淺談書法創作上的“美”與“醜”文\王景武王景武：書法家、篆刻藝術家， 初字文伯，改字墨泉，號犁石齋主，別號舞墨軒主人。
中國書法的出現，以其特有的魅力深得廣眾和書家的喜愛。常言道：愛美之心，人皆有之。那麼，什麼是美，什麼是醜，就書法而言在界定其“美”與“醜”的問題上一直沒有停止過爭論。仁者見仁，智者見智，莫衷一是。其實從中國書法的沿革和變遷中可以看到“美”與“醜”一直交織在一起的。三代金文，古樸自然；兩漢隸書，茂密沉厚；南北朝碑刻，峻拔奇偉；大唐書鳳，雄傑鬱勃……即使被後人尊崇為“書聖”的王羲之，其書風更是筆法精妙，瀟灑飄逸，結體遒美，骨格清秀，內含豐裕，章法巧妙，風格高遠。然而，由於歷史上對王羲之書風的誤讀和訛傳，人們往往把漂亮、甜美視作秉承“書聖”書風的代名詞了。
時至當今，一些對傳統書理認識不深的書家，則借“書聖”的名分，把一些並不高雅的通俗書風粉飾成新時代的代表書風，說成是傳承、再現和弘揚了“書聖”的風範，讓人哭笑不得。更有甚者，以漂亮、甜美、舒展來反對樸實、厚重、古拙，將之一律視作“醜”，頗有些書法“革命”的味道。鑑此，我們有必要對書法藝術審視中“美”與“醜”的概念及內涵有所辨析。
何為美？它是能夠讓人感到愉悅或引起人們心靈共鳴的事物。何為醜？醜是難看，卑賤、陰暗、虛偽、邪惡和痛苦的代名詞。生活中“美”與“醜”的概念是截然不同的是相互對立的。從表象上水火不容，其實不然“美”與“醜”有著不解之緣，二者相生相剋，在特定的環境裡和藝術的表現上是可以互相轉化的。就書法藝術而言，古拙、老辣、生澀等表現特徵，雖與漂亮、勻稱、秀巧等相對立，且反差級大，但並非不具備美感。相反，在某種意義上說，它們比漂亮、勻稱等具有更為複雜、深刻的審美內涵，亦正因為複雜而深刻，故為一般人所不解。
其實，中國的傳統美學來源於傳統哲學，它是哲學體系中的一部分，到近代才從哲學中獨立出來，它是我們的祖先對自然、人、社會的深刻理解後的經驗總結。審視書法“美”與“醜”，應用哲學的觀點和美學的學科理論來做衡量其標準。
具體來講，傳統的書法審美主要標準應從以下四個方面來認知：
一是理通。理通就是合乎規矩法度。自古以來學書皆應從規矩入手，然後從規矩中再走出來，這樣能識法明理。
二是力遒。書寫要有力度，要體現出骨力勁健。王羲之的老師衛夫人說：“善筆力者多筋骨，不善筆力者多墨豬，多力豐筋者勝，無力無筋者病。”作品優劣，力遒是極為重要的標誌。人們常說的“力透紙背、入木三分，如錐畫沙和屋漏痕”等等就是力遒的通俗表述。
三是形美。也就是結體美。書法不是點畫的簡單堆積，而是通過書者的情感加持，使其儀態活潑生動，富有生命力，在結構造型上更加完美。
四是韻勝。也就是氣韻生動。作為藝術品的書作，不但要求要有美觀的字型，也要有“氣韻風度”和“精神內涵”，從字裡行間、整篇佈局來看它是否首尾相應，上下銜接，疏密濃淡，動律精采，氣脈通暢。具備上述這些主要特性，才能算上乘之作。
以上從理通、力遒、形美、韻勝等四個方面對書法審美標準的淺析，意在幫助書家提高審美鑑賞能力，把握好審美的尺度，讓更多的人從困惑的誤區中走出來。這裡需要提示的是這四個方面的審美標準，它們之間的關係是相互聯繫、相互影響、互為作用的，四者缺一不可。正是這幾個方面的有機結合，才構成了和諧統一以至臻完善的書法作品。
把握了上述的“審美”標準，在識別“醜書”上就會有所幫助，就會客觀公正的認識“美”與“醜”的辯證關係。
