奥斯卡提名名单尚未公布，但有两部影片毫无疑问会进入“最佳服装设计”的争夺——《宠儿》和《欢乐满人间2》。而让人惊诧的是，这两部影片华美的服装，竟都出自同一人之手……
Vogue美版12月刊的封面人物，是“玛丽波平斯阿姨”，也就是Emily Blunt在《欢乐满人间2》中扮演的主人公——
摄影：Annie Leibovitz
Fendi、Dior、Erdem、Alexander McQueen加身，Emily和男主角Lin-Manuel轻歌曼舞的模样，颇有电影中上世纪30年代伦敦街头的摩登滋味。
说起《欢乐满人间2》，人们更多地把它当做一部圣诞歌舞大片来期待，而同样精彩的，还有影片的服装。
当上世纪30年代伦敦的时髦，遇到一个有着神奇魔法的女人，会产生怎样的画面？
这个问题难不倒Sandy Powell——这位来自伦敦的戏服设计师，11次奥斯卡提名、三次获奖 的赢家，说她是如今好莱坞戏服设计界的Living Legend也不为过。
她和Emily曾在2009年《年轻的维多利亚》中合作过，这部电影帮助Powell拿下了属于她的第三座奥斯卡小金人，片中Emily身穿的这两身蓝裙子尤为让人印象深刻。
到了《欢乐满人间2》，Mary Poppins标志性的登场，戴着一顶有着知更鸟装饰的红色小礼帽，穿着一件依旧是蓝色的斗篷装饰风衣。
Powell希望这件蓝色风衣能在镜头前呈现多层次的色彩，远看是深蓝，近看再带点蔚蓝色，这样才符合Mary Poppins多变的性格，而不是一个古板的家庭女教师。
衣服的廓形更是暗藏了Powell不少的心思：既要有1930s的风格特点、与上一部经典版不脱节，又要融入一些当下、全新的Mary Poppins的感觉。
高胸线+细腰的S型轮廓 ，毫无疑问是这个角色一直以来的标配——
1964年《欢乐满人间》海报
包括小说封面上的人物剪影也是如此：
Powell在大衣的肩膀处先是加了一层小斗篷，后来调整到两层，多了一些动感，廓形上也有更明显的变化：
而当时伦敦女性最时兴的波点元素，也没有被遗漏——Powell把它用在领口装饰，多了些俏皮的感觉。
无论是老版还是新版，Mary Poppins变出的“魔法世界”都是最大的看点，新版延续了经典版“二维动画”的表现方式，而服装上，Powell也用“手绘”的方式，让人物完全融入进动画世界：
上图为1964年经典版，下图为2018新版
Powell说这样的设计和表现方式，有着非常复古的迪士尼动画感（Old-fashioned Disney way）。
然而《欢乐满人间2》并不是Powell今年唯一的大招——另一部画风迥异的颁奖季热门，服饰同样出自她手——《宠儿》。
一部找不到任何“圣诞合家欢”特点的宫廷大戏，出自《龙虾》《圣鹿之死》导演Yorgos Lanthimos之手——说到这里，你大概可以想见这是一部怎样“冷感”的作品了。
“石头姐”Emma Stone在片中造型
这是一部以1708年的英格兰为背景的作品，这个时期被搬上银幕的故事并不多，所以对于Powell来说，可参考的影视作品寥寥无几，而可以寻得的古董衣物，就更没什么了。
不过导演Yorgos并不希望服装追求“精确”展示，他把著名导演英格玛·伯格曼的《呼喊与细语》（Viskningar och rop）推荐给Powell作为参考：
于是Powell大胆地摒弃了以往宫廷服饰的多彩与烂漫，转而选择了最为鲜明的黑白调色板：
而在面料的选择上则更为大胆：仆人阶级的衣服用牛仔布来做，而大蓬裙不仅采用丝绸和蕾丝，还加入了乙烯基这种颇具未来感的复合面料。
Emma Stone扮演的Abigail曾是贵族，后沦落为仆人
在努力博得到女王的宠爱后，Abigail的服饰也变为了高贵的黑白两色
片中另一身颇具个性的造型，是Rachel Weisz饰演的Sarah Churchill在射击和骑马时穿的裤装——她是女王的情人和心腹，自信、坚定、大胆，裤装表现她自由和解放的一面，而花边和蕾丝装饰仍然赋予她很强的女性色彩。
而Olivia Colman扮演的女王，是个极度缺乏安全感、精神脆弱的女人，身体也因为痛风而步履蹒跚，所以她穿着厚重的长袍，整个人像是被罩了起来——这个长袍其实就是Powell根据床罩而改的。
两部风格迥异的作品，两种毫无重叠的风格，我们大可以期望今年的“最佳服装设计”奖项里，同时出现Powell的这两部作品。这不是没有可能——2016年，她就凭借《灰姑娘》和《卡罗尔》同时入围这一奖项 。
你也许会恍然大悟，原来她就是那个用近300米布和一万颗水晶打造出那条梦幻蓝裙的女人；
而Cate Blanchett在两部电影中塑造的狠毒继母与优雅贵妇，这两个截然不同的角色，也都是托Powell之手，才有了更为精准的银幕形象。
