柳侍墨
一、文章总论述
著名野兽派画家马蒂斯说：“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时，他才能获得自身充分的表现”。
色彩的本质就是光，没有光就没有色，不同的色光是由不同波长的光所决定的。
当一束白光通过三棱镜时，就可以分解为一条宣明彩色光带，他们按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列，称为可见光谱。
在光谱色中红、绿、蓝三色交纯净，其他色光可以由他们混合而成，所以称他们色光中的三原色，原色之间以及互补色之间对比是强烈的。
色彩的美不在于单一色彩的本身，而在于色彩的相互关系，现实生活中，人们说某种色彩美的时候，实际上我们总是在大自然的和谐色彩组合中来感知的，蓝天，白云，绿树，红花，她们都很美，因为他们是在相互组合之中，色彩的审美特征是：“他们确定的不是简单的色彩，而是色彩的组合”。
二、 摄影如何利用色相对比拍出漂亮的作品呢？
一幅画面中需要相互对比的色彩，才能使视觉具有流动的节奏感。
尤其是主体与背景之间，一定要安排好色彩的对比关系，强对比，是相互对立的色彩之间的对比，它具有力度大，视觉冲击力强，画面鲜明响亮，富有动感等特点。
三、运用色彩的对比创作摄影作品。
1、 红与绿色彩相对比 视觉冲击力比较强。呈现出“万绿丛中一点红”景象。
2、黄与蓝色彩相对比，红蓝色彩对比强烈。两色彩组合高贵典雅，突出画面的主题。
四、 在摄影的画面中，色彩的组合随着“线“与“形”的变化而千变万化，可以产生许多不同的色彩节奏和韵律。但是，总会要有合理的内在的秩序，不能杂乱无章。色彩的变化要想有艺术的韵味和音乐美感，同样要有合理的内在的秩序。
真正好的摄影作品，除了要对色彩的形式美加以发掘外，还要赋予这种形式以内在的生命，以及深刻的思想和超凡的智慧，这样的色彩才会达到“形神兼备，美不胜收”的境界。
摄影干货 与之分享。
摄影家赵许生
摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？
昨天看了一段摄影视频课，是某个知名大V的付费课，就是讲的怎么活学活用理论知识，“如何利用色相对比拍出漂亮的摄影作品”。我感觉很不错，自己又充电了。
嗯，人就应该多学习，不能放过任何一次汲取营养的机会……无论是不是摄影。
答题之前先审题——“色相对比”要放在摄影的语境下看。
“色相”是美术专业名词，真的是美术专业名词，别想歪了。
“对比”更好理解，就是把两个相反的东西放在一起，反衬。
摄影中常用的对比，有明暗对比和色彩对比。
“色相对比”指的就是色彩对比。
“色相对比”讲直白一点就是色相环里呈现对角线的两个颜色。
生活中比较常见的就是红配绿，黄配紫，蓝配橙。
色相环里呈对角线的颜色最难搭——搭得好是极好看，搭不好是特难看，不适合初级选手玩耍。
如果是初级选手， 我建议先从黑、白配色开始玩耍。
黑、白配色不等于黑白摄影，黑白摄影也蛮高端的，想拍出点内容来也不容易，同样不适合初级选手玩耍。
我说句实在话，摄影这个事情也是呈金字塔状态的，虽然摄影玩家很多，但是真正能把中间那个“玩”字去掉的着实没有几个。大部分人还是处于金字塔的底端或者二三层位置的，摄影小白刚一上手就玩奥数题，那不是耍酷，是在鸡蛋碰石头。
讲两个比较简单的练习案例。
1、寻找颜色简单的背景。
咱们自己家都有白墙吧？咱们自己家里都有厚窗帘吧？
随便找个颜色比较艳的小东西，找个支撑点，以白墙或者单一颜色的厚窗帘为背景，做静物摄影练习。
没有白墙，白纸也行。前提是拍的是静物摄影。
如果想做人像摄影练习，家里光线不够，可以出去找背景墙。
模特衣服鲜艳就找素色背景墙，模特衣服素雅就找颜色稍艳的背景墙——注意背景不要太艳丽了，不然会分化主体的关注度。
2、用大光圈虚化背景，让主体颜色更鲜明。
如果没有合适的背景墙，用大光圈虚化的方法也可以得到“色相对比”的效果。
前提是被摄主体和拍摄背景有色差，顺色的不行，色差不明显的也不行。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
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柳侍墨
摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？
【这4句口诀，帮你用好色相对比，拍出好照片】
有的初学者，还不明白什么是色相。色相，大白话解释，就是颜色的相貌。红色的色相是红色，蓝色的色相是蓝色。
色相对比口诀4句，在这里：
