墨斗鱼日本文化艺术之旅于12月初启程，墨斗鱼艺术家胡杨静妮（墨斗鱼签约艺术家，本科毕业于央美，研究生毕业于北京服装学院的青年艺术家）、冉春霞（墨斗鱼签约艺术家，湖北美院水彩系研究生在读）一同前往。
此次行程中，我们在5天时间内，看了11个大展，每天接收到的信息量过大，以至于每晚回到酒店都觉得已无脑细胞生还。此篇文章为胡杨静妮新鲜出炉的文章。快来一起看看，一个“不敢自称艺术家，只敢自称佛弟子”的艺术家的烧脑心得吧。
非常幸运地被墨斗鱼选为签约艺术家代表，参加为期一周的日本艺术之旅。坦白讲，在北京这个展览资源丰富、文艺生活多样的城市生活了11年，美术馆逛过不少，大师原作也看了许多，但像这次在日本密集观看展览，且质量如此之高的体验确实前所未有。
此行连续五天，东西方一流的大师们用作品持续震撼着我的内心，好几次在画前流下眼泪，我想，无论是不是专业学艺术，这种感动都是所有人共通的。艺术之所以如此动人，是因为作品中流淌着的真与美是活生生的生命温度。我们在这些安静幽闭的展厅里，被美的暖流包围，被深深慰藉安抚，与画中的时空遥遥相拥。
胡杨静妮
01
写实油画专业的我
第一天就一头扎进了以写实闻名的美术馆
保木美术馆作为此行的第一站，花掉了大半天的时间。这家位于千叶县、从东京驱车前往也需要1个多小时车程的私人美术馆,以写实油画收藏著名，藏品非常丰富。
保木美术馆位于环境优美的千叶县
保木美术馆外观
这里收藏和展示的全都是创始人保木将夫先生的心头之爱，虽然数量繁多，但收藏脉络清晰、风格鲜明，极大部分都是写实风格的作品。这其中，既有日本写实绘画的泰斗人物，又有实力过硬的中坚力量，还有鲜活朝气的新锐画家。
保木美术馆馆藏，森本草介作品（图片来自保木美术馆官网）
保木美术馆馆藏，野田弘志作品（图片来自保木美术馆官网）
再写实的绘画，终究与照片还是不一样，并不是孰好孰坏的关系，而是无法互相替代却又互相借鉴的关系。作为一名画者，我有很多个时刻都在思考：这两者之间到底如何不同？我该如何拿捏差异化之间的那种分寸？或者说什么才是一幅作品的灵魂。
在创作写实油画时，我常常思考的问题就是“已经有一张这么好的照片存在了，我为什么还要画它?”
在保木美术馆这样一家在建筑本身、收藏脉络等各方面都已经做到接近完美的美术馆里，我被几百张写实绘画包围，真真切切地感觉到了手绘的力量，它是一种匠人之心，一种修炼的痕迹，甚至，一段关于生命的思考。
保木美术馆官内部
其实，虽说看的是日本的写实主义，西方绘画大师的影子却能在画作中常常被看到——伦勃朗的光影，维米尔的布局，哈尔斯的神态，安格尔的气质，维拉斯贵兹的构图都能在第一时间被我们认出来，日本写实绘画中的西洋基因几乎贯穿了老中青三代，到现在也没有退却的苗头，“向大师致敬”似乎成了他们作品的一部分意义。
在保木美术馆的藏品中，有两位艺术家的作品令我印象最深刻。那就是山本大贵和日本写实大师诹访敦老师的作品，两位艺术家的作品中都有描绘年轻女子的题材，但作品本身却有着强烈的反差——山本画中的女孩甜美安静仿佛在与世隔绝的桃花源里享受着一生最美妙的青春时光。而在诹访的画里我看到的是年轻女孩灰青发紫的皮肤和干裂的嘴唇，脸上血迹斑斑，缥缈冷寂的画面中暗涌着纠缠与拉扯的力量。
山本大贵笔下的女子
诹访敦笔下的女子
这两种形象也正是我自己对年轻生命的感受，一面享受着生命的馈赠，一面不断承受着生命之痛。
在过去的这几年里，我常以年轻女性为对象表达自己对生命的思考，尤其是皈依佛教之后，也在尝试着从更广袤更通达的视角去观察当下作为一个正在生命旅途中的自己有着怎样的状态，以及我笔下要表达的对象，处于什么样的状态。
胡杨静妮研究生毕业创作作品
通过画笔我完成了与那个“她”的联结。而当观众通过看画时，恰能感受到我当时的心情，那么我与观者也完成了一种联结。这样的时空交互，常常让我仿佛找到了一点点绘画的意义。
02
对谈艺术家山本大贵
他笔下的樱花女子，美到头发丝
三越百货店是一家已经有110年历史的老牌百货店，其艺术品交占据着日本百货公司排头兵的位置。此次，在三越百货店我们见到了艺术家山本大贵，他的作品被国内微博大号评价为：能够带来一种手持相机回到大正时期的穿越感。
都说日本人的界限感很强，说话都只限于面上的客套和礼数，但可能因为大家都是整天与绘画相伴的艺术工作者吧，聊起各自的经验与困惑，我感受到的却是满满的诚意、鼓励和谦逊。
墨斗鱼艺术家与山本大贵合影（左一为本文作者胡杨静妮）
