1987年看似很平凡的一年，但实则却发生了很多意想不到的事情。
80年代，全中国的大部分城市里，都会有“新华书店”、“人民浴池”、“东方红电影院”、“东方红照相馆”，很多地方的餐厅叫“工农兵饭店”，很多旅馆叫“东风旅社”，很多的马路起名为“人民路”、“北京路”，一切都充满了时代的印记。
这时，民营公司的华为正式注册，总部位于深圳龙岗。
同样在深圳，首次有偿出让国有土地使用权，意味着国有土地的无偿使用成为历史。这也为90年代兴起的房地产开发热打响了头炮。
经济发展，自然也为文化的开放奠定了基础。
的士高热潮掀起，音乐被赋予新生命
1986年以后，很多的城市里，还会有一间迪厅，名叫“荷东DISCO”。
“荷东”，原是由香港尖沙咀大型的士高舞厅“Hollywood East”驻场DJ 杨振龙及谭国政，重新将欧洲当红流行舞曲混音后，推出的新作品的名字。
由当年香港本地一间小型唱片公司 Face Records推出。此系列一经推出，顿时风靡整个东南亚。
后来，中唱广州公司把此系列引进大陆。《荷东》在中国大热之后，立刻有了本土化诉求，这直接催生了黄莆生填词、刘鸿和邓洁仪演唱的《87狂热》。
以及后来的《88狂热》、《89狂热》，当时刚因唱歌比赛成名的朱哲琴，也在1987年录制了《百老汇狂欢夜》和《荷东旋风》。
1987年发行的《猛士》同样是Face公司出品的，当其是，《荷东》迪士高和《猛士》系列一起掀起了中国最早的迪士高热潮。
若有一首《改变1987》，无论如何，不能不提这段狂热，当然，还应加上一句“我的记忆却停在，却停在那1987年”。
一把火点燃追星潮，新年音乐会盛况空前
停留在1987年，还因为费翔这把火剧烈地燃烧。
1987年费翔在央视春晚的舞台上表演的《冬天里的一把火》、《故乡的云》当时在全国引起一片轰动。一夜之间，费翔成为大陆最著名的男歌星。
这位英俊混血儿，棱角分明的轮廓，英俊深邃的眸子，灿烂阳光的笑容，高大挺拔的身姿，使万千少女为之着迷。有人说，这时内地首批追星族由此诞生。
一夜过后，费翔的磁带专辑《跨越四海的歌声》，由滞销变成全国热卖。
大年初一，各地磁带柜台前挤满了抢购人群，很多人还记不住费翔的名字，只是不断高喊：“有没有？ 给我找盘昨晚电视上唱那歌的。”
太平洋影音公司3条生产线立刻24小时运转，依然难以供应雪片般飞来的订单。
短短数月，费翔的磁带便卖出了200万盘。这无论是在当年还是现在，都是一个十分惊人的数字。这时，普天同庆的元旦新年迎来了维也纳新年音乐会（点击查看）。
年近80的
卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！回到1986年的最后一个夜晚，台湾人们在滚石举办的“快乐天堂”演唱会的欢呼声中跨越到了1987年。
年初，合辑《快乐天堂》面世，以往什么动物均可上桌当作美食的人，正开始对身边的动物、环境存有一份关爱。
港乐群星抖擞争艳，却有人欢喜有人愁
刚踏入1987年元旦，香港当红歌星就迫不及待的推出新作，其中就有张学友、林子祥、梅艳芳、陈百强、陈慧娴等。
张学友的唱片（点击查看）名为《相爱》，唱片中有《别恋》、《你每句说话》、《温馨》、《蓝雨》和《飞机师的风衣》等歌，总感觉有上一张专辑的影子，但水准却下降了。
但后来张学友多路出击，不但出了第一张国语唱片，凭《旺角卡门》一片夺“金像奖”最佳男配角，歌神的很多表情包就是出自《旺角卡门》这部电影的。
但学友并未乘此势头接演更多有深度的角色，反而接拍了一大堆毫无前途的影片，相对于作为歌手，他的演员之路走得并不顺畅。
相反，前辈林子祥凭精湛的歌艺及创作力，令新专辑《千亿个夜晚》爆发绚烂的光芒。他极具辨识性的声音和独特的唱腔，使他在乐坛80年代大浪淘沙后仍处于无可替代的地位。
而说到林子祥，又不禁想到当时仍在上升期的叶倩文。
1987年，华纳唱片公司经过精心策划和制作，推出了《叶倩文——甜言蜜语》专辑。
