自唐代文人王維提出“寫意”一詞至今，寫意作為一種文化理念，在中國造型藝術領域已有數百年曆史。而在油畫傳入中國一百多年的發展過程中，“意象化”或“寫意油畫”一直是中國人揮之不去的文化情結。
在“遷想妙得”、“暢神”及蘇軾的“象外”“意氣”等古代畫論中，寫意畫理論早已成熟。在中國文化領域的現代化進程中，寫意作為傳統的文化遺產一直不斷受到關注和討論。無論是上世紀初的劉海粟、關良等藝術前輩，還是杭州藝專林風眠體系培養出的趙無極、朱德群等畫家，都以此為方向做出了成功的範例。
寫意之道，主張因心造境，注重心意的抒發，強調遊心於萬物與天地精神相往來的自由率意與創造精神。力求發揮油畫材質的性能，通過用筆的揉搓頓挫、疾徐輕重，使色塊和筆觸在畫面中產生相互作用的動勢，令整個空間具有豐富、寥廓的特點。由此，從造型寫景到意境的表達，畫面構成了一個獨立而完整的體系，它從母體生髮出來，通過形式、節奏、色彩、筆觸、肌理、等關係自成一體。
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