黄蓝对比显冷暖。左右对比景不乱。
多少对比多少显。前后对比递进远。
通过例图，为大家详细解说，这4句口诀含义和实用方法：
有对比的照片，有冲突，在表达地更强烈，色彩突出，会更被观者关注。所以，很多朋友喜欢用对比，无论色相对比，还是其他对比。
1、黄蓝对比显冷暖。
黄色，暖色，蓝色，冷色。冷暖在一起，就如电影中剧情的冲突，更扣人心弦。怎么能拍到冷暖对比的照片呢？
（1）清晨拍摄，照片整体是淡蓝色，太阳所在的地平线，会有暖色。
（2）傍晚拍摄，照片整体会呈现橙黄色，天边，会有蓝色。
这两种情况，只是大概率来讲，有的因为天气不同，也会有变化。
2、左右对比景不乱。
只要是不同的颜色，在一张照片中，都可以说是色相对比。那怎么用色相对比呢？
这句口诀，介绍对比方法（一）：
可以找到拍摄景物中，颜色的分界线，如果分界线明显，就顺着拍，让分界线，变成你照片中的引导线，一线多用。
如果分界线不明显，就拍摄整个画面。
3、多少对比多少显。
这句口诀，介绍另一种色相对比方法（二）：
某一颜色在整体中占比多，另外的颜色占比
少，有多和少的对比，两个色相都会被突出。
4、前后对比递进远。
介绍色相对比方法（三）：
拍景深深的景色，让色相呈现前后对比，由近及远，照片更有纵深感，更显递进关系，不空洞。
希望这4句大白话口诀，能帮您用好色相对比。
解释之后，是不是感觉更明白了，加深记忆下吧：
黄蓝对比显冷暖。左右对比景不乱。
多少对比多少显。前后对比递进远。
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摄影自学班
色相是专业性术语，作为一个摄影爱好者，可以直观、简单地把色相理解为颜色。利用好颜色对比拍好照片主要有三种情况，一是直接通过主景观本身各部分颜色的差异来表现鲜明的颜色特征。二是通过画面内各景致不同的色彩体现衬托。三是拍摄者有意通过构图的角度，使不同颜色的景观体现在同一幅画面。学校体育场，跑道颜色与球场的绿茵色，构成了一幅色调相统一鲜明的画面。
大雪之后，周围灰色的树干、红绿蓝主基调的运动造型，置身于茫茫白色背景中，很显眼。
凋落的粉红花瓣，青绿浮萍，构成了一种意境。
古老的染布行业，各色的布料与古色灰黛的建筑，天开穹天一体。
多彩颜色显明欢快的花灯与黑夜
夕阳西下夜幕、蓝天、祥云、晚夕红透之对比。
阿尔山下多青色、黄色、赤红色、绿色
雪后白色与彩色健身小路、杂色显明的石墙。
青色屋顶、浅红墙体、蓝天、白云相融的青海博物馆
行者好色
摄影时，如何利用好 色相对比 拍出漂亮的作品？
只要有不同的颜色就能形成色相对比！
比如拍摄人像时，模特的衣服颜色与周围环境的颜色不一样，那就是色相对比了！如图所示↓
在拍摄人像时，为了突出人物的主体效果，必须要让模特的衣服色彩与背景形成强烈的色差，以此来突出模特的身线，塑造各种曲线美！通过色相对比的方式，即人物皮肤、衣服的颜色与背景的颜色不一样，把人物从背景中分离开来，且背景异常简洁，从而让观者的视线始终放在模特身上，起到了突出主体、渲染主题的目的！
再比如风光摄影！有时候我们所拍摄的风光场景可能会比较平凡，并没有什么特殊之处，但是如果有效利用色彩的不同，即色相对比来进行渲染，那么也能拍出漂亮的摄影作品来！
比如上图↑风光场景很简单，天空，海水，岩石！
与我们平时见到的情景并没有太过出彩之处！但是，画面的整体色调却是牢牢地吸引住了观者的眼球！画面从上往下呈现了暖色调和冷色调的渐变过渡，同样也是色相渐变过渡的效果！整个画面的色相对比呈现了非常丰富的层次感，令人赏心悦目！
还有下面的图片展示，都是利用色相对比进行画面渲染的效果！
摄影匠洪辰
通过颜色不同，使画面形成矛盾和冲击，增加渲染力，更充分表达情感。
怀邦影像
利用色相比拍出好作品，这是摄影中的一种手段，主要是通过色彩的反差，形成鲜明对比。
我在拍摄胡同时，经常遇到这样的情况，如胡同里的红旗与红灯笼与灰色胡同的反差；还有在晴好的天气里，蓝天白云与灰色胡同的反差；再有建筑自身颜色与周围环境的反差，这时会得到很好的结果。
紫禁城下的胡同
冷暖搭配经典
大行60
这个问题涉及到色轮问题，如何运用互补色和相近色，这需要长期的磨练，不是一朝一夕就能解决的问题。你的照片要表达什么，这是你必须知道的，有了这个先决条件，你才能正确的运用色彩，是加大反差，烘托主题，还是让色彩连续，使整体赏心悦目，这都要看你照片的中心思想是什么。
魔咒水晶
本人是初学者，遵循发现大自然之美，记录精彩舜间的宗旨，人像只拍小孩和老人。喜欢带摸特，拋纱巾的爰好者应该注意顺色和撞色问题，衣服不要顺色和撞色，小道具点掇一下可以增加片孑的亮点。