首先，我們對“醜”要有客觀的認知。因為“美”與“醜”是相對並存的，也就是說沒有美，怎能顯出醜；沒有醜，也難以體現美。“真善美”與“假惡醜”是對立並存的，它既帶有自然屬性，又帶有社會屬性。醜書的出現是正常的，原因是美的東西看久了，便會產生審美疲勞，把原本美的東西當成“俗”，於是就有了“求變”的要求和慾望，形成了“非醜怪不足以驚世，非玄虛不足以服眾”的概念，有的人則說：“醜書也是被現實需要逼出來的。”
圍繞此話題有的人則認為醜書者是盜名欺世，得了與時俱進狂癲症，是社會浮躁的一種體現，醜書的最明顯的特徵是不按規律出牌，用極端的方式來顛覆人們的傳統文化認知，以刺激感官的方式來宣傳推動其新的概念。這種不用費力的做法引導了很多投機者，以尋求成名的捷徑而躁動。有的人則認為醜書者是為了彰顯自我個性，醜書的提法是一個偽概念，是因為你不理解它，多看看就不覺得難看了。
有的人則認為書法只有水平高低差異，不存在什麼醜書，提醜書的人是審美習慣單一，思維定勢固定，思維沒有全面展開。
有的人則認為辨別美醜與欣賞水平有關。普通人眼中的美醜與書法高手眼中的美醜是有區別的，書法美到一定高度，在普通人眼裡可能會認為醜，但在書法高手眼裡卻是一種美。
有的人則說，醜書盛行是主管方和主辦方引導的結果，有許多展覽和大賽是“不醜不入圍，不醜不入展，不醜不獲獎”，從而無形中形成了引導書法家進入“以醜為美”的惡性循環鏈條，有些過去很有法度的書法家現在也改寫醜書了，致使書法藝術越來越脫離了民間審美要求，成為書法圈內獨享的奢侈品。
以上種種言論，不難看出，人們對“美”與“醜”儘管在認知和理解上有分歧，但多數系正能量的表述，心繫書壇，心繫社會，心繫民眾。有了這樣主流意識和理性分析，必能推進我國書法藝術的健康發展。
再則，我們要正確處理好“美”與“醜”的關係。一是把握陰陽平衡，提升審美情趣和境界。書法之道，陰陽之理，中國書法是由“陽剛”（線條）、“陰柔”（結構）構成，通過相互交替，相互依存，相互制約，來維持書法和整體平衡。大家都知道點畫構成文字，線條成就書法。其大小、長短、寬窄、粗細、濃淡、枯溼、疏密、欹正、連斷、黑白、直曲、提按、剛柔、快慢、輕沉、雄秀、巧拙、形神等諸元素，皆陰陽而巳。
那麼對陽剛和陰柔是怎樣界定的呢？從《易經》上理解，陽剛是雄強、博大、力度的象徵；陰柔是秀美、小巧、柔和的象徵。具體到書法中“陽剛”、“陰柔”、“剛柔並濟”是其藝術的三種境界，有的追求“雄強”、“博大”；有的追求“秀麗”、“小巧”；“剛柔並濟”則是書法的更高的追求。陰陽平衡處理得好，就能造就“千古名篇”。如晉人王羲之的書法被世人所稱道，依筆者之見，他的書法好就好在他把陽剛的線條與陰柔的結構完美的結合在一起，使其熠熠生輝，盡善盡美。然而，在當今許多書家中不曉得易學陰陽平衡之理，將原本陽剛的線條書寫的過於柔軟，表現出“軟骨病態”；把原本陰柔的結構書寫的過於生硬“粗野”，失去了柔和、彈性和韻味。從這些變化可以看出掌握尺度的重要性，如果把握不好，美與醜的轉化就會應運而生。
二是加強專業修養，提升甄別能力。現在在書家群裡，有一些人標新立異，譁眾取寵，不嚴肅對待書法藝術，想當然的搞所謂的創新。如有的雙手健全，卻用鼻子、嘴、腳執筆；有的一手夾著數支筆塗鴉；有的拿拖把亂舞；有的在女人身上寫字，更有甚者，雜耍中夾著不堪入目的黃色東西。看到這些東西大家會嗤之以鼻，因為這些人技不如人，又急功近利，搞些“旁門左道”，招搖一下而已。還有一些人號稱“天下第一”……其實不然，這些炫耀是經不起推敲的。在文化積澱深厚的國度裡，中國人多數信奉“中庸”，深諳“天外有天，人上有人”的道理，說話辦事一般來講是留有餘地，“口滿者必招損”。無論“天下第一者”怎樣炫耀，怎樣招搖欺市，都會顯得蒼白無力，因為最終還是要靠作品說話的。
