诗人王维以诗名盛于唐代，排名仅在李白、杜甫之后，因其诗多咏山水，颇有禅意，所以人称“诗佛”。
不曾深入红尘者，也难以看淡红尘。因其杰出的才华，王维也曾有过他意气风发的红尘岁月：二十岁中进士，三十岁状元及第，做过太乐丞、司仓参军、右拾遗、监察御史，起起伏伏数载，王维也就渐渐明了这世间的无常，过起了半官半隐的生活，“人闲桂花落，夜静春山空”，可惜好景不长，因他在安史之乱时被迫出任伪职，在叛乱评定后差点掉了脑袋，幸而他在被俘时的一首抒发家国之痛的《凝碧池》感动了唐玄宗，再加上其弟王缙舍弃前程力保，这才又脱了罪重回朝廷，最后官至尚书右丞，这当然是他的幸运，同时也是他的遗憾——求隐而不得，唯有将理想寄予诗画。
伏生授经图 王维
文学艺术是相通的，作者的境界便是作品的境界，王维不仅是历代文人称颂的大诗人大文豪，他的画作因其空灵幽邃的风格和精妙的处理方法被尊以极高地位，后世推其为南宗山水画之祖。王维最开始学李思训，后又学吴道子，因此他的青绿山水与水墨山水兼得二者之长，王维在其《山水诀》中说道：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”他的水墨山水不以颜料而以墨色浓淡干湿来表现山石山体，这对后世水墨山水的画法影响极大，另外，王维又将其诗之意境移植入画，意境、构思、落笔、着墨皆是诗意，这为山水画引入了浓厚的文人气质，苏轼大赞其“诗中有画，画中有诗”，在将王维与吴道子之画做对比时，认为“吴生虽妙绝，犹以画工论”，而王维“得之于象外，有如仙翮谢笼樊”，超凡脱俗的性灵之美远胜于技巧之美，“意”强于“工”——这正是道出了艺术的真谛。
长江雪霁图 王维
晚年隐居辋川时在清源寺壁上所作的一幅《辋川图》引来后世无数临摹者，只可惜这幅画的原画随着寺庙之毁而不存，人们也只能从临摹本里去探知这杰作的一二精妙了。
辋川图临摹本
我们曾有过那样一个崇尚诗歌与诗意的灿烂时代，那时候的人们尊敬诗的美与诗的灵气，艺术本应该随着科技文明的进步而更加繁盛，如今的世界远比那时繁华，可我们却再没有了李白、杜甫、王维、孟浩然、苏轼、柳永、李清照……这不仅仅是一个诗歌没落的时代，诗人们被嘲笑，大量妄图以浮夸肤浅故作高深来代替诗意与情怀的伪劣品充斥各处，真正的艺术挤在这些杂乱之中，形成一个庞大的滑稽可笑的画面。纷扰红尘，从无人能真正逃脱烦恼，正因为无奈，正因为心怀期冀，我们才有了艺术，艺术是我们创造出来安养灵魂之地，是超越之地，古人们积攒下的精神财富固然是丰富到令人眼花缭乱，或许足以供我们消费一生，但对于我们生活其中的这个时代来说，艺术的厚度应该远超前人，然而事实并非如此，这就不能不说是很大的遗憾了。
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