诗词，是中华文化的最高结晶，1000年来惊艳世界；书法，是中国独有的艺术表达，从行楷隶，到篆书、草书，几千年来洋洋洒洒，无不令大师们仰慕，拜服。
汉字表意，有一种外形的自然之美，具有独特的方块性，便于毛笔书写。
诗歌具有韵律美，吟诗颂词的高低浑厚之音乐美，朗朗动听，脍炙人口，诗书的结合，更让人神魂颠倒，如痴如狂。
满壁纵横千万字，挥毫落纸如云烟。唐诗宋词养身，诗书画印合一。道法自然，天人合一。
书画诗歌吟天地之美，而言不尽矣，诗词可以激发书法的创作灵感，反之书法也是造就诗词的意境升华。
古今中外有很多有名的才子，即是诗人也是书法家。
唐
▲傅抱石《李白画像》局部
唐代的李白被誉为诗仙，他的诗名实在太大，掩盖住了他的书法成就。
宋代大书法家黄庭坚如此评价李白的书法：
及观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人。
由此而知，李白的书法是很见功力的，只是被他的诗文所掩盖了。
▲李白《上阳台帖》欣赏
《上阳台帖》一共25个字，其书苍劲雄浑而又气势飘逸，用笔纵放自如，雄健流畅，恰是《李白墓碑》中称其“思高笔逸”的绝佳写照。
宋
宋代的苏东坡是中国古代绝无仅有的天才人物：诗有苏黄之美誉，词成豪放开派之祖，文列唐宋八大家，书冠苏黄米蔡宋四家。
苏轼书法里还裹挟了其雄文大笔的气魄，故其书法肉丰而骨劲，宽博而秀伟。理学家朱熹说苏轼“笔力雄健，不能居人后，故其临帖，物色牝牡，不复可以形似较量，而其英风逸韵，高视古人。”
由此可见字是要下工夫练的，但如果只知埋头写字而不知读书，则只能成为书匠，而不能成为书法家。也就是说，书法的“门槛”绝不仅仅是书法本身。
▲苏轼醉笔草书《念奴娇 赤壁怀古》局部欣赏
苏轼的书法里，包含了苏轼的诸多修养，学好苏轼书法，除了观其诗书画论，走入他绝妙天下的艺术世界外，还要体味他充满乐观精神的生活态度，充满担当的人生气派，充满真知灼见的人生智慧。
元
唐诗飘逸、宋词精致、元曲活泼，作为中国古诗词的三座巅峰，唐诗宋词元曲向来并称。
南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。
在绘画上，他开创元代新画风，被称为"元人冠冕";赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创"赵体"书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称"楷书四大家"。
下面这首大书法家赵孟頫所作的散曲，不仅委婉优美，且曲中有画，意境不输唐诗宋词：
【仙侣】后庭花
清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。
采菱谁家女，歌声起暮鸥。
乱云愁，满头风雨，
戴荷叶归去休。
全篇写景，天然幽美，曲中有画；不着一丝情语，却仿佛情在景中，别有一番神韵！历代诗家都对这首散曲评价很高，将其与王维的《山居秋暝》相提并论。
赵孟頫一生都郁结于故国之思于归隐之志，其书画之中多有体现。这首散曲同样蕴含他归隐山水的情意，全篇以水造境，画出清溪、芙蓉、暮鸥、扁舟、采菱女等等意象，将水乡景色风情于动静之间描绘地灵秀清逸，仿佛一幅《水乡秋暝图》！
诗中虽不着一语抒情，但归隐之心尽藏景中。“乱云愁”之悸动，“风雨”之欲来，“归去休”之灵动自然，无不透露出作者内心对归隐山水的向往。
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