前段時間有個新聞，英國著名塗鴉藝術家班克斯的代表作《女孩與氣球》在倫敦蘇富比拍賣會上以超過100萬英鎊(約合人民幣900萬元)的價格成交，但藝術家竟然在這幅畫內安裝了一臺碎紙機，該作品在現場瞬間淪為一堆紙屑。
相信大多數人看到新聞時跟我一樣扼腕，900萬，沒了！？
然而專家卻認為，這樣的行為，可能反而會令作品增值50%。
原來是一場行為藝術。不得不感嘆：藝術的世界我不懂！
對我們普通人來說，藝術似乎總是遙遠又費解。達芬奇的雞蛋，梵高的向日葵，莫奈的睡蓮。傳世名畫，我們卻看得一臉迷茫，怎麼就好了？
更別說學藝術了。有多少家長讓孩子學藝術，是為了他們高考輕鬆點？又有多少喜歡藝術的孩子，被認為是不務正業？而我們能給孩子的藝術啟蒙，只有送他們去畫畫班上課嗎？
直到翻開《兒童藝術大書》（黃色版），我對藝術才有了新的認識，對孩子的藝術教育才有了清晰的思路。
這是一本藝術啟蒙書，這是一本充滿驚喜的書。
不過乍看目錄可能會有些疑惑，這書似乎特別零碎：不分大章，也沒有按作品或畫家年代排序。每一節的標題好像是作品名，又好像在解釋作品。這麼鬆散的結構，孩子能學到什麼？
這本書確實不是為了孩子系統學習藝術而設計的，更偏向於啟蒙。而啟蒙有一點特別重要：激發興趣。學習初期，孩子其實並不需要知道藝術家是哪個流派的，用的是什麼手法，作品對後世有什麼意義。孩子更需要的是對藝術產生興趣，這樣學習起來就會有主動性，後面再增加系統學習也不遲。
《兒童藝術大書》的有趣在於它的不拘一格，其編排就像藝術本身：創意無極限，創作無章法。裡面每一節都是由一個作品引出的，這個作品可能是現代的，也可能是古代的。引出的可能是對這個作品的探討，可能是對畫家創作方法的介紹，也可能是對一個藝術門類的解釋。
編寫上也不是平鋪直敘地做一番冗長的介紹，而是從細節出發，以提問的方式為主，畫出亮點，勾出背後的故事，傳遞相關藝術知識。十分符合孩子的閱讀習慣，而成年人翻過之後也會不禁讚歎：“藝術原來可以這麼有趣！”
一、藝術不只是畫畫，表達可以多種多樣
提到藝術，你最先想到什麼？惟妙惟肖的素描、寫意的水墨、達芬奇的雞蛋、莫奈的印象派？
現代藝術最初確實是繪畫和版畫，但是19世紀中期以來，已經擴展到了其他的視覺藝術上，比如雕塑、建築、攝影。而當代藝術的範圍則更為寬廣。比如書中介紹的集成藝術家阿爾曼。
阿爾曼說過：“我的集成技巧在於只允許我所使用的物體自己去構圖。”他大量收集相同的物體，通過一定的構圖技巧，給人帶來視覺衝擊，表達了時間的流逝與物體的不逝。
這讓我想到，孩子總是喜歡收集一些小東西，貼畫、貝殼、漫畫，我小時候還收集過透明膠帶的內芯塑料圈。家長完全可以引導孩子用這些物品來構圖，賦予這些物品更有趣的意義。
二、接觸藝術有助於培養孩子的6種能力
1、觀察力
畫畫的過程中，孩子需要看。而為了畫得更細緻，他們就得仔細看。所以經常畫畫的孩子，觀察力會很敏銳，他們能注意到周遭更多細節，以及這些細節之間是如何相互關聯的。
欣賞一幅畫也是如此。比如德國畫家丟勒的這幾幅自畫像：
《兒童藝術大書》提出了有趣的問題：你能猜出這幾幅自畫像的年齡順序嗎？你覺得畫上是同一個人嗎？
這就有意思了，簡直是名畫版大家來找茬啊。書裡給出了一張表，列出了各項不同，你是不是都觀察到了呢？
書中還有引申問題：如果讓你畫自畫像，你會怎麼擺姿勢？眼睛看哪裡，手上拿什麼？
孩子對細節的關注將滲透到他們生活的其他方面，進而對周圍世界的理解更深刻。 他們能夠更好地發現數學題中的錯誤，更關注自己的拼寫。
2、批判性思考能力
觀察過程會促進孩子培養出更激烈的批判性思維。
