曾經，很多去英語培訓機構學習的中國學生，都躲不過《阿甘正傳》中，那句“生活就像一盒巧克力XXX”的臺詞洗禮。
曾幾何時，只要英語課上遇到“你最喜歡的電影”這個題目，基本上接近一半的同學為了應付作業，會提《阿甘正傳》。
我就曾在英語角里，遇到一個老外提前立下Flag:
今天如果你們要聊電影，請聊除了《阿甘正傳》，《泰坦尼克號》以外的片子！
在豆瓣上，這部位列TOP 250 第4名的電影，如今已有接近100W人評價。
本片的英文名是《Forrest Gump》，但顯然，如果將其直譯的話，在那個時代應該是不夠商業化的。
而《阿甘正傳》的譯名就極為友好，且接地氣了。
對於90年代一批電影愛好者來說，本片更是一部重要的大片啟蒙類電影。
1992年，中影公司（今天的中影集團）總經理吳孟辰向電影局提議，採用國際通行的票房分賬方式，進口最新的一流外國影片。
當時目的是用發行收入扶持貧困地區的電影事業。
直到1994年，這一建議被廣電部批准，於是中影每年就有了10部進口片的引進配額。
1994年11月，《亡命天涯》上映。
儘管1993年8月，本片已於美國上映了，但對於中國電影市場來說，當時這部老片無疑對中國電影市場注入了一劑強心針。
十大巨片時代正式開啟。
到了1995年，中國電影屏幕上，陸續有了《真實的謊言》（第一部票房過億的進口大片），《阿甘正傳》，《獅子王》等大片。
其後幾年間，中國電影市場的票房，都被這十大巨片統治著（當時連成龍電影也屬於進口片範疇）。
到了今天，中國電影市場已經發生了翻天覆地的變化。
不包括批片，十大巨片已演變為每年34部。
但在當時，僅憑“十大巨片”這個名頭，很多觀眾不看片名就會捧場了。
1995年在國內上映的《阿甘正傳》，趕上的時間算是第二批。
我很清晰地記得，在我們這裡，寫著本片片名的白板上，還有這樣幾個字：
不看此片，拒為影迷。
在那個資源，信息量有限的時代，這種標題黨的宣傳方式雖然粗暴，但卻頗有成效。
到了今天，《阿甘正傳》在奧斯卡上狂虐《肖申克的救贖》的梗依然讓人津津樂道。
從現實意義來說，後者無論在獎項和票房上的悲涼遭遇確實是挺冤的。
但是從影片質量來說，兩者就沒有高下之分了。
畢竟看電影是很主觀的事，奧斯卡它固然有自己的一套評判規則，但評委判斷依據卻也依然是根據自己的主觀感受為引導。
更何況，兩部電影也沒有必要去分個高下，因為都是那麼優秀的經典。
非要怪，也就只能怪那1994年出了那麼多牛逼電影了。
片中，阿甘的一生摯愛珍妮的墓碑上所刻的出生日期1945年計算。
阿甘和她份屬同齡，所以阿甘也應該是那個年份前後出生的。
算起來，2018年的阿甘，已經70出頭的古稀老人了。
按照阿甘在現實世界誕生的年份算，他一出生就已經40多歲了：
1986年，美國作家溫斯頓·格盧姆的同名小說出版。
而《阿甘正傳》電影則主要改編自該小說的前面十一章。
現在很多人物傳記電影，有原型也好，虛構也好，都喜歡把個人命運和時代進程聯繫起來。
但大多數，講述的都是時代對於個人的影響。
不過在阿甘這裡，這關係則變成了雙向影響。
不僅時代影響阿甘，阿甘也直接參與到重大歷史事件中。
阿甘受時代影響的，有：
被動進入了反種族歧視運動中，包括黑豹黨集會。
參加了越戰。
阿甘影響時代的，有：
乒乓球外交；
未成名的貓王受幼年阿甘啟發，創造了日後的經典舞步，成為一個時代的文化標誌。
無意中，阿甘成為了水門事件的舉報人（這一段，片中接聽阿甘投訴電話的人，就是當年水門事件中，發現非法闖入的值班警衛）。
無意中成為文化衫創意提供人等。
雖然這些都是虛構的，但將阿甘設定為弱智，卻是故事討好的地方之一。
試想，如果阿甘是一個智商正常且厲害之人，可能他這樣彪悍的人生就是順利成章的了。
況且，阿甘這一生雖然也有坎坷，但他的運氣也著實不錯。
所以，如果是一個正常的阿甘，不說會對觀眾造成心理上的落差吧，至少產生的共鳴也會大幅度減少。
但當他成為弱智阿甘後，電影就成為了一部雞湯味濃但卻不膩的成人童話了：
衝著弱智的阿甘來的人，會看到傻人有傻福，吉人自有天相。
衝著傳奇的阿甘來的人，會看到處事難得糊塗之類的人生哲學。
換句話說，阿甘的弱智只是個幌子。
其實阿甘和郭靖的性格挺像，兩個人都是笨。
但是，兩人卻都不蠢。
後來的《熱帶驚雷》則一語道出阿甘這類角色成功的原因：
（要拿奧斯卡）你不可能（演）一個真正的弱智。《雨人》，達斯丁霍夫曼看起來很自閉，低能？不，他能一眼數清楚掉在地上的牙籤，還能在賭場玩撲克贏錢——所以他不弱智。《阿甘正傳》，湯姆漢克斯遲鈍，有些低能，甚至腿上還綁著腿梏；但是他把尼克松弄下臺（水門事件），又能贏乒乓球賽，所以他也不是完全的弱智……永遠不要（扮演）完全的弱智。看看西恩潘：2001年，《我是山姆》，完全弱智是吧？最終只能（從頒獎典禮）空手而歸。
