郭友華，山東省臨沂人。他自幼便對書畫十分喜愛，於是便開始在書畫的道路上一直前行。他在書法上的造詣十分的深厚。郭友華書法蒼勁有力，頗有二王之風範，這大概離不開他十年十一日的練習和鑽研書法知識。目前郭友華擔任我國臨沂王羲之書畫院院長、齊魯兒女書畫院副院長、中國書法家協會會員、山東美術家協會會員、山東書法家協會會員、
2010年出版《郭友華書畫作品選》
2013年出版《水墨人生—郭友華書畫作品集》
2014年在臨沂市文化中心舉辦水墨人生——郭友華個人書畫作品展
《中國書畫報》、《天津書畫報》、《齊魯晚報》、等多家報刊雜誌專版刊登介紹其藝術成就。
郭友華是一位書畫皆研習的大師，因為他不但研習書法，在書畫方面所展現的能力也是讓人望成莫及的。
作品《萬山紅遍》2013年被中國美術館永久館藏。其作品大氣磅礴，筆墨技法更是獨創了自成一派的畫風，對景對物都有獨特的見解。作品被中國臺灣、中國香港、韓國、新加坡、日本、美國等國家和地區團體、組織、個人、藝術館收藏。
當代畫家無人敢於嘗試“萬山紅遍”這一題材。一方面，“萬山”之意境頗為遼闊深遠，極大地考驗著畫家的空間駕馭能力，若非胸有千山萬壑，則根本無法表現“萬山”;另一方面，“紅遍”給中國傳統山水畫出了個大難題：歷來山水多以水墨描繪，用紅代替水墨韻染可謂難上加難！更莫提“紅遍”了。還有最大的創作難點，便是硃紅的運用，無法柔韌的表現到畫面上，成為當今畫家不敢觸碰的難題！
《萬山紅遍》運用了珍貴的硃砂進行渲染布局，一是加大的作畫的難度，同時也凸顯了大師繪畫的高超。積墨、積色、千點、萬點，層層疊疊，積出深秋的山村，如火一樣的感覺，將秋意表現得淋漓盡致，更迎合了中國傳統文化 “紅紅火火”的寓意。更見證了大國崛起的歷史性進程，硃砂畫作懸掛家中倍顯貴氣。
郭友華畫作“萬山紅遍”將李可染“萬山紅遍”發揮的淋漓盡致，在萬山的佈局上視野更加開闊，視覺效果突出空間化。運用硃砂入墨繪製，紅韻更富層次，畫中的水流更加流長！郭友華大師的大膽創新在收藏界廣被讚譽。被稱為：當代紅色山水畫奠基人！
《萬山紅遍》整幅作品以"紅色"為主調， 歷來山水多以水墨描繪， 或是青綠山水，或是金碧山水，僅作為點綴的紅色在使用上可謂慎之又慎 。敢於去畫紅色山水畫的大師並不多見，因為畫紅色山水畫雖畫面以紅色為主調色，但其實墨色依然是最重要的背景和輪廓襯托。稍有不慎，畫作本身就顯得不夠精神。不夠大氣。紅的太過豔俗。整幅畫作就缺失美感。而且畫紅色山水畫的畫家個人必須要具備極高的藝術修養和紮實的繪畫技術功底。要求極為嚴格。所以在眾多山水畫派的大師中鮮有人嘗試
整幅作品以“紅色”為主調，中國人的紅色情結與生俱來，它流動在民族的血脈裡，遺傳在民族基因中，軍人每每看到獵獵紅旗，無不熱血沸騰，英勇殺敵。中國的軍事家和將領們深悟紅色對戰爭的作用，所以他們用紅旗凝聚軍心，鼓舞鬥志，激發勇氣，召喚戰士勇往直前，不畏犧牲。作品繪畫了祖國的萬里江山，寓意祖國領土完整，江山永固。在技法上再現了李可染積墨加積色，層層渲染，塑造雄渾之勢，雖然紅為畫面主調，但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托，積墨山水完成之後，再蘸紅由淺至深地逐步點染，整個畫面最終呈現出的色調效果頗有明代剔紅，剔犀漆器的特點，極為莊重雄渾、古樸典雅。
郭友華作品：
《荷塘清韻》由郭友華大師親筆繪製。作品構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，點綴的幾朵荷花凸顯格調清新典雅，鳥立花叢預示著生機盎然，整體畫面具有一股強勁的蓬勃向上之勢。是不可多得的收藏佳品！
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