鸿鹄迎罡
之所以西方油画可以成为世界画坛的“常青树”，那是因为西方油画的“流派”更新的快，总是带给人们全新的审美，不至于审美疲劳，现在我们要谈论的是后印象派与印象派的绘画理念有什么不同之处？印象派也叫“印象主义”，后印象派叫做“后印象主义”，
“印象主义”之名来源于1874年4月青年画家们在巴黎卡普辛大街纳达尔工作室举办的自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”展览。记者路易·勒鲁瓦借用展览中莫奈的油画《日出·印象》中的“印象”两字嘲讽这次展览是“印象主义画家的展览会”，印象主义之名由此而来，
印象主义较于之前几种艺术思潮呈现出一种看似全新的形态，极具创新意义。而实际上，印象主义是前几种艺术风格的推陈出新，可以这么说，印象主义风格最大的特点就是对光极为敏感的捕捉，印象主义画家提倡户外写生，对阳光下的景物着迷不已，并将眼睛的直观感受真实而又感性地呈现出来。
然而，后印象主义是印象主义的一个变种，被认为是现代主义的起源。“后印象主义”一词与印象主义一样也源于一次法国画展，由于临近展览开幕而画展名称迟迟未定，策展人罗杰·弗莱随意地将画展命名为“后印象主义”，因而得名。
后印象主义泛指那些曾经追随印象主义后又极力挣脱其束缚而自成一派的画家，后印象主义艺术风格是不能盲目地复制现实，要注重艺术家的主观感受，在那些后印象主义画家看来，之前的印象主义画家对大自然转瞬即逝的光色捕捉过于客观、严肃，应该更注重艺术家精神上的感受。比如，塞尚就是后印象主义代表画家之一，
诗夜城主
小民以為：沒有什麼後印象主義畫派。
1910年倫敦格拉夫頓美術館要舉辦一場油畫展覽，選定了一些油畫-文森特.梵高、保羅.高更、喬治.修拉、保羅.塞尚的作品。因此，舉辦方需要一個名詞來統一稱呼這群迥然不同的藝術家，對於這些扎根於法國的藝術家的作品，這是場少有展出。就請英國的國家博物館館長、藝術評論家羅傑.弗萊來命名-他取名為「後印象派藝術家」。
英國著名藝術評論家Will Gompertz曾專門撰文指出：羅傑.弗萊所面臨的問題是缺乏一個明確的共同標準來描述這些藝術家。弗萊把梵高、修拉、塞尚稱之為後印象派畫家的學術論點是，他們都是從印象派中發展起來的，而正是馬奈激發和支持了這一藝術運動，四個人都通過遵從印象派的原則各自的徵程，這使得「後」-意即「之後」-印象派的表達完全正確嗎？顯然是錯誤的。或者說，用另一種說法，他們非常像快遞員：每個人都拿起了印象派的「郵包」，後把它傳遞給一個新的目的地。這完全是扯淡的。
從莫奈的《睡蓮》到梵高的《麥田與播種者》再到修拉的《阿尼埃爾的浴場》有什麼明顯的差異？
1886年，梵高來到巴黎，提奧向他介紹了印象派藝術家的作品，並喊出-差異萬歲！他眼睛中的明燈被點亮，他看到了色彩、光。他在朋友的信中講：他正在「尋找藍色與橙色、紅色與綠色、黃色與紫色的碰撞，尋求用破碎的、暗淡的色調來協調极端的殘酷。試著處理強烈的色彩而不是平淡無奇的和諧。」
這就是「印象派」，沒有所謂的後印象派～小民以為如此～
填格
你好，亲，很开心一起探讨，后印象派与印象派的绘画理念的不同
一 首先我们来分析一下印象派的画风和创作理念吧
说起印象派，不得不提起一位举足轻重的画家——莫奈
从莫奈的作品《草垛》，我们来分析一下印象派的绘画风格和理念
莫奈作画,注重研究色彩的光色变化,色彩之间的微妙关系
但是莫奈画笔下的色彩关系,是具备科学依据的,比如草垛的亮部,暗部是采用了科学总结的补色关系,黄灰色和紫灰色的补色关系
近景的草垛,远处的草垛,暗部都是紫灰色,但是有纯度,明度的对比
近处草垛的暗部,还有科学的黄色反光
由此可见,印象派画风,虽然注重表达画家内心的主观色彩世界,但是却是在科学理性的色彩依据上,营造画家内心的主观色彩世界
二后印象派的三大画家，梵高，塞尚，高更，他们的作品又体现了后印象派怎样的绘画理念？
梵高的<>,,画中天空,是旋转飞舞的激荡笔触,并不是现实生活中最真实的天空,而是汹涌动荡的激流,漩涡状地画活了整个天空
由此可见,后印象派画家,不满印象派画家停留在对物体表面光色的表达,而是注重表达艺术家的内心主观世界,认为艺术应该忠于个人的感受
比如画家梵高,内心炽热坦荡的胸襟,渴望生活的热情,融化成旋转流动的笔触,激荡鲜明的色彩,定格在他的画作中.
