第一次看到任大庆的山水画，便被画中充斥的清新古意所吸引。
画风不是雄浑豪放那一路，却极尽秀美。
一叶扁舟、几行飞鸟、晓风残月，江南的氤氲气质尽显，还略带着佛家的一丝禅意。
就连南艺也在他的笔下蒙了层缥缈虚幻的美。
这是70后画家任大庆笔下的世界。
任大庆，江苏扬州人。先后毕业于苏州工艺美术学校和南京艺术学院，师从周积寅教授。现为南艺人文学院文物鉴赏与修复系主任，南京市青年美术家协会副主席。
任大庆
17岁时开始学习素描色彩的他，第二年以高分考入苏州工艺美术学校学习。
在苏州上学时，任大庆算是学校的风云人物。不仅是市级三好生，还弹得一手好古典吉他，同时也是校足球队的右边卫、校武术队太极组教练。
不过，后来都放弃了。因为想更加投入到绘画中去。“生命如此有限，要集中精力去做一件事。”
从苏州工艺美术学校毕业后，任大庆来到南艺学习中国画。期间他认识到，绘画比拼到最后，不是拼技法而是拼人，要注重画外功夫的积累，而读书是最好的途径。
1999年，国家文物总局联合南艺合办了美术考古研究生课程班，任大庆在班上结识了他的良师：周积寅教授。
周积寅：南京艺术学院教授、博士生导师
也是从这时开始，任大庆真正深入地了解到什么是中国画论。课余时间，他拿着周积寅教授开的书单到各大书店找书；有问题便课下向老师讨教，跟着周老师的博士生学习也是常事。
后来在周积寅教授的建议下，任大庆报考中国画论专业的全日制研究生。硕士读完不过瘾，他又继续攻读南艺美术学博士学位。
研究理论的同时，任大庆不忘对自己画技的锤炼。
导师周积寅曾评价他的画：“观其画，既像古人，又不像古人，而是像自己。”这主要得益于他对宋元名家的大量临摹和钻研，让他具备了扎实的笔墨基本功。
同时，任大庆注重写生。他在对景写生时，并非将大自然景物照搬，而是在讲究章法的同时，对描绘对象加以剪裁、取舍和加工，从而做到形神、情景、意境的统一。
呈现在画面中，即他所画的山水比自然山水更加集中、简练，愈发秀美。
这些年里，任大庆写生完全进入一种忘我的状态。
他经常天一亮就画，画到日落西山。不管天气多么高温、寒冷，始终不忘。甚至有一次大年三十还出门写生，晚上差点忘了回家吃年夜饭。
任大庆写生足迹甚广，从画作看，遍布中国的名山大川，以及日本、韩国、柬埔寨、意大利、英国等地。
来看两张他的写生作品：
柬埔寨塔普伦寺写生
庞贝写生
每去往一个地方，任大庆除了用画笔记录风景，更多是去往当地美术博物馆参观。用他的话来说：
“艺术无国界，大师之作能让我学到很多，我常常是早上进去，晚上出来，第二天再去。”
就这样，连续多年的读书和创作，使任大庆的画面整体格调有了一个新提升。他始终坚持现实主义的创作手法，兼工带写，创造独属于自己的艺术风格。
我很喜欢他的画面中所呈现出的干净、空灵，没有坚硬的线条，亦没有浓艳的色彩。几乎任何身份的人，都能从他的画中窥见出美感，这大概就是雅俗共赏吧。
在任大庆的画里，你会发现他对树是情有独钟。
几乎每张画上都能见到树的身影，绰约多姿，不尽相同。每一个细微之处都刻画得细腻用心。
这要源于他学画时，老师说的一句话：“画人难画手，画树难画柳。”这时他就动了画柳树的念头。“我就从最难的东西攻，看能不能攻下来。”
当时，任大庆被分配到瘦西湖工作。瘦西湖多柳树，为他提供了大量素材。他每天不断观察思考，一有空就拿出本子写生，逐渐画出了门道，也得到了更多人的认可。
事实上，画树和任大庆的成长经历也分不开。任大庆出生在扬州，学在苏州和南京，后又在南京工作。所接触到的多是青砖黛瓦，柳烟花雾这一景象，这也在一定基础上影响了任大庆的创作。
他的作品中高山大川的壮阔风景创作较少，多得是轻烟袅袅、空洲沙渚这种秀美之景。而这也是任大庆所爱的，他喜欢江南烟雨迷蒙的环境，“画自己身边的东西，更能打动别人。”
当然，山川大河的画作也不是没有，来看几张：
看任大庆的画中，你总能从中生出一点闲逸、淡泊的滋味。
古树、皎月、扁舟，以及笼罩在漫山遍野的水雾，都流露出一种天然的静谧之感。没有喧闹，有的只是心境的澄明随和，禅宗的超脱自在。
在生命的意义上，任大庆认为，作画是最好的修行方式，亦是渡己渡人的最好方式。
在他眼中：人肯定是要离开世界的，但自己的画能留在这个世界，何尝不是一种永生。
任大庆爱画画，纯粹而又热烈。他可以连续两天凌晨四点起床作画直到晚上十点收笔，也可以为画画放弃自己所喜爱的娱乐方式。
他总说人的生命非常有限，在如此有限的时间去做好一件事——画画，足矣。“我不希望等我老了之后，后悔把自己的经历分散开做了许多无用的事情。”
采访最后，我问任大庆老师：“您觉得绘画给您带来了什么？”
他的回答很简单：“愉悦的心情。即使生命重来一百次，我还是选择画画，愉人愉己。画画是太高兴的一件事了！”
最后，再分享几张任大庆老师的画。
閱讀更多 知羹 的文章
