“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？男子打仗到边关，女子纺织在家园……” 家喻户晓的常派绝唱《花木兰》“谁说女子不如男”选段经久不衰，在几乎人人都会哼一段戏的河南，该选段的哼唱频率最高。常香玉作为中国最受欢迎的豫剧大师，人们对于她的常派艺术及传奇人生赞不绝口。河南豫剧院一团把常香玉大师的故事搬上舞台，既是一种致敬，也是一种传承。
由河南豫剧院一团创排演出的大型现代戏《常香玉》曾以别出心裁的演出形式和感人肺腑的深情演唱征服了广大观众和评审专家，在2005年举办的第八届中国艺术节上荣获“文华大奖”，并被评为“观众最喜爱的剧目”奖。该剧以人物心灵絮语的方式，再现了豫剧大师常香玉的传奇人生和艺术风范，诠释了她一生“戏比天大”的艺术追求和崇高的精神境界。
2017年11月29日晚，河南豫剧院一团应国家大剧院之邀，携现代豫剧《常香玉》参加“国家大剧院十周年戏曲邀请展”的演出活动，一代豫剧大师常香玉德艺双馨的艺术形象粉墨登场，蓬勃大气，生动感人，为北京观众献上了一场视听盛宴。现代豫剧《常香玉》作为河南省唯一受邀参演的文艺院团，也是唯一的豫剧剧目，由国家一级演员、豫剧表演艺术家、文华表演奖和梅花奖获得者王惠与李金枝联袂主演、倾情献艺，成为“国家大剧院十周年戏曲邀请展”的压轴大戏。该剧曾先后4次应邀进京演出，其中3次均作为河南省唯一受邀的文艺院团。这次参加“国家大剧院十周年戏曲邀请展”也是唯一入选的豫剧剧目，三登国家大剧院，意义非凡。这不仅为国家大剧院增添了中州豫韵，也为首都观众留下了极具中原韵味的文化记忆，尽情领略戏曲的艺术魅力。
若要分析豫剧现代戏《常香玉》的成功，不得不归功于演员的倾情演绎和独特的舞台叙述手段。河南豫剧《常香玉》通过叙事主体的始终在场、叙事时间的巧妙过渡和叙事空间的灵活调度，拓展了舞台叙事的广度和深度，呈现出婉转流畅、清晰自然的特点。该剧在叙事学方面同样具有其独特的意义和价值。本文通过剖析该剧在舞台叙事方面所采用的策略和手段，来探究其成功的原因。
与小说线性叙事不同的是，戏剧是一种舞台艺术，需要进行的是立体的舞台叙事。而舞台叙事主要是通过叙事时间的巧妙过渡、叙事主体的始终在场和叙事空间的灵活调度而得以完成。精巧的艺术构思和新颖的舞美设计，使该剧的舞台叙事呈现出婉转流畅、清晰自然的显著特点。
一、 过渡巧妙的时间轴线
可以看出，《常香玉》一剧通过线性时间来安排叙事，但我们同时也应该注意到它必须把所有的情节在舞台上当场表演出来，其叙事时间必然受到现场观演时间的制约，具有现实时间的不可逆转性特征。所以，虽然该剧采用的是追叙（或倒叙）的叙事手段，但它的叙事仍然是按照事情的发生、发展、变化的先后顺序进行的。
现代豫剧《常香玉》一剧的故事时间长达81年，即从“公元1933年到公元2004年”，而它的舞台表演时间却只有两个小时。所以要在短短的两个小时之内表演这么长的故事，无疑只有靠叙事时间的灵活调度和叙事策略的巧妙运用了。
剧作者杨林先生通过精心的构思和独特的表现手段，最终选择了通过人物弥留之际心灵絮语的方式来展开整个戏剧情节，并将其叙事时间碾压为一天，也就是戏里“2004年春节前的一天”，而故事讲述的就是这一天里常香玉对自己一生的回忆和追溯。
该剧叙述故事采用的是过去时，但开场过后的故事的上演则又变为了现在时，因为观众观演的时间就是现在时。事实证明，这种叙事时间的手段安排是成功的，也是别具一格的。简单来说就是，它在现在的时间里向我们讲述着过去的故事。就该剧来说，舞台上正在进行的是常香玉对自己一生的回忆，而她所回忆的又都是已经过去了的故事。而在现实中，常香玉的回忆本身也是过去式的，只因为我们在观看的时候把它当做正在进行的事情来看了。