现代艺术之父塞尚的作品<>,画家也并没有对圣维多克山进行客观的写实模仿,圣维多克山,在画家的笔下,化作粗放的笔触,层层叠叠的色块,略带几何形体的结构,都是画家主观化的艺术处理
总结 后印象派与印象派绘画理念的不同
后印象派画家的艺术风格,突破印象派时期停留在物体表面的光色研究,更追求表现艺术家的主观世界,无需与客观真实一致,应当以艺术家的主观情感,改造客观对象,忠于自己的感受,主观情感
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艺术狂人2
新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。印象主义印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（RogerFry。
、伦勃朗。但是、哈尔斯和维米尔。一百多年后；清晰的边线勾画出外形?因他们用这种科学的。凡•。雷诺阿曾说过。
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印象主义和后印象主义都归属印象主义，但又有所不同，印象主义和后印象主义名称由来，不管戏称也好，正式称谓也好，都是对创作者创作主张上的区分归类，以便从理论角度加以介入。后印象主义代表，塞尚、梵高等更注重创作者自身感受，出现更多主观语言。有别于印象主义，严格遵循自然景观物象在自然光线下的客观色彩变化。他们认为这样不能自由的发挥自身主观感受，有些画家就完全摒弃了这些观察和创作方法。
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19世纪西方的艺术中心在法国，主宰法国画坛的仍然是官方学院派。19世纪60年代，在法国巴黎有一群年轻的艺术家经常聚集在巴黎提约尔大街的盖尔波瓦咖啡馆，这里宣泄着对学院派墨守成规的不满，谈论着艺术上的共同志趣，强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和自由，热心探索新的绘画风格。1874年4月这群年轻的画家在一个摄影师的工作室举办的第一次“无名艺术家联合展览会”，莫奈创作的其中一幅《日出，映象》被《喧哗周刊》的记者勒鲁瓦嘲讽，称这次展览为“印象主义画家的展览会”，印象派这个名字也就因此被沿用下来。
后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自身感受和主题感情。于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
后印象派与印象派艺术理念有什么不同呢？
印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多祥，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。印象派代表画家有：莫奈，马奈，雷诺阿等。马奈第一个将印象主义光和色带进了人物画，开创了印象派画风；雷诺阿的作品大多以明快响亮的暖色调描绘青年妇女。他的人体油画不同于以前学院派画家追求的那种虚伪和做作。
后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家有：梵高，塞尚，高更等。
印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新，绘画技巧上对光和色彩进行了探讨，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化。因此在绘画中反对因循守旧，主张艺术革新，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象派绘画在阴影的处理上，一反传统的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘，这给后来的现代美术以极大的影响。
后印象派是脱胎于印象主义的艺术观念和艺术创造，是对印象派的一种否定性发展和突破。他们的人物绘画不能仅仅向印象派那样去模仿客观世界，而应该更高地表现画家对客观事物的主观感受。作为后印象派的代表人物塞尚、梵高和高更绘画艺术的共同特征就是重主观表现，但这种重主观表现的共同特征在他们的各自独立的绘画中却有不同的表现形式：如如塞尚对焦点透视的探索和对立体构成的钟情；梵高对色彩的痴迷和狂热；更高对“直觉综合主义”的执着，以黑线条画轮廓，再涂以平坦的色调，装饰性强。
纵观印象派和后印象派，印象派主要就是强调对客观事物的感觉和印象，用画笔直接的表达出来，也就是我们平时所说的写实。
后印象派则反对印象派的观念，他们主张绘画作品一定要渗透画家的感情，不能和照相机一样仅仅是把物体真实的再现出来。
印象派主要讲究光线的运用，主要依靠个人感受作画；后印象派主张表现艺术家的主观世界，无需与客观真实完全一致。
总体来说，印象派绘画有一种生气勃勃的新鲜感，后印象派不同于前者，它反对印象派过分客观描绘世界，停留在对物体表面光色的兴趣上。他们共同开启了艺术的大门，在他们创作思想、艺术观念影响下，20世纪产生了现代主义艺术的思想。例如：野兽主义，表现主义，抽象主义等。于是西方绘画的面貌被彻底改变了，由客观再现走向主观表现。
杇木君
笔触不同，画面的质感也不同。前印象派在构型上比较准确，在笔触上有一种朦胧感;而后印象派在构型上显得更不受约束，但在笔触上是清晰的，每一笔都很清晰，尤其是梵高。
mmjhH
后印象派塞尚为代表的作品，注重造型，立体，空间，色彩冷暖对比，明暗对比。19世纪以凡高为代表的作品，注重笔触，小色块，冷暖色对比强烈，而且色彩非常丰富而颜色厚重，让观众自己欣赏油画达到用自己的视觉调色，让人观之有一种很美丽色彩感觉。
老吴话画
后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪，重视形、色的同时，画面上有许多平面或体积的构成关系，表达更为主观，后印象主义重要的代表人物就是大名鼎鼎的梵高，而梵高的作品中是最能体现这一点的，通过笔触以及色彩能够强烈的感受到梵高的情绪。至于联系，如果说后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，那么印象派对于后印象派就不能单纯的说是影响了，应该叫做演变。印象派后期的修拉，从他的代表作《大碗岛星期日的下午》中明显的看到了与它的前辈的区别，他的点彩主义又被称作新印象主义，基本上可以看成前后两个派别的过度。
李平练字工作室
印象主义以光色为主不注重形体！后印象主义不只是光和色，同时注重形体！从而表达主观情感！