對待狂怪醜大的“醜書”，我們固然要反對。然而，在與書家交談中，我發現有不少人分不清什麼才是真正的醜書。對自己看不懂的作品或自己不欣賞的樸拙作品都列為醜書，這是不客觀的。要批醜書，首先得提高自己的眼力，要懂得什麼樣的醜才是真的醜，而什麼樣的醜，卻不是醜，而是拙。雅的美，容易欣賞。而拙的美，卻難倒了很多人。拙的美，需要更高的眼力分清良透。
醜書不是當今的產物，而是時代精神的表現。縱觀中國書法史，醜書的鼎盛期應在明末清初，距今約有近400年的歷史。明書家傅山倡導“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”。這種極端的非此即彼的判斷，表現了一個藝術家的反潮流精神，在當時掀起了“譁然大波”無疑也為後來“醜書”的茲生提供了溫床。我認為“醜書”，具有七大特性：死板、隨便、離奇、顫抖、花哨、印多，怪拙，書者在書法上既沒有古法（法度）來源，又不符合平面構成等現代美學理論，線條質量差，故弄玄虛，隨意表現。歸結一句話“醜書”真正的醜，是醜在“藝術心靈”上，醜在“為變而變”上，醜在“盲目創新”上，醜在“欺世盜名”上，醜在“急功近利”上。那麼怎樣書寫才“得法”，不走偏門呢？我想應該把握以下五點：
一是勿亂寫，以書法理論為指導。我們知道書法理論是從實踐中總結提煉出來的。正確的理論往往提示著事物的發展客觀規律，是正確認識世界和改造世界的“認識論”和“方法論”。是書法界前輩的心血和集體智慧的結晶。學習前人的理論和經驗是條“書法入道”的捷徑，可以提高效率，減少失敗，簡化和優化學習過程。
二是勿走偏門，臨帖是唯一途徑。臨帖是學書之路起點，歷代書家都很重視臨帖。古人法貼多為歷史篩選留下的書法範本，記錄著前人用筆、結體、佈局（章法）等法則和藝術思想以及藝術表達的成功經驗。通過對它的心追手摹，減少自己的摸索和彎路。
不過，歷代的碑帖繁多，至今仍有發現和陸續出版。在這眾多的碑帖中書者可審慎選貼，“選貼”如“擇師”，心儀度可以自己把握。
三是夯實基礎，從楷書入手。從楷書入手 在書法界頗有爭議，尤其書法理論家認識也不一，各持言辭。我認為，初學者以楷書入手更為妥帖。初學者應重視規矩，講究法度方能步入正道。比如楷書的“永”字八法，橫、豎、撇、捺、點、鉤、挑、折齊備，一招一式筆勢穩健、規範有致。尤其是其點畫和結構，非常精細，最能訓練基本功，最能培養不浮不躁的心境。近人潘天壽說得好：“開始學書法，必須求法則，要正規，要從正楷開始”。
四是潛心國學，提升專業素養。學書成就的高下，僅靠書法技法理論和臨帖實踐是遠遠不夠的，還不必須加強多方面的知識修養和藝術修養。如歷史的沿革、文字的起源、碑帖的認知、墨跡欣賞知識等等。除此之外，還有文學、美學、哲學、易學和個人品德修養等等。儘可能多涉獵，以此來不斷豐富自己的閱歷和頭腦，只有這樣才能豐富書法藝術創作的內含，才能提高書法作品的藝術品味，才能攀登書法藝術的高峰。
五是執著勤奮是成就書家的通途。學習書法是件苦差事。沒有吃苦精神，沒有耐久的恆心、毅力和執著的追求是不會有成就的。毛主席曾說過“實踐出真知”。通過勤學苦練，通過對點畫結構的研究，學到筆法技巧，學到精神意度，學到審美思想，悟出其中道理。
總之，書法藝術是我們民族藝術和精髓與靈魂，為了她的完美，幾千年來，多少人為之痴迷，為之傾倒，為之窮盡了畢生心血，從而逐步形成了其特有的藝術特點與規律。這些規律和特點展示了書法的點畫之美、結體之美、律動之美等等。我們要珍惜這來之不易的勞動和藝術成果，傳承好老祖宗留下來的寶貴遺產，堅守和弘揚時代主旋律，不忘初心，不辱使命，抑惡揚善，剔除糟粕，使中國書法不斷髮揚光大。
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