书法中点线面有其独立的特性
书法艺术中有两大空间范畴：字内空间与字外空间。在汉字中，字内空间在总体上是封闭的，它只是显示某种实物形体，字外空间与之相隔绝而几乎没有意义。隶书的字内空间已具半开放性；发展至行、草书则将字内、字外空间的界限完全打破，彻底解散了汉字方块式的封闭空间结构。也就是说这种交融不仅使“点线”塑造形象，其体积感、流动感也显得更加突出。
“点线”承担了塑造“面”（无字处）的形象任务。 “面”也并不仅仅是衬托汉字的单纯背景，它同样也起着“塑造”书法“点线”（黑）的作用。正如中国古老的太极图，“黑”与“白”已互相显示和规定着自身与对方的存在形式。这样“点线”（黑）与“面”（白）不仅具有自身的审美价值，同时又相得益彰地塑造了书法完整的美。书家常说的“计白当黑”，意义即在此。
黑白两极的奇妙组合
这种黑白交融从单字的意义拓展到一幅书法作品的全部空间，以一种有机构成，形成了变化万千的动态空间形式。可见，在一幅书法作品中点线面的分布是很重要的。
点线面能否巧妙地组合，是一幅书法作品成败的关键。用笔的粗细、枯湿以及用力的强弱变化都影响着点线面的组合。点线过粗过散，则面就相对要少，使整幅字显得臃肿不透气、死板。反之，就显得无力而不精神。还是要“点画之间，施设各有情理，发于左者应于右，起于上者伏于下”。（姜夔《续书谱》）说明了“计白当黑”的奇妙组合。
书法中的点线面
唐代张怀瓘论书说的“文则数言乃知其意，书则一定已见其心。”（《文字论》）指的就是点线面的功夫。就是说，看你写一个字，就可以看出你点线面的功底，从中也可以看出你的书法修养，看出你内心的审美追求。使书家感到遗憾的“败笔”，通常就是指点线面上的失误。每一个部位都有一定的审美标准，是以其对称性、协调性和比例性等作为标准的。学书从楷书入手，犹如学画人物先画人体素描，头要像头，手要像手。要力求从匀称、协调中把握好其基本部位。不可想象一个连人体基本结构都画不准的人能成为一个人物画家，更不可想象没有点线面基本功的人会写出神采飞扬的书法作品。
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