2019-03-20 12:21:00 康石石

珠宝设计留学，以往80%的同学会选欧洲，60%选择英国，但近几年这两个数字都开始有所下降，美国珠宝设计教育愈加热门起来，

毕竟美国整体教育水平最高的实力+优秀的艺术资源+优秀商业资源的高等配置，如果选择了合适的院校，未来的发展也大有可为。

之前康石石在文章《美国珠宝设计本科排名最高的院校有哪些？》中，结合US News以及院校实力、业内口碑，为大家推荐了8所优秀的美国珠宝设计院校，今天的文章，康石石从课程设置到导师，到学生作品，与大家全方位介绍其中一所——RISD，中国公认的最强者，换句话说国内认知度高，不愁找工作。

课程介绍

与其他艺术院校不同的是，RISD没有将珠宝专业归在设计方向，而是与RCA一样，把J+M(jewelry+metalsmithing）设置在纯艺之下，所以对于艺术性的探索度更高。学校提供BFA（4年） MFA（2年）和Post-B三种不同的课程设置，为罗德岛培养了大量具有创造力的艺术家，下面康石石主要就BFA和MFA做介绍：

J+M BFA课程设计的复杂性和技术难度随着学生专业能力的提升也会不断提高。课程中会帮助学生们寻求独特的设计解决方案，并学会用技巧和独创性去实现他们的想法。教授会指导学生完成具有挑战性的作业、分析阅读材料、生动的小组讨论以及鼓励用非常规的方法来进行富有表现力的探索，在学习的过程中磨练学生的批判性思维和技能。

ANNELISE LEE BFA2017

而MFA课程中则更强调严格的研究、材料的实验和创造性的实践，同时鼓励学生提问和调研，并与不同的创意团队进行批判性的讨论加强社会思考的能力。

“Spanning the gamut from traditionalgoldsmithing to experimental processes and materials, Jewelry + Metalsmithingoffers a tight-knit community of students and faculty fully engaged with thediscipline. Critical analysis and an open exchange of ideas support eachindividual's exploration of the relationship of jewelry to the body.”

从RISD官网上我们不难发现，J+M专业跨越了从传统金属工艺到实验过程和材料的全部领域，提供了一个紧密合作的氛围让每一位学生和教师都能够充分参与到学科学习中。同时批判性的分析和开放式思想交流，使得每一个人都能自主的探索珠宝与身体的关系。

MJ TYSON MFA 2017

导师介绍

当然，作为世界顶级名校，RISD的风格必然是多元的，大家都是带着自己的目的来进行学习的，所以入学后只要你能够正确阐述你的研究方向并且逻辑正确，导师都会尊重你的选择，通过自己所擅长的或者提供相应资源让你往自己设定的方向去扶持你，帮助你。

由此，便涉及到导师方向及风格问题：

1. Tracy Steepy教授

Tracy Steepy教授目前是RISD J+M专业系主任，从其艺术作品可以看出他对于主题的表达和首饰的形式把控力非常强，最比如新作品Topographies Never Traveled系列探讨了物理距离，抽象景观和地理地形的概念，作为个人关系的隐喻。

Tracy Steepy教授的作品中有一种安静和一种忧郁，单色灰色作为限制的指示符，介于两者之间。透过这种形式语言中，传达出一种失败感，分裂和破裂的感觉。

2. TimothyVeske-McMahon

TimothyVeske-McMahon副教授是J+M研究生部负责人，也是美国知名概念首饰艺术家，同时作为教育者，评论家和作家，对于当代首饰领域的思考和批判思维极强。

Veske-McMahon的研究方向十分广泛，并且对材料的组合和新材料探索有十分深入的研究。作品曾多次在国际或者杂志展出，从他的作品Mirror Milk中，大家也可看出其作品的内涵丰富程度，Veske-McMahon从人们基本需求-交流、关系、家庭-之中汲取了基本视觉元素，以代表成人生活的微妙平衡。

Timothy Veske-McMahonBorne V, 2015, brooch, re

Timothy Veske-McMahonBorne X, 2015, brooch, re

TimothyVeske-McMahonTeem XII, 2015, brooch, ny

学生作品

最后，我们一起看下罗德岛学生作品：

在RISD的官网介绍上可以了解到，J+M课程设置的目的并非让学生成为单纯的珠宝制造者或珠宝生产者，而是用这些课程激发学生的想法并让学生能在成熟的技术支持下，更好的将自己的想法转化为成品。

学生需要运用到珠宝和一些首饰的设计、金属制造技术的基础知识，也会尝试使用一些或珍贵，或非贵金属的材料，学习传统的珠宝制作工艺。同时需要学生需要掌握创造原创作品所固有的各种技术过程，对当代材料和方法作出反应，批判性地思考问题，评估备选方案，并找到适合自己的工作方法。

正如RISD所说，“Solutions for projects are open toenable the student to explore his/her own aesthetic”，学生创作主要是以项目的形式展开，但每一个项目都是开放性的，学生可以自主创作，可以随意的发挥自己的创意和想象。

在这样的环境下，学生才能真实的，发自内心的，探索自己的美学认知。