黃色，是一種辨識度極高的亮色，給人輕快，充滿希望和活力的感覺，同時由於東西方文化的差異，黃色也是一種爭議極大的顏色。在中國人意識中黃色至今仍是一種代表著美好、聖潔不容侵犯的顏色。但黃色在西方意義就完全不同了，在英語文化裡，黃色英文單詞又寓意著淫穢的、憂鬱的、病態的、令人討厭的等涵義。成吉思汗西征和義和團運動曾令白種人心驚膽寒，因此他們誣稱黃種人為“黃禍”……即使黃色具有諸多爭議，黃色仍然是古今藝術家偏愛使用的創作用色。
第四期，高貴典雅or邪惡汙穢？讓我們瞭解黃色到底代表著活潑還是邪惡？
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01
帝王的專屬顏色
古人認為，大地是生存之本，人們靠天吃飯，從土地中獲取食物。於是，土地便成了人們頂禮膜拜的神明。這種思想貫穿了整個農耕時代。
五行說法中，土在中央，是中央正統方位。土地之色為“黃”。這種說法正好應和了古代的崇地說。所以，“黃”便被視為了中央之位，這也是黃為尊色的本源所在。
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“庶人不得服赭黃。” ———《元曲章》
可見，黃色在中國封建社會里象徵著皇權、輝煌和崇高，且黃色是帝王獨有的專屬顏色。自秦始皇之後，黃成了皇家主色。
據史書記載，唐高祖時期，曾經下令只有天子才能身著黃色衣服，其他公卿士庶都不得逾越此令，這也是最早將黃色據為皇家所有的詔令。至趙匡胤黃袍加身，宋朝統治者進一步加強對黃色的獨霸。以至從宋代起，黃色被皇家壟斷。
▲ 乾隆皇帝朝服像，郎世寧，1688-1766
為了彰顯皇家地位的至尊無上，從宋朝開始，帝王之都開始採用黃色琉璃瓦為頂。此後的封建王朝一直延用。
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02
最昂貴的金色油畫
維也納分離派的創導者古斯塔夫.克里姆特，他將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，用大量金色創作出了世界上最昂貴的油畫。
為什麼我們在講黃色時卻想先講近似的金色呢？可能是因為克里姆特在他的“黃金時代”創作出了讓世界都沉醉的《吻》，他的金色繪畫風格極具爭議卻又備受關注，而金色也是一種明度更高的黃。
▲The kiss，Gustav Klimt，1908
克里姆特偏愛使用大量的金色表達畫中的物慾感，在他的藝術巔峰期創作了著名《吻》，這也是他對金色最迷戀的時期。
黑色的背景撒滿金箔，一位男子急切地擁吻一位美貌年輕女子，他們被金色的包裹，男子衣物上的方塊象徵男性的方正剛強，女子衣物上的圓圈象徵女性的溫潤柔軟。衣服的邊緣線條很模糊，懸崖和背景的分界線條也很模糊，失掉空間感的平面效果，展現了他的裝飾藝術趣味。
▲《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像》，Gustav Klimt,1907年
克里姆特非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。
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03
明亮而瘋狂的用色
提到梵高，大家都會想起他那幅著名的油畫《向日葵》，大膽的用色讓他一舉成名。梵高早期的畫作偏沉悶、昏暗的風格，但自從他1866年赴巴黎結識了印象派和新印象派畫家，他的畫開始變得明亮和而色彩強烈。
這個瘋狂的藝術家後來竟為了繪畫割下自己的耳朵。傳聞梵高畫裡標誌性的黃色可能是導致其患精神病的元兇。
▲梵高自畫像,Vincent van Gogh,1887
一篇題為《論梵高與顏料鉛中毒》的論文提到，梵高使用的主要顏料，尤其是“鉻黃”，可能是造成他患病的原因：“梵高的厚塗顏料技法要給畫作上許多層厚重的顏料，他在調色時用了許多含鉛量極高的顏料，這些顏料毒性相當高，使用過度會有鉛中毒的危險。”
