韓國電影近年來的進步有目共睹，無論是情感、幫派、戰爭、故事，各種元素各種類型都能拿捏的到位。雖然有些歐巴的腦殘粉著實讓人感到智商捉急，但不可否認韓國電影界確實有不少極其優秀的演員。而且有很多優秀的導演功力不淺。
我個人是很愛韓國電影的，也有幾位喜歡的演員和導演，不過《釜山行》的導演延尚昊之前瞭解的確實不多，只知道《豬玀之王》是他的作品，但是也沒看過。男主孔侑還算熟悉，不過也沒看過太多他的作品。劇中最熟悉的恐怕就是肉盾大叔馬東錫了。
何況《釜山行》的背景，是一部喪屍片，這似乎並不是一個容易票房大賣的題材。但是就是這麼一部作品，卻做到了叫座又叫好。我看的比較晚，所以我看之前是帶著好奇心的。
劇照
類似這種災難片，要讓美國人來拍那就得有個超級英雄，無堅不摧，無往不利，神一樣的存在。但是韓國人不這麼玩，因為他們不相信個人英雄主義。觀察韓國電影就會發現，大多會將人物性格複雜化，好人可能有壞的一面，反派偶爾也可以很暖，這樣人物才更有血有肉。
劇中的男主就是這樣出場的。證券經理人，棄散戶的利益於不顧（而且後面也交代了正是因為他的做法導致的災難），妻子離他而去，女兒也不願再和他生活在一起。
後來災難來臨，漂亮的列車員成了第一個感染的人。緊接著就有了CF的既視感，咬到的人就會被感染。（當然，隨著慢慢殭屍越來越多，就更像是求生之路了。）這時候男主還在教育女兒不必讓座反被孩子啪啪打臉，為了自己和女兒將肉盾大叔和其懷孕的妻子關在門外。
直到這時男主都是不討喜的存在，當然除了長得帥，連鄰座老奶奶都少女心氾濫了。一直到他和肉盾大叔、棒球小夥需要一起穿過幾節車廂和大部隊匯合的時候，才終於有了轉變。
然而歷經九九八十一難之後，他卻從關門的人，變成了被關在門外的那個。最後犧牲了全片中最正能量的大叔。這時候不討喜的，變成了車廂裡的人。導演通過男主的轉變以及小團隊和車廂裡的人的對比，將人性中可憎的部分展現給了大家。如果你仔細回憶，我想你就會發現，讓你最咬牙切齒的鏡頭一定不是殭屍的瘋狂屠戮，而是棒球小夥狠命砸玻璃，車廂裡的人將小團隊趕出去，還有那個反派中年大叔的一系列行為。
將主人公性格複雜化，除了使其有血有肉外，多數時候還是要剖析人性。《釜山行》當中，人類的自私，對同伴的輕蔑與不信任的毒，遠勝過喪屍。而男主由惡向善的轉變，配合上為愛犧牲的肉盾大叔，以及從頭到尾充當反派的中年男人，讓人性中的善與惡清晰起來。
人之所以為人，是因為我們還能對同行者施以援手，保護弱小，信任同伴。無論在怎樣崩塌的災難面前，仍不會遺棄底線。否則，便與那些喪屍別無二致，甚至更可怕。
這樣的解讀，我想才是《釜山行》得到認可的最大原因，也是影片要表達的價值觀。
當然，價值觀正確並不能成就一部電影，不然抗戰神劇都能拿奧斯卡了。《釜山行》對於人性的考量，對自私者的諷刺，對場景的追求，國際化的運作，都是其成功的原因。叫座的電影同樣可以深刻的思考，不一定只有大場面才能吸引人。
PS：同樣有人批評《釜山行》情節的不真實。比如喪屍都來了大家還一點不害怕，不緊不慢的；男主最後非要和反派大叔墨跡一會等他感染；感染時間長短不一；孕婦太經得起折騰；反派大叔不會關門只會把人扔過去擋喪屍實在是智商感人等等。甚至大家普遍認為韓國喪屍跑得實在太快了……
的確，《釜山行》的情節稱不上嚴謹，這點我很認同。但無疑《釜山行》是瑕不掩瑜了。喪屍片一直被好多人認為是“歐美專利”，之前亞洲作品的嘗試都不算非常成功（至少從商業化角度來看）。這次，黃皮膚的韓國喪屍給了亞洲觀眾更強的代入感，不失為一種新的嘗試和突破。
看電影有時候就是這樣，認真你就輸了。
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