而阿甘生命中兩個重要女人的出現，又為阿甘這個角色從側面加分不少。
一個是把什麼事都能說得讓阿甘明白，讓阿甘站直著走路的媽媽。
一個是教會了阿甘往前跑，叫他“Run, Forrest!Run! ”的一生摯愛珍妮。
尤其是在片尾的橋段，對於這兩個女人的劇情呼應，更是賺人眼淚。
阿甘送兒子去坐校車的時候，有一句話剛要說出口卻停住了。
那句話應該就是小時候母親告訴他的：
不要坐陌生人的車。
但後來，這話傳到阿甘這裡，再由他說給小阿甘聽，則變成了：
我想說我愛你。
而校車上的司機，依然是當年接送阿甘的桃樂西。
珍妮的部分，則是阿甘在她的墓碑講了一通家常後，告訴在另一個世界珍妮：
你需要什麼就告訴我，我離你不遠。
然後，阿甘轉身離開。
身後，飛起一群鳥。
而阿甘聽到動靜後，則是停下來，駐足回頭觀看。
本片一開始，小珍妮對上帝祈禱：
上帝，請把我變成一隻小鳥，我好飛得遠遠的。
導演羅伯特·澤米吉斯說道：
這部影片的獨特之處在於，它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基於此，它才能深得美國民心。
這點我倒是蠻贊同的。
因為說《阿甘正傳》講的是美國精神，好像也不是很妥帖。
美國精神中，一個核心價值觀是獨立，自由，平等。
但我們反觀阿甘的一生，他並不獨立，要不是有媽媽，珍妮和運氣支持著，他不會成為後來的阿甘。
自由更不用說，他所做的事，大部分都是被動的。
打乒乓球，進入捕蝦業等，一開始都是被人叫過去的。
還有平等，阿甘生來就是弱智，受人欺負，受人排擠，哪有被平等對待？
所以從阿甘身上，這些美國人引以為豪的精神是被瓦解了的。
但《阿甘正傳》這個成人童話，卻又講述了兩百多年來鼓舞了無數人的美國夢：
只要你不懈努力，就能獲得美好的生活。
阿甘拿到一手爛牌，但是他努力。
他不知道為什麼要跑，有人叫他跑，他就努力地跑。
於是，他成了橄欖球巨星，在戰場上救了好幾名戰友。
別人叫他打乒乓球，他就整天傻傻地練，加上天賦，最終成為了美國乒乓球聖手。
為了履行對戰友巴布的承諾，他一個人在捕蝦業傻傻地堅持了好久好久。
卻沒想到最終讓他暴富的，也不是什麼偉大的商業謀略，反而是一場天災給他帶來了運氣，使得一開始捕不到蝦的阿甘，終於壟斷那一帶的捕蝦市場。
還有阿甘後來長達幾年的跑步那段，這種美國夢的意味更足。
傻阿甘只是為了跑而跑，卻在這個過程中收穫了一批的追隨者，同時還促進了幾個面臨倒閉的美國企業起死回生。
傻傻地不問結果的努力，回報自己就來了。
但同時，這一段也兼具了諷刺性。
那些一個個智商正常的人，沒人相信阿甘就是單純為了跑步而跑步。
另一個側面，也反映出了那個時代下，人的迷茫。
所以，阿甘跑步事件則被這群人賦予了一堆的意義。
於是，一群迷茫地要尋找意義的正常人，就此跟在一個弱智的身後，跑啊跑。
阿甘這一生中並沒有去探究珍妮在外面做了什麼。
他只是傻傻地把珍妮看成是世界上最漂亮最好的女孩。
在外面撞得千瘡百孔的珍妮也知道，無論怎麼樣，弱智阿甘總是會成為她隨時需要的停靠點。
所以，珍妮在阿甘的生命中，總是那麼隨意地想來就來，想走就走。
阿甘卻為之傻傻等待了半輩子，終於陪著珍妮走完了最後的一段人生。
最後在珍妮的病榻前，阿甘對她說起了這些年，他的經歷，他的所見所聞。
珍妮遺憾地說了一句：真希望我當時和你在一起。
此時，阿甘認真地說：
你一直是跟我在一起的。
就這樣， 2個多小時，觀眾跟著這樣一個弱智，走著一條“傻人有傻福（阿甘名言：Stupid is as stupid does）”的人生路。
雖然電影結束後，大部分觀眾不會像阿甘那樣傻傻地去做“傻人有傻福”的事。
但投入到這兩個多小時裡面，被這個弱智一再感動的觀眾，這麼多年從沒斷過。
文末，再配上珍妮在片中唱的這首Bob Dylan名作《Blowing In the Wind》，我想味道更佳：
How many roads must a man walk down，Before you call him a man；How many seas must a white dove sail，Before she sleeps in the sand；How many times must the cannon balls fly，Before they‘re forever banned；The answer,my friend, is blowin' in the wind。
恩，就這樣吧，從那個年代跑入我們視野的弱智阿甘。
這麼多年，他跑得越來越經典。
阿甘今年才70多歲而已，而且我們永遠不會看到阿甘跑不動的那一天。
我想，到了阿甘100多歲的時候，一定還會有人說，那個阿甘已經跑了一個世紀了。
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