篆刻学习是一个漫长的过程，在整个学习过程中，有一件事，是自打开始学习篆刻开始，就应当长期坚持的，就是“
读印”，而“读印”读什么，今天就扯扯这件事。所谓的读印，就是对古往今来的秦汉印、隋唐印、宋元明清印以及现代名家印，特别是其中一些著名的印章，对他们的印面、边款、背景故事等都加仔细研读，研读他们的风格、篆法、笔意、章法、刀法等各个方面，从中汲取营养，并学习一些具体的篆刻方法与技巧。
那么，如何读呢？一条一条说：
一、读风格
依照李刚田老师的《篆刻学》中所分类，所有的篆刻作品中，印章的风格大致有两个极端的分类，一类取名为精金美玉式，这种风格的特点是：典雅、劲秀、精工、妩媚，比如黄士陵；
另一种起名野山荒原式，这种风格的特点是古厚、老苍、雄肆、奇诡，比如齐白石；
其他的印章风格则界于两者之间，比如赵之谦居中，但较接近精金美玉式、吴昌硕较接近野山荒原式。
那么，我们来分别举例看：
比如陈巨来的“大风堂珍藏印”
精细的圆朱文，极尽妍美精巧。
再看齐白石的这方“钱大钧印”：
一望而觉得印风雄放恣肆、痛快淋漓。
我们接触名家印时，就首先看风格，这是最显而易见的气象，从一方印里体会作者创作印章的整体风格与气息。
二、读篆法
我们知道，篆法不同于字法，字法解决了正确与否，篆法解决入印文字的妥与不妥，美与不美的问题，正因为这点区别，篆法与字法不同，带有强烈的艺术性特征。
同样的篆字，在不同的篆法特征下，表现在印面的效果是完全不同的，同样的一个篆字，在书法上的表现，和“印化”以后的表现有很大差别，篆法解决了这些篆字在印石上布置安排更安稳更美观的问题。
比如这方战国古玺“庸阳鲁师玺”：
其中的庸做了简化、阳省却软耳，玺字做了左右分离，等等，由此，整个印面的效果看来简约，流畅，古朴，灵动，省略的笔画及分离的笔画，都使印面更加透气，更舒适。
篆法，在后来明清名家篆刻里体现的更加明显，这里先不举例，具体可以参看我的另一篇文章《篆刻的篆法》。
三、读笔意
几乎所有的篆刻作品都以线条来表现，我们可以通过对线条粗细、挺拔、盘曲，来理解印章创作者的创作思路，而这些线条在最初都以印稿的书法形式体现，而在篆刻名家创作印稿时的笔意，最是值得琢磨。
比如我们说的典型的“印从书出”的邓石如，我们来看他的两方印：
自印里，似乎就能看到邓石如的篆书风格，实在精妙，有刀有墨，刀传笔意，实在经典。
四、读章法
读章法最能读出乐趣，因为在篆刻中，大部分艺术元素都以章法的形式体现出来，比如我们读汉印，就大致看他的平整、匀称，看它们的疏密统一，比如这方“未央廄丞”：
虽然字的繁简不一，但却不因繁简影响在印中所占地位，笔画少的字反而占更多地位，真正做到“宽可走马，密不容针”。
再比如，我们读黄士陵的这方“儿女心肠英雄肝胆”，就能体会更多的朴拙意态：
其中“儿”、“心”、“女”、“英”等字皆如小儿绘画，真正的稚态可拘，读来耳目为之一新。
为了使印面统一协调，名家印章里还对一些字明显用了笔画增减，比如这方赵之谦的“灵寿花馆”：
如果“灵”与“寿”两字不做笔划简省，出来的印面得多拥挤，多闭塞，我们在遇到这样的情况时，就可以在依从字法的基础上进行调整。
甚至有的名家印里，字的结构也会做出调整，使印面更协调统一，比如吴熙载的这方“观海者难为水”：
“海”字本来是左右结构，但为了适应本印的六字横窄竖长的整体风格，大师把左右结构的海字，改成了上下结构。
再比如赵之谦的这方“绩溪翁”：
上下三字，均有笔画侵入其他字的地盘，但这种穿插使整个画面协调，有趣，统一，字与字顾盼生姿，妙趣横生。
再比如我们经常说的留红与留白，在名家印里更是常见，常读，每有领悟，比如赵之谦的“茶梦轩”，齐白石的“八砚楼”：
一望而觉气息流畅，真正是“疏可走马，密不透风”，好看，耐看！
关于篆刻的章法，我的关于章法的文章里也有介绍，这里不再举例了。
五、读刀法
刀法不外冲切刀，但冲切之中每逢转角，笔画交叉，粗细处理等关节，就多见功力，我们可以从名家印的这些细节的处理中，找到处理这些细节的方法，再加上大量的练习，真正化名家的技巧为自己的技巧。
在读刀法时，我们还可以体会名家们的作品中，同是切刀，同是冲刀的不同表现，细细品味，收获更多。关于这一点，我在另外的关于刀法的文章中，举例较多，大家有兴趣可以找来看。
读印是个很有意思的事情，有时一方印就值得多次细读，多次临刻，其中妙趣，非细心体味不能得之。再加上每方印章的边款、背后可能发生过很有意思的历史故事等，结合起来就更使读印变成值得做的事情。有兴趣的篆刻爱好者，应当把读印变成自己的习惯，多读印，多思考，收获必丰！
閱讀更多 樂享齋 的文章