该唱片无论从作曲、填词、配乐还是录音、造型、摄影、封套制作等方面均派出了当时乐坛的顶尖高手。
同时，专辑由林子祥、黄柏高、钟定一偕同叶倩文亲自监制，使得该唱片成为了叶倩文从二线歌手向一线挺进。
这时的Anita梅艳芳，则化身成美艳神秘的“黑寡妇”，跳起了《似火探戈》。
当时的香港乐坛，仍然偏爱“玉女歌手”的形象，久而久之开始造成大众审美疲劳。
区别于被塑造出来的“乖乖女”，梅艳芳以较性感的形象出现，展现出成熟女人的韵味，一曲《烈焰红唇》拨动了多少人的心。
而陈百强的《梦里人》《痴心眼内藏》（点击查看）持续挥洒才华，不落俗套成为乐坛清流，可惜却大奖旁落。
有幸也有不幸的，另一位很有希望的女歌手却不如人意。
她，就是陈慧娴（点击查看）。出道后《贪贪贪》、《变变变》这些哗众取宠的歌完全不合她的歌路，抒情慢歌《去吧》、《天意》也并不算精品。
再加上形象设计失败，陈慧娴被港人讥笑为“陈立品”（一个专扮演小角色的资深女电视艺员）。多年以后，慧娴还常提起这段不愉快的经历。
只是和吕方对比，陈慧娴却还算幸运了。
原本吕方在上半年的成绩还不错，然而后来“华星”为他找来黎小田监制新唱片，为求突破，竟让他唱了垃圾一般的《爱令我变炭》。
歌曲一改吕方以往歌路，反响并不理想，吕方发展亦大不如前。
钟镇涛前两年的《泪之旅》、《香肠蚊帐机关枪》反应不俗，87年初推出第三部曲《非洲黑森林写真集一日游》，大家评价为无聊又傻气，真有点尴尬。很明显，在1987年里，香港乐坛正在更新换代，新人的出现对资深歌手来说是不小的冲击。
新人如雨后春笋，有人却生不逢时
而这一年，一位天王正式在歌坛站稳了脚跟，就是刘德华。
演员出身的刘德华在沉积了一年后，在这一年发行的《情感的禁区》唱片销量接近“白金”，除《情感的禁区》外，《知己良朋》、《痴心错付》也是好歌。
此外，还有新人冒头引起关注。作为第二届十九区歌唱冠军的李克勤，歌声颇像他的偶像谭咏麟，更被谭咏麟点名他为“乐坛接班人”。
刚出道即受到如此大的关注与赞誉，巨大的压力和随之而来的评头品足可说是他的不幸，但因此得到的机会与挑战也是他的幸运。
谭咏麟和他的连结，也间接成就了多年后“左麟右李”组合的成立。
“宝丽金”在1986年为李克勤出了一张细碟《理想的开始》，见《谁愿分手》、《手表》反应不错，这一年就出了大碟《命运符号》，其中多首作品都是李克勤自己填词的，包括《月半小夜曲》。
但李克勤可谓生不逢时，前有谭张后有四大天王，形象不算突出的他，空有功夫却难以施展，除了后来一曲《红日》闪耀，其实苦熬十数年。
除个人歌手外，上半年继续冒出不少乐队，成绩较好的只有郑敬基、陈少伟组成的“风云”，他们的《ANITA》、《COME DANCE WITH ME》等相当受欢迎，不过很快解散了。
而Beyond极具特色的《亚拉伯跳舞女郎》销量并未叫好，反而专辑中再收录的《昔日舞曲》趋向流行，开始进入主流视野。
反而达明一派自出道后一鼓作气，不同于一般乐队的摇滚与狂野，略带迷幻又温柔的曲风让他们在大潮中站稳。
《石头记》腾空出世，深刻且诗意的歌词，加入中国风的编曲，歌曲推出即大受欢迎。
《石头记》是一首同名舞台剧的主题曲，是一部穿梭时空，探讨人性、情欲的作品，黄耀明一人分饰两角，堪称香港歌坛里程碑式作品。
谭张争霸越演越烈，拒奖告别引乐坛地震
这一年的香港的股市却迎来了大地震，恒生指数跌幅打破1973年股市风暴中一日跌幅180点的纪录，这也是恒生指数出现23年以来，跌幅最大的一日。
这时的十大劲歌金曲，同样发生了大地震，“谭张之争”到了越演越烈的地步。
阿伦（点击查看）的专辑《墙上的肖像》以刘以达作品点题，当中有《千面女郎》、《情不变》、《曾经》、《痴心的废墟》等精彩作品，本是他又一张成功的唱片。
然而当年，张国荣急起直追，露出赶上谭咏麟的迹象。
他的大碟《Summer Romance》击败谭咏麟两张专辑，成为当年的最佳大碟。主打歌《无心睡眠》挤掉阿伦的《Don't Say GoodBye》，当选十大劲歌金曲的金曲金奖。
