1
单纯从观影体验上来讲，这还是一部观赏性很强的电影。
镜头运用流畅，剪辑基本合理。
故事叙述完整，情节紧凑，详略得当，主线清晰，暗线支撑有力，没有拖泥带水；
动作所场面干脆利落，枪战、打斗、爆炸、追车等等看点颇多。
尤其最后兄弟四人进攻地下堡垒一段，各种闪展腾挪，很有香港动作电影的传统底色。
特别是电影色彩采取了偏冷的色彩基调，与硬派动作类型电影的特质非常契合。
画面上不断出现的“兄弟一起走”场景重复出现，也强化了“兄弟情义”的气氛感受，“父亲”一角的加入更是丰富了电影的感情元素。
2
可是，电影在先期宣传的时候，把“古惑仔合体”、兄弟二十年后重聚大银幕作为了一个卖点。
相信这会让很多看过当年《古惑仔》系列的朋友们心里充满着期待：
——这期待可能会有些异样，因为他们都不年轻了；
——这期待可能会有些沧桑，因为我们也不年轻了。
更为尴尬的是这期待使人在观影时会出离于眼前的故事，脑海中闪回的是“漫画里走出的男子”——浩南；
做出影史上最牛逼的自我介绍的山鸡；
走路掏掏裤裆的大天二；
爱哭胆小的包皮；
拳脚功夫不错的大头。
于是乎便戚戚焉的看着浩南那有些松弛的双颊；
惊恐的看着山鸡那岌岌可危的发际线；
勉强的从呲着的一对虎牙去辨别不戴眼镜的包皮；
狠狠的从《古惑仔之少年激斗篇》里大头的形象跳出来去适应眼前的大头——钱嘉乐——毕竟人家是这部片子的导演。
然而，那是过去的青春岁月的记忆，与眼前无关。
如果真的要与之发生关联的话，或许会是电影里的歌曲。
那是他们唱的，似乎拼命的想要唤起观众某种情愫，但它也只是记忆中的的回声，与这部电影无关。
这里的兄弟情义与那里的江湖更加无关。
即然无关，那有为什么非要将之作为卖点呢？
是钱嘉乐的不自信？还是”香港“电影的不自信？
俺说过，情怀是个好东西。
是应该卖呢？还是应该卖呢？还是应该卖呢？
3
这是钱嘉乐为数不多的导演作品之一。
显然借鉴（chaoxi?）了很多经典的电影情节：
劫持人质，能看得见《惊天魔盗团》的影子；
盗劫押运车，能看见《速度与激情》的影子；
重装强攻海岛，有《敢死队》的影子；
地下堡垒决战，有CS游戏的影子；
至于飙车什么的就更不必说了。
唯一能让我想起来这是一部港产电影的情节，也就是仓田保昭试图营救曾志伟的那场戏了，但因为剪辑的原因搞的有点碎片化了。
尤其电影半程在发生在日本那段故事：”浩南“出狱后，大家一起来到日本看望”父亲“，并参与了某个日本传统节日的仪式，以及到“某某国际车展”去找“大天二”的情节，整个浪儿就是旅游、车展、赛车的广告宣传。
我知道有赞助商。
也知道导演的身不由己，
所以我更能明白导演为“大天二”这反派个人物设定的性格的用意：
这个反派人物的性格可以用以下话语概括：都是意外，不怪我，我没错！
哈哈，大头！你很能卖乖哦~！
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