宫廷里奢华繁复的蓬裙和上世纪复古优雅的套装，这两种服装风格可以说是Powell最具代表性和擅长的，而Powell三十多年的设计生涯，做出来的华服可远远不止上面这些。
《另一个波琳家的女孩》（2008）
《远离天堂》（2002）
1960年出身在伦敦的Sandy Powell，最早在圣马丁艺术设计学院学习了基础课程，后来又去伦敦的中央艺术学院专门学习戏剧设计。之所以走上这条路，完全是受她妈妈的影响。
Powell并非来自一个富有创造力的家庭，父母都是工人阶级，但母亲很喜欢艺术，喜欢带她去画廊看展览，亲手包办她和妹妹所有的衣服，所以Powell从小也喜欢画画，喜欢给娃娃和自己做衣服。
Sandy Powell和Cate Blanchett在《灰姑娘》片场
对David Bowie的迷恋（从她的一头红发和装扮不难发现），成为了Powell入行的机缘——她遇到了Bowie的导师、英国著名舞蹈家、艺术家、默剧大师Lindsay Kemp。
2016年奥斯卡红毯上的Sandy Powell
当时Lindsay Kemp在伦敦的Roundhouse表演，David Bowie最经典的Ziggy Stardust形象便是Kemp参与设计的，他与宝爷有着很深厚的合作关系，这让Powell决心参与到他的演出里，做布景和服装。
Sandy Powell在BAFTA颁奖礼的红毯上cos过宝爷的经典造型
Powell评价当时的自己天真大胆又很幸运，明明没有什么行业经验，只是说想试试，Lindsay Kemp就给了她机会。
而她职业生涯中的另一位“贵人”，英国鬼才导演Derek Jarman，也是Powell用同样直白的方法联系上的——她找朋友要到了Derek的电话，打给他，说自己在伦敦艺术大学要办一场奢华的戏服秀，不妨来看看。
结果就是Powell被Derek Jarman收入麾下，开启了她的电影戏服设计生涯。《卡拉瓦乔》《英格兰末日》《爱德华二世》，这三部Jarman的电影都是颇具个人色彩的小成本片，却让Powell有了极大的艺术空间去发挥。
《卡拉瓦乔》（1986）
《英格兰末日》（1987）
《爱德华二世》（1991）
这三部Derek Jarman的作品里都有Tilda Swinton，她是导演的缪斯和好友，1992年Tilda Swinton主演的《奥兰多》 ，依旧找来了Powell负责服装设计，这也让她首次获得了奥斯卡最佳服装设计的提名。
Tilda身穿Powell为她在《奥兰多》中设计的服装登上了1993年VOGUE的七月刊，掌镜的人是Karl Lagerfeld
好莱坞的大门彻底地为Powell打开，从1994年的《夜访吸血鬼》：
到1998年的《天鹅绒金矿》和《莎翁情史》（这一年Powell也是凭借这两部作品同时入围奥斯卡，最终后者拿下了小金人）：
《天鹅绒金矿》
《莎翁情史》
再到2002年，她几乎成了Martin Scorsese老爷子的“御用”，《纽约黑帮》《飞行家》《无间道风云》《禁闭岛》《雨果》《华尔街之狼》，全部由Powell操刀服装。
《纽约黑帮》（2002）
《飞行家》（2004）
《无间道风云》（2006）
《禁闭岛》（2010）
《雨果》（2011）
《华尔街之狼》（2013）
2011年，Powell被英国王室授予了OBE（官佐勋章）的头衔 ，以表彰她在电影方面做出的贡献——她的职业生涯中有过76次奖项的提名，27次获奖，为49部电影设计服装。
2005年凭借《飞行家》捧得小金人的Sandy Powell
难得的是，这个荣誉等身的女人并没有将自己埋头在那些“大制作”当中，她依然会参与像《派对搭讪秘诀》这种成本低到雇不起服装部门的电影，并且对超级英雄片和大制作的系列电影始终不感冒。
《派对搭讪秘诀》（2017）
“如果不是我想看的电影，我又为什么要花好几个月的时间在上面呢？”
她接下来的作品，是曾执导《弗里达》的女导演Julie Taymor的新作《我的行进人生》，一部讲述美国女权先锋格洛丽亚·斯泰纳姆传记片，汇集了Julianne Moore、Alicia Vikander、Janelle Monáe等一众出色的女演员——Powell的立场非常明显，在这个女性并不占主导的行业里，她有自己的坚持和选择，就像她当初选择了《卡罗尔》一样。
“戏服设计师的作为就是让角色更加可信，仅此而已。”当Powell用色彩、面料、剪裁和她的奇思妙想包裹出一个个鲜活的角色的时候，我们知道这个女人口中的“仅此而已”，其实是她绝无仅有的创造力和特立独行的个性，几十年如一日地让成百上千个角色栩栩如生。
閱讀更多 Vogue服飾與美容 的文章
