看《布達佩斯大飯店》的時候，感覺看的不是一部電影，而是一場特別的儀式。
首先是畫面構圖的強烈儀式感，無時不在的對稱效果，強迫症的偏執有木有。
而在這種極致的對稱中，不顯得古板，反倒美感爆棚。
有人稱該片的導演韋斯·安德森是作者導演，因為他會參與到整部電影的各個環節，尤其是美術、攝影、甚至是道具。就連片中的報紙內容，都是他親自撰寫的。我只想說，這樣的導演可以再來一打嗎？
然後是畫面比例的儀式感，80年代、60年代、30年代分別用了16:9、1.85：1、和1.37:1三種不同的寬高比。
在我第一次看到30年代故事的時候，濃縮的畫面讓我竟然傻傻的以為是不是按錯了什麼按鈕，胡亂調整了半天之後，倒回之前去看，才發現是畫面自身改變了。
而導演搞這麼多事，其實是為了講故事創造一個適合講故事的氛圍。因為他有好幾個故事要講。
講故事，更需要儀式感，那是時代的標誌。
第一個，小姑娘瞻仰作家遺像，通過閱讀一本書來看一個故事。小姑娘踏雪賞書。
第二個，書的作者向他的書迷講述他曾經遇到的故事。老作家在他自己書房裡講故事。
第三個，年老的門童先生向年輕作家講述他當年遇到的故事。布達佩斯大飯店的餐廳裡，說故事的人和聽故事的人在一起。
第四個，年輕的門童先生和大堂經理的經歷。
仔細想來，這幾個故事的講述方式，就像人類這些年的故事傳播史。
曾經的人們，面對面，講故事的人，聽故事的人，聲行並茂，情感和故事一起被演繹。
然後的人們，不是講給別人聽，而是寫出來，對著一張白紙，滔滔不絕。
後來的人們，拿著一本書，瞭解過去人們的故事
如今的我們，人手一個手機，就瞭解了全世界的故事。
一切都便利起來，但一切又似乎少了些什麼。不需要準備，也不需要成本，那種只屬於儀式感的尊重和感恩，也就沒了。
而人與人的關係，都變成了人與世界的關係。沒有情感的交互，只要接受或者拒絕就可以。
但當我們足夠便利到時間還剩下很多的時候，我們預備留著幹什麼呢？
我們給家裡添一束花，我們精心烹飪一道美食，我們花大量的時間打造一個漂亮的家，我們不遠萬里行走到他方……
其實我們還是需要儀式感的，因為只有生活的儀式感，讓我們感受到生活的魅力。
其實，歷史也一樣需要儀式感，那是對經典的致敬和傳承
導演兼編劇韋斯·安德森在片尾寫道：靈感來源於茨威格的作品。奧地利作家斯蒂芬·茨威格作為歐洲的重量級文學大師一直備受推崇，他的朋友中也不乏大師級別之人，從弗洛伊德到高爾基。
而茨威格的作品，其中好大一部分又是在為其他大師寫傳記，包括作家人物巴爾扎克、狄更斯、陀斯妥耶夫斯基、荷爾德林、克萊斯特、尼采、卡薩諾瓦、斯湯達、托爾斯泰和歷史人物約瑟夫·福煦、瑪麗·安東內特等。
都說，站在巨人的肩膀上成功，安德森就是最好的例子。瞭解過他過往作品的人都知道，他的作品中遍佈大師的影子，有人甚至拿他跟特呂弗做比較。他自己也毫不諱言他對偶像們的致敬與推崇。
但他又能形成自己獨有的風格，固執的影像風格、詭奇的幽默風格、不讀書你就不會懂的隱喻風格、還有把大咖當配角使還能使出花的風格，他的影迷裡還有大導演馬丁·斯科塞斯，當然還有蒂爾達·斯文頓、歐文·威爾遜等被他隨便蹂躪的影星。還是那句，這樣的導演來一打，可好？
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