如果“鉻黃”的毒性真能逼瘋一個人，那當梵高把一整管顏料擠在嘴裡的時候，他應該朝癲狂走了一大步。
▲夜晚露天咖啡座，Vincent van Gogh,1988
1888年，梵高從巴黎一路向南，為了尋找他腦海中的明亮色彩和恰到好處的光線，他來到阿爾勒。明豔的黃和深邃的藍，是梵高作品中最常見的色彩，也是他的摯愛。這也不難理解，為何遊走在阿爾勒，你也不由自主地被這些顏色所吸引。
▲向日葵，梵高,1888-1889
他畫下了《向日葵》，定格了阿爾勒醫院方庭的金色時光，在鍾愛的咖啡館中他描繪著內心狂野的張力，他仰望辰星，度過了生活中最後的時光。
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04
色塊強迫症
到了工業時期，畫家們的用色開始越來越大膽，在繪畫的基礎上增加了很多科技性元素。
同時身為設計師，攝影師，印刷工，版畫家、教育家和詩人的約瑟夫·亞伯斯，他卻作為抽象畫家和理論家的作品被銘記在心。他採用非常有紀律的構圖方法。其中最著名的是數百幅組成該系列的繪畫和版畫：《向方形致敬》。
▲向方形致敬系列，Josef Albers，1959
“對色彩的感知是具有欺騙性的，我們可能會把兩種顏色弄混，或者將同一種顏色認作不同的，色彩的改變就是身份的改變，而這色彩的遊戲正是我研究的主題。” ————約瑟夫·亞伯斯
在這個始於1949年的嚴謹系列中，亞伯斯探索了嵌套正方形的色相互作用。由多個方形單色色塊等距內縮營造出縱深變化空間感等視知覺，以方形格式四種不同排列方式之一嵌套在一起。他使用調色刀作畫，並經常在作品背面記錄使用的顏色。每幅畫由三個或四個顏色固體平面組成。
▲向方形致敬系列，Josef Albers，1959
同類色系列是對於單一顏色的研究，這一系列中，以黃色為主的作品最為矚目。年輕時的亞伯斯讀到過歌德所寫的：“黃色之於我們，有溫暖舒適之感。繪畫中亦如此，這是一種色澤明亮、充滿活力的顏色……我們的眼因觸及這種顏色而喜，從而心花怒放，情緒激昂，心底立刻泛起一股暖意。”
那麼每個人看到的黃色都是相同的嗎？約瑟夫·亞伯斯認為實質上顏色（知覺）會基於個人感受和環境所改變。
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05
宇宙感的盛大裝置
在現代生活中，黃色不再具有非常強烈的爭議，它成為了很多藝術家表達藝術概念的常用色。以其視覺藝術著稱的
奧拉維爾·埃利亞松，他也極愛用黃色作為媒介傳達他的觀念。埃利亞松運用裝置、繪畫、雕塑、攝影、影像等媒介創作出了一系列沉浸式藝術公共項目聞名世界。
▲《道隱無名 》The unspeakable opennes of things，2018
埃利亞松在北京紅磚美術館舉辦的“道隱無名”中運用了大量黃色的強光，創造出幹冽光明的鏡像太陽，裝置的鏡像和黃色渲染，讓人們如同置身宇宙的壯闊中。
▲《單色房間》系列，Olafur Eliasso，1997
在《單色房間》中，我們只看到一種顏色。燈光的波長處於可見光譜的黃色範疇，因此房間中的一切都被納入到黃色之中。正如黑白相片也包容著漸次的灰色，這一黃色空間將綠衫及紫鞋融入單色光場域，其中包容著由黃入黑的豐富過渡。
▲《單色房間》系列，Olafur Eliasso，1997
身處這一單色空間，人們的體驗絕然不同，然而最為明顯的影響是使得人們真切地意識到：人的認知是後天習得。換言之，人們會意識到表象認知的過濾作用，意識到我們的視覺並不客觀，同時我們具備在不同的光線下審視自身的能力。
既象徵崇高，又象徵邪惡，還可以表達暖意的黃色，可以說是諸色彩中具民族特性和爭議的一種色彩了。當看到黃色的藝術品，你的第一感覺是什麼呢？黃色在你心中是怎樣的色彩？歡迎留言區分享你對黃色的感受~
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