为了保证叙事的顺利进行，该剧故事时间被切割成若干个不同的时段。第一场中常香玉才刚刚九岁，第二场已经过渡到了她的青年时期，第三场则通过人物之口直接交代了时间，第四场又到了抗美援朝时期，转眼是文革时期，继而又回到了剧情开始时所设定的故事时间。通过分析，我们不难看出，这些不同的时段内所展现的情节是按照事情发生、发展的先后顺序进行排列的，故事时间的转移又是通过人物的台词和动作得以完成的。
鉴于在现实中我们无须也不可能把人物所有的经历都搬到舞台，所以剧作家在创作过程中就必须进行素材的筛选和主题的提炼。在叙事时间方面，剧作家使用了一些策略进行衔接和过渡。概要和间断是剧作家处理叙事时间常用的两个主要手段。概要是对一段无关主题的故事情节进行高度压缩，使叙事时间快速跳跃，并通过简要的台词和场次的暗示一笔带的叙事手法。比如，该剧对常香玉学艺经历的叙述就使用了这种手法。从九岁离开家乡学戏，一直到成为“豫剧皇后”，这中间所经历的时间大约为十几年，但这个时间段内的常香玉主要是在进行艺术的训练，与该剧所要表现的主旨——常香玉“戏比天大”的精神境界无关，所以该剧作者仅用了“亭亭玉立初长成”和“恍然一觉几寒冬”两句台词予以提示。间断是使故事时间暂时停止，叙事时间却相对延长的叙事手段，这一手法主要体现在戏曲的抒情唱段当中。比如在情定宪章一场戏的结尾，常香玉“哥哥呀，我想你”的那段唱腔当中，故事时间等于零，时间定格在对这段往事的回忆当中，而叙事时间却无限延长，追述了陈宪章对常香玉无私的关怀和呵护。概要和间断的交替使用，使整个故事情节张弛有度、简练集中。
总之，该剧的叙事时间经过剧作者的巧妙压缩，已经被切割成若干个不同的时段，而时段的择取又是同主题的表达紧密相连的。叙事时间又同时受到故事时间和观演时间的限制。
二、 无处不在的叙事主体
戏剧是通过演员的表演来叙述一段完整故事的艺术，其独特性在于它的剧场性和在场性，即它必须当着观众的面进行现场表演，它所进行的是舞台叙事。那么，如何在有限的时空内进行故事的完整呈现？戏剧叙事学认为，戏剧一方面通过“演员演故事”的方式进行潜在的戏剧叙事；另一方面，它又通过“演员讲故事”的方式进行显在的戏剧叙事。对照一下豫剧《常香玉》，则它的显在叙事性特征更为明显，它直接设置了老年常香玉这一叙事主体，让她和青年常香玉一起完成整个故事的精彩讲述。叙事主体是叙事活动中主观因素的承担者，与小说不同，戏剧的叙事主体往往以“隐含的剧作者”的身份向观众讲述舞台上诸多无法也无须展现的情节，以便保证故事的完整和主题的深化。从某种意义上来说，叙事主体只是剧作家思想的代言人，他在舞台上所进行的任何表演都受剧作家的幕后操纵。
作为《常香玉》的叙事主体，老年常香玉在剧中承担着双重的叙事功能。一方面，她是剧中的一个角色，需要完成剧作家赋予她的角色任务，既要进行角色人物性格的塑造和刻画，又要准确传达出角色人物复杂的内心和细腻的情感；另一方面，她又是整个故事的体验者和讲述者，具有全知全能的叙事视角，担负着推动戏剧情节发展和丰富人物性格内涵的任务。正因为如此，老年常香玉才能在剧中自由而自然地化进化出，和少年常香玉、中年常香玉进行超越时空的心灵对话，而丝毫不让人觉得荒谬和牵强。
