“To be or not to be,that is a question!”
一五九九年，莎士比亞創作了他生平最偉大的一部悲劇戲劇《哈姆萊特》，它代表著西方文藝時期戲劇的最高成就。它被收錄語文教材之中，“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”；一七九零年，“三慶班”進京，京劇從此在京城誕生、繁榮，成為國粹。檀板絃歌賀萬歲，古韻時調頌昇平。
京劇內容博大精深，意境優美，但又為何一步一步走向衰弱呢？為何莎士比亞的戲劇成了教材，而中華之國粹卻日漸隱退？在新時代下，無數傳統京劇藝術家對此發出合時宜的沉思。在沉思中，傳統不應該被輕易棄之如敝履，該如何讓這流傳了幾百年的藝術國粹讓更多年輕人喜歡、熱愛，成了難題。
直到這樣一個契機的出現：中國首部時尚京劇《亮相》在北京天橋藝術中心開啟了盛大的首輪公演，這部以國粹京劇為骨、以時代脈搏為魂的中國之作，用時尚京劇這種全新的演繹方式，為國粹京劇的創新傳承找到了新的方向。
時代在變化，京劇不再承擔人們表達體驗和想象社會的功能。每一部京劇都有深刻犀利的主題，精雕細琢，強烈的情感表達“世道人心”。如今被網絡裹挾的時代，人們似乎更喜歡快節奏、無內涵的短小內容。莎士比亞的戲劇是複雜、多樣，深刻的、開放的，而中國京劇蕩氣迴腸。偉大的藝術需要藝術革新的，在歷史的特殊時期，京劇遭遇了“滅頂之災”，隨後，國家大力倡導復興中華傳統文化，卻是百步維艱。
改革開放四十週年，我們在極力吸收外來的精華之物之時卻不免遺忘了國之瑰寶。京劇百年的發展與沉澱，這其中的底蘊和傳承，那才是民族藝術的精華與魂之所在。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的,才是世界的”，只有民族的東西，才具有生命力，才能夠屹立於世界。梅蘭芳先生早在上世紀三十年代就把京劇推廣到了世界。讓世界認識了京劇，這也是《亮相》創始人馬瑛瑛始終秉承的理念，她希望帶著一種對中國傳統藝術的尊重，在此基礎上將其發展，把中華文化傳播到世界的各個角落，讓世界更接受中華文化，展現我們的文化自信。
戲曲是中華文化的瑰麗，傳承著中華民族活態的文化基因，在中華民族漫長的歷史長河中綻放著奪目光彩。偉人指出：“我們要善於把弘揚優秀傳統文化和發展現實文化有機統一起來，緊緊結合起來，在繼承中發展，在發展中繼承”。李總理在2018年政府工作報告裡也提到了“要弘揚中華優秀傳統文化，繼承革命文化，發展社會主義先進文化，培育和踐行社會主義核心價值觀，繁榮文藝創作，深化中外人文交流”。在國家的大力倡導與支持下，戲曲傳承工作日益受到重視，古老的傳統藝術再次迎來了春天。亮相文化深諳要想將京劇發揚光大，就要堅定文化自信，堅守文化立場，用創新跨界的新型方式讓中華優秀傳統文化走出去，展示我們的中國精神、中國價值、中國力量。
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