楷作品《黄庭经》就是他用字换鹅的结果。
以上说法，不难看出，王羲之是一个性情中人，属于外向性格，但是却深谙文化的内涵和意义（王羲之的书法有丰富的文化内涵这里，更具备适度张扬的气势，这就是个人性格的完美体现）。也许是贵族的家境，让他很少有社会压力与不愉悦感。那么他的创作通道自然通达无拘束。也就早就了后来的很多经典书作，《兰亭序》只是其中而已。
2.还有比如颜真卿，颜真卿曾经求师于张旭，学得笔法。创立了颜体。尤其是颜体大字，《东方朔画赞》，颇有雄浑的气魄与气节感。这与他本人的性格更是分不开的。颜真卿的时代处于安史之乱时期。建中四年，淮西节度使叛变，朝廷派颜真卿去淮西传达旨意，没想到这一去，就再也没回去，因宁死不降而被杀死。临死都保住了忠贞的气节。正是因为他坚强坚韧的性格，不屈不挠的精神，造就了万古流芳的颜体。他的书法就是他本人啊。
3.如柳公权，属于直言纳谏的大臣，不畏强权的类型人物，他的书法之所以体现出比较强硬的骨力，也跟他个人性格有关。性格成就书法风格，非常符合艺术创作的规律。
4.最后在说一位，就是宋徽宗赵佶，他的瘦金体闻名天下，到了现代还有很多人在练习。瘦金体意为美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶是一国的执政者，取富贵之定义加于自身，并且融入书法中，是难能可贵的艺术精神表达，虽然北宋国力孱弱，但是当时的经济和文化在世界上是趋于首位的大国。自太祖杯酒释兵权后，宋朝就已经确定了以文治国的大方针，所以，后来的被大辽灭亡一事也不能全部归咎于他本人。我们只是艺术角度分析艺术贡献而已。赵佶的才情与南唐后主李煜十分相像，都是皇族统治者，也都钟情于艺术，最后因艺术亡国（原因之一）。
综上所述，字如其人是一个褒义词，如果书法家能达到字如其人的水准，那么这位书法家就很可能达到了比较高的艺术水准了，人如果不能融入字中，又怎么体现出妙镜？就靠临摹的极像？字如其人是书法的最终境界，也是别开生面的创新意识。当代书法家们应该好好思考这个课题，加以研究并推广。
养身内调
不赞成字如其人，相由心生的说法。
字写得漂亮，只是人的一个方面，一个特长，不能代表这个人的全部。比如演艺圈一些明星，流行写书法、作画，而且字画已相当不错，但人品口碑很差。甚至道德败坏，偷税漏税，让人不耻！
至于相由心生，就更不靠谱了！人不可貌相，海水不可斗量，这是老话哦！不可以貌取人，这是常理儿和原则！
hncszxj
只是一种说法而已……生活是无限灵活的，不可让精神被固定的理念“困绕”。“字如其人，相由心生” 的理论是后天学来的，是一个可以被“虚饰”的概念。字写得越“美”，人就一定“美”吗？ 相貌堂堂，心术就一定正吗？ 也有说：人不可貌相，虚有其表，华而不实，知人知面不知心…… 实际上所有外表都是后天“自己”的思想概念，真实的别人并不是外表所能展示的。固有“日久见人心……”的说法。 字写得越“媚饰”，背后却是一种虚的表现……就如“塞尚”所言：艺术是考验一个人是否“对自己诚实”的工具……
大道忘言
"字如其人，相由心生"，其实是有一定道理的。一个人的字迹里可以看出这个人的性格，能力，处事以及写字时的情绪和心理等很多内容的。还有一个人的面相，大家都知道，一般电视电影里面的坏人都长得坏人的模样吧，看剧的人一眼就看出来了；还有FBI读心术，也是有各种心理活动造成人的面相表现的情绪，举止言谈。所以是有一定道理的。
榴莲助孕
字如其人，相由心生。这个论断是由表及里，从外在去推知内在。这好一比中医的把把脉，然后在纸上画画符。这笔走龙蛇不一定一贴药到病除，更何况大多药方的字不敢恭维。宋朝四大奸臣之一的蔡京，他有个外甥叫蔡襄写得一手好字，因为颇有臭名，后世人没有人愿学他的书法。《聊斋志异》里有一篇(画皮)，贴上画皮的女子可谓看上去挺美，其心却毒如蛇蝎，生活中这种人不在少数。也就是说，这个推断没有普遍性。
摇篮曲573
唯心主义的观点。字是练出来的，心是育出来的
龚金堂书法家
不完全正确，但有一定道理。书法和字迹可以反映一个人的性格特点，外貌长相可以刻画一个人的心理属性，但是，写字丑的可以很帅很美，长得丑的也可以心地善良，自行品味。
雄关漫道真如铁Fire
这个只是在形容或者代表一个方面。但是不会是全面更不是综合！