这也正是该剧舞台叙事所表现出来的第一个特点：叙事主体的始终在场。剧中，老年常香玉以第一人称叙述者的身份，从弥留之际病榻前的回忆开始，向观众讲述了她人生中的几个重要片段：少小学戏被逐出门、情定宪章、酒泉斗霸、义捐飞机,、前线慰问，文革中农场改造，人生尽头的完美谢幕。回叙式的叙事结构，使该剧呈现出包容性大、脉络清晰的特点。由于老年常香玉是整个故事的体验者，舞台上所展示的这些情节和她的回忆又是同步进行的，她不仅能介绍、评价事件本身，还能和年轻时的常香玉直接进行心灵的交流。如第一场张妙玲出现时，老年常香玉和她轮流进行自我介绍，当张茂堂决定带女儿离开家乡唱戏并问女儿是否怨恨自己时，老年常香玉和少年常香玉同时回答说不怨，第二场中，青年常香玉与陈宪章初次见面时走了神，老年常香玉就直接在旁边提醒她说“人家给你说话呢”。在第六场，老年常香玉又和当年的红卫兵进行了文革时期的对话。这种跨越时空的人物对话,增加了人物情感表现的力度，丰富了人物性格内涵。在剧情的发展过程中，老年常香玉不仅参与其中，还会对正在进行的情节进行评论。如：青年常香玉所带的戏班子被困酒泉，地方军痞洪爷趁机寻衅闹事，青年常香玉以死抗争时，老年常香玉就发出了这样的怨言：“该赈灾的时候我赈灾，该义演的时候我义演。这咋到了还是个下九流，还是被人看不起，还是受人欺负嘞。”这种表现手法既能引导观众进行深入的思考，同时也让他们更深刻地去体会人物当时的心情。老年常香玉还承担着补充叙事的任务，如在每一场的结尾，老年常香玉都有一段抒情性的唱段，这些唱段是对一段情节的总结，也是她对这段往事的真切感受，起着深化人物情感的作用。如第一场的结尾中的唱词“为了她，忍辱含羞都不怕；为了她，背井离乡走天涯；为了她，祖宗祖籍都舍下；为了她，没了性命没了家”，交代了她为了唱戏远走他乡和对艺术的一片赤诚；第二场结尾处的唱词“自从你那一天把我背起，哥哥你一辈子都没歇息。用心血培育一个常香玉，你甘愿化作尘土化作泥；用一生托起一个常香玉，你做了我常香玉的登天梯！”，则交代了陈宪章在常香玉艺术发展道路上所付出的心血、汗水和常香玉对丈夫的感激与思念。最后一场中的唱词“常言说受人一滴水，知恩图报还涌泉；观众给我一条江，我就是天天唱、天天演，人民的恩情也报不完”，则叙说了一个艺术家对观众的由衷感激之情。
总之，老年常香玉这一叙述主体的直接出现和始终在场，使得人物情感的表现更加地饱满和生动。她和青年常香玉的交叉表演，既增强了舞台演出的效果，也丰富了人物性格的内涵。
三、灵活调度的叙事空间
从戏剧叙事学角度来考察戏剧空间，则它同样可以分为三个层次：故事空间、叙事空间和演出空间。就该剧故事实际发生的空间来讲，从常香玉9岁所在的家乡，经过开封、宝鸡、西安、汉中，再有义演所到过的六省七个市，包括最远到达的朝鲜战场，还有她文革时期下放改造的农场，时间跨度长达81年。这81年中空间的转换不计其数，无论如何都无法把这期间经过的每个空间都搬上舞台。就剧中的实际表现空间而言，则主要集中在医院、家乡、书房、甘肃酒泉的戏园子、前线、农场等地。就演出空间而言，只局限于一个长方形的舞台。那么该剧的叙事空间是如何表现与转换的呢？与西方戏剧叙事空间高度集中、高度浓缩的特征不同，中国传统戏曲在叙事空间的安排方面往往表现出写意性、流动性和自由表现的特点。《常香玉》一剧在开头的舞台提示当中明确指出故事的地点是“一个艺术家心灵的舞台”，这一规定本身就带有很强的写意性。于是该剧的叙事空间也就随着常香玉思维的流动而不断地变换。
