近日第二届BMAB北京媒体艺术双年展“后生命”在中央美术学院美术馆开幕，作为央美百年大展的一部分面向公众开放。本届双年展围绕“后生命”这一主题，旨在推动推动艺术与科技交叉实验作品。展览分为主题展览、实验空间、超链接展、试听演出、主题论坛、工作坊六大模块，集中呈现艺术家在艺术与科技领域的跨学科艺术实验。
本次展览主体分为“数据生命”、“机械生命”、“合成生命”三个部分，从存在于算法中的虚拟生命、基于机械构架的仿生生命，作为介于生命定义模糊边界的合成生命三个角度来阐释生命这一主题。
此次展览作品类型动态影像、互动装置、沉浸式艺术、生物艺术、机械装置、声音视觉、声音艺术和混合媒介等，包含了很多海内外青年艺术家的作品。展品令人耳目一新同事发人深省，像中央美术学院院长范迪安先生在开幕致辞中说道的一样
“艺术和科技的跨界一定会带来更丰富更深层的讨论。”
央美毕业的多媒体艺术家苏永健此前凭借《虫舱》成为了“千里行”奖的唯一获奖者。这次文献展中他的作品《鼠》就试图描述一种望而不及的感觉。小白鼠在直径20cm的跑轮中奔跑超过
30,000周才能触发一次水波纹的形成。
哲学家Ludwig Wittgenstein 执导的“NEUROSCAPES”是数字重建神经元的视觉解释。 图中的作品是思想，记忆，情感的雕刻。 我想通过将神经元数据转换为虚构的景观来将心灵的无形性与其潜在的物理对应物进行对比。
更切实感知世界的同时，科技令人着迷的地方还在于可以更细腻地感知自己。
设计师 Refik Anadol 和加州大学神经科学研究机构共同创作的立体数据雕塑《融化的记忆（Melting Memories）》向观众呈现了人脑储存长期记忆的脑电波影像。
5 米高的 LED 墙上，记忆的形态如海浪卷过、流沙坍塌、花朵绽放......让观看者在冲击之下忍不住思索记忆何以成为自己的深刻命题。
御御签（OMIKUJI）是一件极富个性化的互动装置作品，由东京早稻田大学媒介艺术与科学系的
Elena Knox和渡边克巳（Katsumi Watanabe）合作完成。作品通过互动将参与者的个人信息进行转码，并通过自身的声音系统进行实时的重新解读，并将这一独特的声音讯息作为御御签（OMIKUJI）发送给参与者，是一个会算命的机器人。
过去 28 年来，有着物理学背景的荷兰雕塑家 Theo Jansen 都在潜心创造《海滩仿生兽（Stradebeest）》这件作品。这件结合了艺术、科学、工程与表演的作品被他称为“一个新物种”。这些风力驱动的“仿生兽”可以在海滩上漫步，并且推动和堆积海岸上的沙子形成天然屏障。
艺术家建造这个项目的初衷是为了唤起公众的环保意识，他用丝线串联空心塑料龙骨结合折纸艺术使得这种构造新颖的生物可以借助风力带动扇叶旋转，转化为前后往返的机械运动。
作为一届跨学科文献展，“后生命”讨论了一系列科技相关的伦理问题，随着科技的迅猛进步，这些科技笼罩的时代下，这些伦理问题开始对于人类变得更加紧密、更加急迫也更加暧昧。
后生命时代的吊诡之处一在于数据，之二在于生命。
信息科技的迅猛发展经常让人兴奋又惶恐，我们每时每刻都沉浸在庞大的信息流中，数据是否安全？我们每天面对如此大量的数据信息是否有用？数据是否能够形成生命？如果是，会带来哪些新的伦理问题？或者回到自身，我们面对的庞大信息流对我们究竟有益有害？我们的信息安全可以得到保障吗？信息的数量变大之后我们真的吸收到了更多的信息吗？总之我每天浏览不计其数的信息，在夜晚的时候觉得更加空虚。
展览展出了一系列不同功能的机器人以及简明的机器人进化史，机器人的发展也可以带给人类很多思考，比如，机器人一定要服从人类吗？是人类在决定机器人的命运，还是机器人在决定人类的命运？如果可以，你愿意资助金华成为 AI 吗？抛却其他条件你会不会爱上一个 AI？生命的定义原本激素hi随着生命的进化不断更迭的，也许像策展人邱志杰说的一样
“生命只是一种不断进化的关系和一种此起彼伏的形式”，我们在从人类中心主义过渡到非人力中心主义的过程中会创造更多的平等关系。后生命时代的伦理问题像潘洛斯阶梯一样耐人寻味、没有标准答案也似乎没有尽头，令人跃跃欲试却又忧心忡忡，大概只能依靠在岁月长河中亲身实践来找到答案了。
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