黄色，是一种辨识度极高的亮色，给人轻快，充满希望和活力的感觉，同时由于东西方文化的差异，黄色也是一种争议极大的颜色。在中国人意识中黄色至今仍是一种代表着美好、圣洁不容侵犯的颜色。但黄色在西方意义就完全不同了，在英语文化里，黄色英文单词又寓意着淫秽的、忧郁的、病态的、令人讨厌的等涵义。成吉思汗西征和义和团运动曾令白种人心惊胆寒，因此他们诬称黄种人为“黄祸”……即使黄色具有诸多争议，黄色仍然是古今艺术家偏爱使用的创作用色。
第四期，高贵典雅or邪恶污秽？让我们了解黄色到底代表着活泼还是邪恶？
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01
帝王的专属颜色
古人认为，大地是生存之本，人们靠天吃饭，从土地中获取食物。于是，土地便成了人们顶礼膜拜的神明。这种思想贯穿了整个农耕时代。
五行说法中，土在中央，是中央正统方位。土地之色为“黄”。这种说法正好应和了古代的崇地说。所以，“黄”便被视为了中央之位，这也是黄为尊色的本源所在。
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“庶人不得服赭黄。” ———《元曲章》
可见，黄色在中国封建社会里象征着皇权、辉煌和崇高，且黄色是帝王独有的专属颜色。自秦始皇之后，黄成了皇家主色。
据史书记载，唐高祖时期，曾经下令只有天子才能身着黄色衣服，其他公卿士庶都不得逾越此令，这也是最早将黄色据为皇家所有的诏令。至赵匡胤黄袍加身，宋朝统治者进一步加强对黄色的独霸。以至从宋代起，黄色被皇家垄断。
▲ 乾隆皇帝朝服像，郎世宁，1688-1766
为了彰显皇家地位的至尊无上，从宋朝开始，帝王之都开始采用黄色琉璃瓦为顶。此后的封建王朝一直延用。
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02
最昂贵的金色油画
维也纳分离派的创导者古斯塔夫.克里姆特，他将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，用大量金色创作出了世界上最昂贵的油画。
为什么我们在讲黄色时却想先讲近似的金色呢？可能是因为克里姆特在他的“黄金时代”创作出了让世界都沉醉的《吻》，他的金色绘画风格极具争议却又备受关注，而金色也是一种明度更高的黄。
▲The kiss，Gustav Klimt，1908
克里姆特偏爱使用大量的金色表达画中的物欲感，在他的艺术巅峰期创作了著名《吻》，这也是他对金色最迷恋的时期。
黑色的背景撒满金箔，一位男子急切地拥吻一位美貌年轻女子，他们被金色的包裹，男子衣物上的方块象征男性的方正刚强，女子衣物上的圆圈象征女性的温润柔软。衣服的边缘线条很模糊，悬崖和背景的分界线条也很模糊，失掉空间感的平面效果，展现了他的装饰艺术趣味。
▲《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像》，Gustav Klimt,1907年
克里姆特非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
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03
明亮而疯狂的用色
提到梵高，大家都会想起他那幅著名的油画《向日葵》，大胆的用色让他一举成名。梵高早期的画作偏沉闷、昏暗的风格，但自从他1866年赴巴黎结识了印象派和新印象派画家，他的画开始变得明亮和而色彩强烈。
这个疯狂的艺术家后来竟为了绘画割下自己的耳朵。传闻梵高画里标志性的黄色可能是导致其患精神病的元凶。
▲梵高自画像,Vincent van Gogh,1887
一篇题为《论梵高与颜料铅中毒》的论文提到，梵高使用的主要颜料，尤其是“铬黄”，可能是造成他患病的原因：“梵高的厚涂颜料技法要给画作上许多层厚重的颜料，他在调色时用了许多含铅量极高的颜料，这些颜料毒性相当高，使用过度会有铅中毒的危险。”