比如有的孩子根本不會對天空的顏色產生疑問，而大多數孩子會告訴你天空是藍色的，但學習藝術的孩子可能會注意到藍色的差異，並想知道為什麼天空是藍色，而草是綠色。學藝術的孩子還會考慮建築物中窗戶的大小，以及門為什麼是長方形的。
雷尼∙馬格利特的《這不是菸斗》可以說是很哲學的一幅畫了。這不是菸斗，那是什麼呢？
馬格麗特通過這幅畫想提醒人們的是，要始終保持懷疑的態度，眼見不一定為實。人所能做的不過是用自己的方式建立起各種與〝真實〞的關係而已，在此下面永遠還有一層未知的領域。
讓孩子多接觸藝術，能幫助他們看到其他人認為理所當然的細節，這會讓他們變得更加好奇，從而提出問題並找到問題的替代解決方案。
3、想象力和創造力
藝術需要創造，這一點無需多言。不僅是視覺上的呈現，創作時使用的工具和方法也可以鍛鍊孩子的創造力。
創造了點彩畫的修拉就是很好的例子。
點彩作品是將純色小圓點密集排列組合成色塊、組織成形象，以至整個畫面的作品。這類作品近看全是色點，遠觀人物、景象才會呈現出來。心理學稱其為視混現象，即原色色點在一定距離外呈現出合成色效果。
孩子通過學習各種技法，可以激發他們的創造力和想象力。
大量事實證明，許多有重大發現的科學家在探索真理的過程中都懷有某種審美情感，而這大都與他們青少年時代所受過的藝術薰陶有很大關係。以美啟真的原則有利於調動孩子的學習興趣，便於他們認識和掌握事物的內在規律。
4、空間感知力和規劃力
藝術創作需要理解線條、形狀、顏色，並考慮事物如何相互關聯。
當我們看見一個場景，我們會將其分解成形狀，然後將這些形狀（以及它們彼此之間的關係）轉移到紙上，我們需要考慮比例、規模、視角和深度。而接觸藝術，可以培養孩子的空間感知力，讓孩子在表達這些概念之前就開始瞭解這些概念。
在這些事情上有堅實基礎的孩子，長大後在閱讀地圖、打包行李箱、安排傢俱等生活細節上也能有更好的表現。
另外為了創作，藝術家必須提前計劃。在筆接觸紙張之前，藝術家必須對繪圖的內容和排列有基本的瞭解。這一點點的計劃和思考，對想象中的基本操作是關鍵。
孩子們在進行藝術創作時，會很自然地進行預先計劃，而這種能力今後也將幫助他們的日常工作。
三、如何在家進行藝術啟蒙
在家進行藝術啟蒙，可以有很多親子互動，在這個過程中，我們可以體會到孩子的內心世界。
1、把握孩子的藝術敏感期
孩子在藝術方面的成長階段大致有這麼幾個：
塗鴉期(1.5歲~4歲) 分為無意識塗鴉、控制塗鴉和命題塗鴉三個階段。
象徵期（4~5歲）能獨立按照對世界的認識創造一些畫面。
主觀感覺表現期（5~8歲）能用線條勾畫出二維的物體輪廓。
視覺寫實期（8~15歲）力求真實的階段，開始使用三維立體的表現手法了。
家長可以根據不同階段的不同特徵，有意識地引導孩子。
另外要讓孩子多接觸不同的藝術形式，繪畫、攝影、手工，給他們多一種選擇來表達自己、觀察自己的機會。
2、大量地看名作
提高審美，培養藝術細胞，一方面要給孩子提供更多創作的空間，另一方面，就是要大量地看名家名作。
中國的美術館不如歐洲國家那麼多，但是好在現在信息全球化，在家也可以通過看書來吸收藝術養分。
市面上的藝術書五花八門，挑選的時候有一個小竅門，就是看準出版社。比如出版《兒童藝術大書》的費頓出版社，就是世界上最頂尖的藝術出版社，在藝術界有著世界級聲望。其出版的另一本《藝術博物館》也是可以傳家的好書。
而看書時如何引導孩子呢？相信看完《兒童藝術大書》，你一定會思路大開，感到如有神助。
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