画家邱汉桥带你走进百幅传世名画背后的故事
《春山积翠图》，明代，戴进，纸本水墨，纵141厘米、横53.4厘米，现藏于上海博物馆。
名画鉴赏
《春山积翠图》的布局与南宋院体水墨豪放一派紧密相承。用斜向切割式表现近，中、远三个景物层次，十分简洁明快。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。一老者曳杖缓行，一书僮抱琴跟随，一前一后走在山间小径上。前头不远处，山梁后面露出茅舍的屋顶，景物与人物活动相呼应。中景和远景的片山皆从画外切入，一左一右相互交叉，与近景结合形成S形曲线。这种构图法是南宋院体的程式。近景处理也和马远的“一角”之景十分相似。可以感觉出，作者所受院体影响是很深的，就连松树的画法也带有“拖枝马远”的味道。
在画作的结构上，为了推进层次深度，作者采用了最常见的近浓远淡手法，近景以浓郁的松冠为主体；中景山岩略凝重，浓墨点出树林；远景用淡墨稍示山形，施以苔点，三个大层次自然推出。在此大的程式中又有小的变化，近景山脚用很淡的墨笔少许皴擦，衬出浓重的树色，又有土石的亮度，强烈的亮度反差也拉近了景物。中景和远景的亮度反差依次减弱，三个大层次又进一步推出。表现层次的第三个手段是云气处理。此图的云气全用浸化晕淡空白而成，隐无痕迹又迷漫流动。云气由画底油然而生，迷蒙升起，笼罩了近景的山径坡石，至中景山腰环转围绕如一条纱缦，穿过两山之间消失在山谷尽头。它遮盖了峡谷中的茅舍树林，隐去了峰峦底层，使景致愈远愈逃。不仅加强了纵深层次感，而且使静谧的画面充满了流动的生机。这里的构图手法集中概括了南宋院体风格，几种程式的完美综合运用使简洁的画面几乎无懈可击。
《春山积翠图》是戴进中晚期画风的典型之作。创作这幅画时，这位“浙派”首领的生活已经困顿不堪，在京城他无立足之地，只能一路乞讨回到江南。画春山积翠、隐士携琴的这种题材抒发了他愤懑不得志的抑郁心情，重温了往昔“遂名海宇”的旧梦，也表达了他对自然景色的恋恋不舍及高古清远的士大夫情趣。
画趣拾珍
在明代的绘画史上，戴进功勋卓著，被奉为浙派的始祖。他所作题材比较广泛，笔墨功力深厚，尤以山水画见长，成为明代前期画坛的主流。戴进的山水师承马远、夏圭并取法郭熙、李唐，笔力遒劲苍润，且绘画能自创新路，对后世影响很大。
戴进字文进，号静庵，又号玉泉山人。早年曾经做过制作金银首饰的工匠，技艺精湛。据说，因为不愿看到自己精心制作的东西被达官贵人们玩厌了又拿去熔毁，于是改而学画。由于戴进画艺超群拔萃，在宣德年间被征入画院，很快成为同侪中的佼佼者。但也招来了同行的嫉妒与陷害。一次，戴进画了一幅《秋江垂钓图》进献给明宣宗，画中一个穿红袍的人在江边垂钓。明宜宗看后甚是喜爱，对其大加赞赏。之后，皇帝让时任宫廷首席画家的谢环对这一画作加以点评。谢环早心怀嫉妒，怕戴进抢了自己的饭碗。于是在旁边诽谤他说： “大红袍是朝廷品服，钓鱼人怎么能穿呢！”认为这是对朝廷的侮辱。明宣宗听后勃然大怒，将戴进逐出画院。至此，戴进流落在外，靠卖画谋生，生活十分困顿，最终贫病而死。
戴进一生画风面貌甚为复杂，传世作品也较多，流散在国内外各地，其中真伪混淆。山水画方面，以其62岁所作《春山积翠图》最为杰出，被视为水墨写意传神之作。此图是作者遗迹中有年款可考的几幅画作之一，也是研究戴进画风演变的一件重要代表作。
名家小传
戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间（1426—1435）以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为“浙派绘画”开山鼻祖。作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》 《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。
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