不过阿伦却分别有三首歌入选十大中文金曲和十大劲歌金曲，而张国荣只有一首《无心睡眠》。
两人的粉丝互相敌视，用各种数据为偶像争辩，现场怒骂对方、甚至打斗，两雄争霸可谓相当激烈。
早在十大劲歌金曲奖颁奖礼前：香港就有报道揭露谭咏麟自己出面跟无线行贿买奖换得“最受欢迎男歌手奖”和三首歌曲入十大金曲，不料颁奖礼结果确实如此，舆论大哗。
再者面对双方粉丝数年争斗的压力，谭咏麟次年初在颁奖礼上宣布不再领取比赛性奖项。
后来，张国荣（点击查看）尝到独孤求败的滋味后，89年亦宣布退出乐坛。数年的“谭张之争”，以双方各退一步落下帷幕。
台湾解禁两岸交流，王杰齐秦新人辈出
1987年10月14日，蒋经国宣布开放台湾居民到大陆探亲，规定除台湾的“现役军人及现任公职人员外，凡在大陆有血亲、姻亲、三亲等以内的亲属者，得登记赴大陆探亲”。
而在台湾歌坛，1987年可谓新人辈出的年头，王杰被当时著名的制阵人李寿全所发掘，并制作完成了首张专辑《一场游戏一场梦》。
专辑中王杰（点击查看）被定位为一个历尽苍桑的孤独浪子，他十分到位的深情演唱，给歌迷们留下了极为深刻的印象。
潘越云与著名作曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》，这张专辑揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕。
齐秦87年接连推出了《冬雨》和《狼Ⅱ》两张专辑，《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲求细腻化处理的作品。
《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律，受到了乐迷们一致的赞誉。
同年，齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同创造了一个流行乐坛上的神话。
他们将张系国的小说《棋王》成功地搬上了银幕。以流行歌手来诠释舞台剧的表现，这还是台湾乐坛的首次尝试。
而齐秦的姐姐齐豫以民谣走红，却偏偏在这时推出了英文专辑《STORIES·故事》，可谓十分大胆。
齐豫以其自身对音乐的良好把握能力，赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMOND AND RUST》、《LIKE A HERO》这些英文经典老歌以全新的生命力。
在短短的一个月中，即创下了十六万张的销量，成为台湾流行乐坛首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑。
这时还有一个叫张洪量的新人，着实令乐迷们吓了一跳。他在喜玛拉雅唱片公司所推出的首张专辑《祭文》，单从标题上就透出一股“妖气”。
虽然《情为何物》、《浮萍》所承袭的依旧是当时的情歌主流题材，但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻烦。
《祭文》以欢快的DISCO节奏来谈论死亡问题，而《中国小孩》则以相同的表现手法来批露中国人的自我意识和崇洋心理。
这种“大逆不道”的作法，以及迥异的曲风，虽然赢得了一部分人的喝彩，但却吓走了更多的乐迷。
相反也有敢闯荡的主。由香港跑到台湾发展的歌手周华健，在台湾乐坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为“广告歌王”。
1987年，可谓是大陆听众打开新听觉的一年，台湾歌手进军两地，香港歌手新老交班持续，梅谭张雄踞榜单，学友华仔初显锋芒，乐队渐露头角，已经预兆了来年百花齐放的景象。
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