本次展览是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯在中国的首次大型个展，展览着眼于艺术家多元化的艺术实践，以埃利斯消耗时间的方式为出发点，探讨“非生产性消耗”与“生产性消费”之间的关系。包括手稿、影像、素描、油画和绘画等在内的近 1300 件作品分布在上海外滩美术馆一至六层的展陈空间。
埃利斯的足迹遍布世界各地，他的眼光略过事物表面，看向那些容易被人们忽略的角落和细节，甚至是内在的关系，并以稀松平常的行为举动，对他所到之处进行细微且诗意的干涉。
位于美术馆二楼的作品《龙卷风》记录了艺术家长达十年的“追风”历程——画面中狂暴的自然与渺小的人类形成了强烈的对比。弗朗西斯一直试图追逐龙卷风并试图进入风暴的中心，以寻求在纷杂中的平静时刻。作品暗示了墨西哥城当时混乱的局势以及存在的暴力行为。
在其一旁展出的是与之相关的绘画作品《诗学的崩坍》，双螺旋结构交织组成的龙卷风在四周喧哗的尘土与景观的中心，目击者亲历风暴中心的叙事转向了一种更为冷静的视角，一旁则展有一组近乎胶卷正负片的布面油画作品《外爆/内爆》，呈现从暴风中心仰视与俯瞰的两种视角，如同对一头暴虐巨兽与平静核心的抽象表达。
新闻发布会上，当被问及身处龙卷风风眼时感受如何，艺术家给出了这样的回答:“观众看到龙卷风来袭时，镜头在剧烈震颤，但事实上风眼是与外界隔绝的空间，我在一片混沌中感受到平静”。为了最大限度体验到这种“混乱中的平和”。此外，美术馆三楼展厅还展出了《关于龙卷风的研究手稿》及一系列由主题衍生的绘画和装置作品，再现了艺术家不断变化丰富的创作逻辑。
埃利斯用非生产力的方式消耗时间，又将消耗的时间变成一件件作品，并进一步探讨体力劳动的意义。在此过程中，艺术家付出的大量努力却不为观众所知。美术馆四楼，作品《出埃及记》近千张动画手绘稿和一段由这些手稿组成的时长不足20秒的动画，艺术家从毕加索的同主题画作中获得灵感，描绘了一位女子梳理秀发并试图将头发打结的反复动作，似乎在暗示大量消耗换来的结果可能微不足道。“在消耗的过程中，人们必须在‘追求规模效应的最大化’和‘允许非生产性效益的存在’两者之间做出抉择”。
埃利斯的作品并非简单表现某样具体事物，而是提供了一种超出日常经验的实践方式，艺术家始终延续着一贯的创作轨迹并持续不断带来全新的思考与动态。如颇有时间趣味性的系列作品《睡眠时间》，艺术家基于梦的系列跨越了超过20年的创作时间，他以111作为系列作品的总数并保持不变，不断调整或添加这个系列中的111幅小尺寸油画作品。
砖红色的底色，像被拉开帷幕的剧场，故事在一团团的绿色中展开：一个人，一只狗，一只驴或一群人，独自钢丝上行走、在细细的绳上攀爬，头上套着纸箱……一架梯子，连接着两团绿色，也连接着梦境。这些小小的、幽微的人和动物，中世纪的气息，让人想起比利时16世纪的画家布鲁盖尔。
这些小画，原本是记录，记录着艺术家一个个已完成的项目或未实现的想法。但连续地陈列，让其有了连环画般的“叙事性”，一种现实逻辑之外的、跳跃的、梦境般的叙述。
艺术家为其多元化的艺术语言赋予深刻的思想内涵，意在启发亲临展览现场的观众去发现和把握日常生活中鲜少留意或未曾经历的细微感受。
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