如果“铬黄”的毒性真能逼疯一个人，那当梵高把一整管颜料挤在嘴里的时候，他应该朝癫狂走了一大步。
▲夜晚露天咖啡座，Vincent van Gogh,1988
1888年，梵高从巴黎一路向南，为了寻找他脑海中的明亮色彩和恰到好处的光线，他来到阿尔勒。明艳的黄和深邃的蓝，是梵高作品中最常见的色彩，也是他的挚爱。这也不难理解，为何游走在阿尔勒，你也不由自主地被这些颜色所吸引。
▲向日葵，梵高,1888-1889
他画下了《向日葵》，定格了阿尔勒医院方庭的金色时光，在钟爱的咖啡馆中他描绘着内心狂野的张力，他仰望辰星，度过了生活中最后的时光。
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04
色块强迫症
到了工业时期，画家们的用色开始越来越大胆，在绘画的基础上增加了很多科技性元素。
同时身为设计师，摄影师，印刷工，版画家、教育家和诗人的约瑟夫·亚伯斯，他却作为抽象画家和理论家的作品被铭记在心。他采用非常有纪律的构图方法。其中最着名的是数百幅组成该系列的绘画和版画：《向方形致敬》。
▲向方形致敬系列，Josef Albers，1959
“对色彩的感知是具有欺骗性的，我们可能会把两种颜色弄混，或者将同一种颜色认作不同的，色彩的改变就是身份的改变，而这色彩的游戏正是我研究的主题。” ————约瑟夫·亚伯斯
在这个始于1949年的严谨系列中，亚伯斯探索了嵌套正方形的色相互作用。由多个方形单色色块等距内缩营造出纵深变化空间感等视知觉，以方形格式四种不同排列方式之一嵌套在一起。他使用调色刀作画，并经常在作品背面记录使用的颜色。每幅画由三个或四个颜色固体平面组成。
▲向方形致敬系列，Josef Albers，1959
同类色系列是对于单一颜色的研究，这一系列中，以黄色为主的作品最为瞩目。年轻时的亚伯斯读到过歌德所写的：“黄色之于我们，有温暖舒适之感。绘画中亦如此，这是一种色泽明亮、充满活力的颜色……我们的眼因触及这种颜色而喜，从而心花怒放，情绪激昂，心底立刻泛起一股暖意。”
那么每个人看到的黄色都是相同的吗？约瑟夫·亚伯斯认为实质上颜色（知觉）会基于个人感受和环境所改变。
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05
宇宙感的盛大装置
在现代生活中，黄色不再具有非常强烈的争议，它成为了很多艺术家表达艺术概念的常用色。以其视觉艺术著称的
奥拉维尔·埃利亚松，他也极爱用黄色作为媒介传达他的观念。埃利亚松运用装置、绘画、雕塑、摄影、影像等媒介创作出了一系列沉浸式艺术公共项目闻名世界。
▲《道隐无名 》The unspeakable opennes of things，2018
埃利亚松在北京红砖美术馆举办的“道隐无名”中运用了大量黄色的强光，创造出干冽光明的镜像太阳，装置的镜像和黄色渲染，让人们如同置身宇宙的壮阔中。
▲《单色房间》系列，Olafur Eliasso，1997
在《单色房间》中，我们只看到一种颜色。灯光的波长处于可见光谱的黄色范畴，因此房间中的一切都被纳入到黄色之中。正如黑白相片也包容着渐次的灰色，这一黄色空间将绿衫及紫鞋融入单色光场域，其中包容着由黄入黑的丰富过渡。
▲《单色房间》系列，Olafur Eliasso，1997
身处这一单色空间，人们的体验绝然不同，然而最为明显的影响是使得人们真切地意识到：人的认知是后天习得。换言之，人们会意识到表象认知的过滤作用，意识到我们的视觉并不客观，同时我们具备在不同的光线下审视自身的能力。
既象征崇高，又象征邪恶，还可以表达暖意的黄色，可以说是诸色彩中具民族特性和争议的一种色彩了。当看到黄色的艺术品，你的第一感觉是什么呢？黄色在你心中是怎样的色彩？欢迎留言区分享你对黄色的感受~
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