首先，叙事空间通过人物的台词直接进行表现与转换。如该剧的第二幕通过“开封唱罢《西厢记》，西安又唱《凤仪亭》；宝鸡唱过《三上关》，《百花赠剑》在汉中”这几句唱词交代了青年常香玉十几年来所经过的地方。在酒泉斗霸一折中，则直接让人物用旁白点明地点：“这里是甘肃酒泉的一个戏园子”。农场改造一折则通过陈宪章的台词点名了人物所在的地点：“你呀，在家里蒙着被子唱，头插进衣柜里唱，来农场改造了还是不改。”正是这些台词给了剧作者在叙事空间表现上的自由。
其次，叙事空间的转换通过灯光的切换来实现。灯光效果在时下戏剧的演出当中已经成了不可或缺的一部分，它不仅能节省演出时间、制造特殊的演出效果,而且还可以进行场景的自由转换,对戏曲来说更加经济方便。《常香玉》的场次转换都是通过灯光的切换进行的，如第一幕是在常香玉的家乡河南巩义，第二幕就具体到了青年常香玉的家里。在老年常香玉一曲铿锵有力的唱段过后，灯光骤暗；当灯光再亮的时候，一个坐在椅子上拉弦子的人被推入舞台中央，再加上常香玉的旁白，地点已经转到了甘肃酒泉的一个戏园子里。
再次，叙事空间的转换是通过道具的配合得以实现的。戏剧往往会使用一些简单而具有代表性的道具来进行地点的暗示，加上演员的动作表演观众无需思考就可以明白剧情所展示的位置。如农场改造一折，中年常香玉身背喷雾器闪出，我们通过喷雾器这一道具马上就可猜到这里是农场。在最后一场中,老年常香玉斜靠在病床上，我们通过病床马上就意识到这里是一家医院。除了以上提到的三点，该剧还使用了一些音响效果来暗示地点的转换，如第五场中隆隆的炮火声，暗示观众这里是前线的战场。
总之，在该剧中，叙事空间的转换是非常自由而又灵活的，它主要通过演员的台词动作和灯光道具众因素相结合而得以实现。而这一切又都是与戏曲写意性和假定性的特征分不开的。由于戏曲的这一特点，戏剧的叙事空间呈现出虚拟性和主观性的特征。
综上所述，河南豫剧《常香玉》在叙事学上所取得的成绩是明显的。它以人物心灵絮语的独特表现方式追述了豫剧大师八十一年的艺术生涯,表现了她爱戏、爱国、爱人民的崇高精神境界。叙事主体的始终在场叙述丰富了人物性格内涵,增强了观众情感，叙事时空的灵活调度又使得叙事得以顺利进行。而这些叙事策略的运用又使该剧的舞台叙事呈现出婉转流畅、清晰自然的显著特点，极大地拓展了叙事的广度和深度。
戏曲的舞台张力与再现常香玉大师的传奇人生相交融，虚实结合，既具有矛盾冲突，也丰富了舞台魅力，充实了观众的审美趣味。
老、中、青常香玉穿插出现在戏曲舞台上，跨越时空，对话交流，形成了一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感，讲述了常香玉渴望找到平等做人的权力和尊严，历尽艰辛终成“豫剧皇后”的精彩人生。不仅打造了一种“常香玉的心灵叙”，也为戏曲在现代戏领域增添了一道独树一帜的标杆。
全剧紧扣常香玉大师对豫剧的痴迷与为国奉献的家国情怀这一主题，从常香玉大师弥留之际的人生回顾为独特视角和切入点，由点及线，从线到面，大跨度的概括了常香玉大师富有传奇色彩的一生，也向现场观众再现了一代豫剧大师“戏比天大、德艺双馨”的艺术风范。
每一声铿锵有力、穿云裂石的唱词，都具有穿透灵魂的魄力；每一段真实又传奇的故事，都感人至深，两个小时精心的演出，足以让现场观众在演员的演绎中“穿越”，感受常香玉大师的艺术人生与人格魅力。最后祝福我们的中国豫剧，祝福我们的常派艺术源远流长、传唱不息。希望以后还会出现更多像《常香玉》一样舞台表现精致，戏曲受众广泛，有温情、有深度、有力量、有感染力的精品戏曲剧目。
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