01
在中国，有这样一支乐队。
了解他们的人不多，乐队成员总是自嘲“小众”。
但是在国际舞台上，他们是近些年来最负盛名的中国乐队。
他们的足迹踏遍了六大洲的60多个国家。
每一场演出，他们都身穿蒙古族服饰，唱蒙语歌，即便很多人听不懂他们歌词的意思，但富有穿透力的声音与颠覆性的表演早已超越了语言的界限。
这就是出生于蓝天、草原、河流、山川和自然万物的“杭盖”。
杭盖，是一个古老的蒙古族语词汇，是游牧民族最由衷的向往，也是一支最真实的民族摇滚乐队。
2004年，杭盖乐队刚刚成立。当时国内有很多乐队，都只是在模仿西方摇滚乐队的音乐风格。
乐队主创伊立奇想要发掘传统蒙古族音乐的魅力，并且想要将这种带有蒙古特色的音乐元素与现代摇滚乐相结合。
很多蒙古族的民歌有辽阔的草原、奔驰的骏马，对母亲及故乡的思念。
伊立奇认为，蒙古民歌可以低婉抒情，也可以高亢嘹亮；
那些带有强烈民族元素的歌曲中，依然可以体现摇滚精神。
于是杭盖不仅仅局限于马头琴、陶布舒尔、三弦、口弦等传统乐器，在乐队成员的不断磨合之下，他们又开始给音乐注入全新的活力，慢慢加入现代乐器，如电吉他、电贝司、钢琴、班卓琴和架子鼓。
为此他们付出了极大的努力，在寻找传统民歌与现代音乐的结合之上，杭盖乐队一直在探寻根源性的东西。
一开始，他们会找到许多具有代表性的民间传统音乐，然后试着用传统乐器去演绎出来，再把现代乐器慢慢融入。
杭盖乐队主唱胡日查曾说：杭盖最大的价值，就是不会改变蒙古族民歌艺术的灵魂。
他们的许多作品空灵、深邃，既有对家乡草原壮阔的书写，又有着许多哲学意味。
只是在这支乐队创建伊始，真的非常艰难，也许就连他们自己也不会知道，他们会先在国外火起来。
全世界的歌迷都为他们疯狂，杭盖乐队所到之处刮起了一阵草原摇滚风暴。
他们出现在伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心等闻名世界的主流剧场；
每一年杭盖乐队都被邀请参加世界顶级音乐节，且作为压轴嘉宾登台演出，无论是美国的Bonnaroo音乐节，还是墨西哥的OLLINKAN音乐节，都有杭盖的身影。
杭盖乐队以自身实力诠释着，好的音乐是没有国界的，每一个民族的文化与音律都是属于世界的。
02
早在上个世纪八九十年代中国摇滚的黄金时期，那个卷起裤腿，扛着吉他，在北京工体高唱《一无所有》的崔健横空出世以后，这种叛逆的摇滚风就已经吹到了草原。
用乐队主唱伊立奇的话来说：那会儿只要能弹乐器的人都想搞摇滚。
摇滚不光是一个音乐表达方式，更包含着一个时代的精神。
杭盖乐队的成员都有过做摇滚音乐的背景，他们汲取、融合、发展不同地区的蒙古传统音乐与摇滚音乐。
杭盖乐队的前身T9诞生于树村的一处地下室，那时候T9乐队活跃在各种livehouse的演出中，和主流音乐与媒体完全无缘。
每年夏天，乐队成员都要去内蒙牧区采风，到达草原特别深的地方，找寻灵感。
打小在北京长大的伊立奇是杭盖乐队中普通话最标准的一个，而胡日查和巴图等都是说蒙语长大的汉子。
当时和朋友喝酒到高兴处，他们都喜欢唱民歌。
2004年，伊立奇与徐景晨决定真正做一支蒙古族乐队，从此T9就彻底更名为杭盖。
2015年杭盖乐队的三位主创参加了第二季《中国好歌曲》，并顺利的拿到了最后的冠军；
那首24小时内极限创作的《轮回》阐述着蒙古民族天人合一的终极理念，探究着永恒的宇宙与生命个体之间的关系：
万世薪火，代代流传。
《轮回》现场视频，震撼人心↓↓
表演结束后，胡海泉站起来向周华健介绍道：
“杭盖乐队，中国最棒的民族摇滚乐队之一。难以压抑自己的激动之情，没想到你们会来。”
正如乐评人颜峻所说的：
这是一支经历了地下摇滚磨练的乐队，如果这些乐手没有做摇滚乐的背景，可能也很难呈现出现在杭盖的音乐形式，也许只有这个时代才能产生。
03
杭盖乐队2019年新推出的专辑《杭盖与铜管》中，其中的首发单曲《丁吉图湾》，即是带有杭盖乐队独一无二的摇滚风格和其独有的民族元素。
这首歌曲节奏欢快，当它的旋律响起时，眼前会出现蒙古大汉的柔情与洒脱，对着广袤的草原动情歌唱，将人带入到对故乡的思念之中。
在新专辑中，“杭盖与铜管”的制作理念，来自于杭盖乐队与谭盾先生的一次合作：
当时杭盖乐队有幸与谭盾大师一起在人民大会堂演出，那次演出的效果出奇的好，这场交响与摇滚的碰撞擦出了别样的火花。
这次新专辑杭盖将与现代铜管乐团合作，带来更具特质的优秀唱片，这也是杭盖乐队以独立音乐人的身份发行的第一份作品，对每一位乐队成员都有着不同寻常的意义。
专辑的制作出自加拿大传奇音乐制作人Garth Richardson之手，为此杭盖一行人还去到了Garth Richardson家中，那是在加拿大的一个小岛上，乐队成员在Garth 的小木屋中进行了许多乐器的后期合音。
图：Bob Ezrin 和 Garth Richardson
在一周中的某一天，当你不太想回到城市，《杭盖与铜管》会给你一次远离城市喧嚣的洗礼：
在接触不到都市嘈杂的氛围中，使人尽情的放松，找到属于自然的超脱与自在。
新专辑中融入了古典、爵士、New age等更多音乐元素，歌曲之中既有五光十色的都市蓝调，也有风吹戈壁的呼啸而过。
关于故乡与思念，关于远方与梦想，是杭盖一直以来以自身音乐特色所探寻的主题。
所有喜欢杭盖的歌迷，都非常看好新专辑，因为这代表着在2019年杭盖乐队的一次全新开始。
04
其实，杭盖的队长伊立奇也曾在不断变化与疲惫中产生过想要放弃的念头，可终究他还是选择为音乐而坚持。
伊立奇觉得，祖先留下的音乐早已经融入血液，进入循环，完全不能剥离；
在听过了世界各地的民族音乐后，他反而更能看清心中的那片草原。
而杭盖的音乐本身就是一种融合，由每个成员带来了一个不一样的特质，这些不同的个性对音乐的理解，形成了杭盖音乐的独有的风格。
成名之后的每一次演出，乐队成员依旧会聚在一起喊出口号，给彼此打气，他们的每一次表演都是一次回首，一次凝聚，以自身强大的音乐气场感染着喜欢他们的歌迷。
杭盖15年，一路走来不易，始终如一保持着自己的音乐风格，做着走心的音乐，因为传承本身就是一个不断更新的过程。
杭盖乐队是勇于探索的，他们愿意去做那个固守传承的人。
就像这个时代，有很多的年轻人早已不在牧区生活了，但游牧民族的精神品质会在杭盖乐队的歌声中传递给他们，不灭不息。
在辽阔的草原上打造坚毅的臂膀，让心中装下一只奔腾的骏马，这才是音乐最美好的模样。
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