2018年的发光曲线“荒野星”巡演走过15站，1月11日，这场时隔三年后的巡演，将在发光曲线的主场北京拉下帷幕。 而距离发光曲线上一次在北京的专场，不知不觉也已有三年的时间。
“荒野星”巡演昆明站
摄影师：北馬
此次”荒野星“巡演，是对2015年“黑夜运动会”巡演的一种延续。在2013年的专辑《迷航》中，发光曲线展示了他们的“建筑学”与“运筹学”功力——用尽可能少的砖瓦，去堆砌庞大而精密的建筑。
这张新专辑同样具有诗意和哲学的思考，每一首都极为精炼地浓缩了专辑的一部分思想，足以让你细嚼慢咽上许多时分，而每一首又都不足以代表新专辑哲思的全部。在已发行的三支新单曲中，人声均成为了重要的乐器，而每一首中人声这一乐器的音色又都各不相同。每一首歌都各有性格，而封面均统一采用了摄影作品，歌、歌词、视觉，三者在传达上相互交织，塑成一个想象空间，在不断的输出中形成一个新的系统。
除了人声上的合作，新专辑中还特邀乐手加入了新的乐器。这样的探索与挖掘，构成了新专辑立体而又面面不同的样态，因此会很难用单一风格去框死。
这样探索式的合作，同样会以别的方式延续到北京专场的现场——嘉宾乐队表情银行与阿南刻将加盟这以音乐构筑的精神道场，其中，表情银行乐队的焦思雨在新单曲《灰烬霓虹》中就已与发光曲线有过合作。表情银行
表情银行乐队，风格融合了独立摇滚／民谣／电子，前身为主唱思雨（中国新疆）与吉他手Robin（新西兰华裔）主导的16mins乐队。贝斯手兼制作人通通（德国华裔）于2014年夏天加入，鼓手小鸦（爱尔兰）于2015年底加入，终成一支稳定的四人乐队。表情银行名字源自《魔方大厦》中储存人类表情的银行，乐队希望“将更多的感情与心血储存在这个银行里。”
早期风格偏神经质与情绪化，乐队成员稳定之后风格发生了不小的变化，四位音乐人开始尝试更诗意的表达方式，用音乐来讲故事。
表情银行披着摇滚乐队形式的外衣，做的却不仅是摇滚乐。他们擅长许多手法，融合各种风格，年轻有锐气，敢于实验，却从不为了实验而实验。致力做出既有想象力，又悦耳动听的音乐。他们的编配精致、曲式精妙，女主唱的声线柔美细腻，旋律也让人印象深刻。
正如制作人通通所说：“我们不做我们听过的音乐，只做我们想要听到的音乐。”他们是一支属于未来的、不断好奇探索自己边界的乐队。
阿南刻
阿南刻源于希腊原始女神（希腊诸神的原生时代），代表命运、必然性、强迫性和必然性。这也是阿南刻乐队不强迫自己去做什么，因为灵感会在该到来的时候自己到来，无需强迫去创作音乐，而是让它顺其自然的发生，让音乐尽可能真实。
乐队于2015年12月成立。创始成员王若卉（主唱/键盘），EricLattanzio（贝斯/键盘）。乐队成员偶尔还包括申岚（鼓）、Yider（马头琴）、Yvan Keller（鼓）。
王若卉是一位歌手/唱作人、作曲/编曲，也是一名舞者，来自北京。曾作为张学友世界巡回演唱会和音乐剧《雪狼湖》中担任女主角及和音歌手。
Eric Lattanzio是一位来自法国的音乐制作人，同时负责作曲、编曲。从小学习钢琴，管风琴。Eric在过去的15年里一直是制作人/音响工程师，也是拥有30年工作经验的乐手。
王若卉和Eric相识于2006年，他们常常聚在一起分享音乐和想法。直到2015年9月的一次东京之行，乐队的第三名成员正式出现。利用复古键盘乐器、电子乐器、MIDI控制器以及各类合成器，他们共同成立一个了project。这些老式和现代的乐器，令王若卉能够展示她音乐创作的能力，也让Eric能从声音技术角度去展现音乐。
发光曲线的现场，关乎遐想，走神，失火，震荡，轰炸。在这个自我怀疑与迷失成为常态的时代，你或许会需要一次脑内旅行或精神出走，去打破与重建个体生命的惯常框架，跳脱出寻常生活的思维逻辑。或许，发光曲线用极简的架构和繁复的逻辑所构造的音景，能让你对生活和自我有更多的审视和认知。
摄影师：RICKY 张玉峰
注：发光曲线将在此次北京专场于乐空间首次使用全新舞台装置。
北京专场演出信息
日期：2019年1月11日
地点：北京 乐空间
地址：北新桥街道板桥南巷7号人民美术印刷厂内
票价：100（预售）/ 120（现场）
嘉宾：表情银行、阿南刻
TIPS: 发光曲线新周边
「荒野星×解忧堂」
About 荒野星
荒野星是发光曲线乐队的自主品牌，前身是发光曲线贝斯手王甄妮的手工首饰工作室。未来将致力于乐队周边产品开发以及独立设计和印刷品出版。
About 解忧堂
解忧堂是成都的一家丝网印刷工作室，前身是毛矛在重庆巴南山中的画室，2015年于明 、小岛、 毛矛以解忧堂丝印的名字开始印刷和设计工作，个人日常创作的方向也逐渐与丝网版画相关。在虚拟时代，解忧堂着重手工的价值，每件产品都带有直接的体力和心思。
秀动
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