画中模特穿的裙子也被放在了展览现场的橱窗里
就从这条裙子开始。山本看出了我们的疑惑，便告诉我们这条裙子正是他画中人物所穿，之所以会出现在这里与画并置，是想让大家看到写实绘画与实物的差异——即使你再尊重所描绘的对象，也不可能与实物一模一样，因为从眼睛观察到用手表现，每一步都贯穿着主观感受。
这与我对“再现对象”的观点不谋而合，我一直认为只要是“人”的行为，就不可能绝对客观，最终呈现在画面上的东西其实经过了很多次有意识或无意识的取舍、过滤和消解，能被抓取到的信息深受成长经历和审美经验的影响，也就是说，所有的“如是表现”其实都是加了每个人特有的那片滤镜所生成的图像。
当这条裙子与一张极为写实的油画同时出现在展厅的时候，我觉得所有的语言都不需要了，主观作品与客观实物如此强烈的一致和差异并存于此，并强迫我们同时直面时，写实绘画有力地反击了“你们不就是想画得跟照片一样吗？”这一主流论调。
展览现场，山本大贵先生的在展作品
当我们各自聊及自己绘画风格和题材的转变时，他拿出了包里的ipad，一张张给我们看他从本科时期就开始的创作探索，从最初的水果题材到鹦鹉题材再到风景题材，看得出他一直不太满意自己所表现的这些内容，他说“虽然这些画当时都卖的很好，但我并没有太大兴趣坚持画下去了，我想，还是要找到自己最想要表达的东西”，
直到他现在的创作主题——身着和服的日本女孩，第一次从他的画中出现，他认为自己找到了方向。现在这些画，常常一张就要持续画一个多月，他却乐此不疲，没有想到的是，改变了题材之后他的画卖得比以前更好了。他告诉我们，在日本，年轻艺术家要走职业道路同样充满烦恼和坎坷，但他们在学校时的创作内容很少会受到市场的影响。即便题材不受市场欢迎，也会继续坚持尝试和改变。
03
质疑自己，不是我一人的烦恼
百年料理店当面请教日本写实油画大师访敦
诹访敦
武藏野大学教授。
1967年出生于日本北海道，在武藏野艺术大学艺术设计研究院学习油画。
1994年，被日本文化厅推荐见习生，到西班牙进修艺术。
1995年，他在西班牙巴塞隆纳基金会主办的第五届国际画展上夺得头等奖，是首位获得此项殊荣的亚洲艺术家。
诹访敦简介
诹访敦笔下的大野一雄
实在没有想到，此行竟然能在百年怀石料理店与日本写实油画大师诹访敦老师交流。
相比山本大贵给我们的同龄人既视感，诹访敦老师明显就大了我们一个辈分，第一眼看到他不苟言笑，冷眼配黑色风衣的形象，结果一低头看到他超级萌的眼镜盒时，大家都“啊，卡哇伊”。
可能觉得我们和他的学生年纪差不多吧，高冷的气场瞬间消散。没有什么比边吃边聊更惬意的了，原本计划一小时的会面，生生聊成了两个多小时，这在严格守时的日本是很罕见的，可见这一次聊天有多尽兴。
同为写实专业，很自然地聊到了如何对待肖像画的问题。诹访先生说，其实面对任何一个订单，不要被客户的要求束缚，也不要太依赖照片，去思索画作背后的创作意图和不断向前探寻才是对于艺术家来说最重要的。
这样的一番话无疑让我这个刚刚完成一件订单的乙方陷入了深深的沉思。看到我很好奇他平时的绘画生活，诹访老师又说起了自己平时在工作室的状态——
保持每天绘画是必须的，除此之外，看各个门类书籍不断丰富自己也是必须的，甚至去研究音乐、雕塑、新媒体这些看似与绘画无关的东西。
诹访敦作品
日常创作时，我总是在画得很累的时候陷入怀疑自己的境地，当我有些羞愧地这个问题讲出来的时候，没有想到，诹访老师说，直到现在他都还会常常怀疑自己，而怀疑自己恰是艺术家需要的一种素质。但他说，永远不要去怀疑绘画的意义，要坚持画下去。
此外，诹访老师还同我们分享了自己年轻时候留学的经历。从武藏野大学油画系毕业几年后，他选择了去西班牙留学，从西班牙写实画派大师洛佩兹身上学习到很多。他说，当置身于一个全新的环境时，所有的觉知能力都会被打开，很多信息会涌进来，这种冲撞正是成长的绝好机会。多年以后，当年迈的洛佩兹到达日本参加一个展览时，诹访老师被安排与他同台对话，诹访老师说他自己真的很骄傲。
听着诹访老师看看谈起那些故事，我的心也潮涌澎湃。两个多小时的时光也还是觉得太短了，回到酒店看见诹访老师与我们分别后发的见面的Twitter，满屏的谦逊和对墨斗鱼此行两位艺术家的赞赏，但更多的是师长一般的鼓励和期许，让我的内心充满了感动。
接下来几天暴走东京大阪各大美术馆画廊时，心里都还回响着两位老师对我们说的话。几个大型展览走下来，我领略到了东山魁夷的禅意境界，维米尔的生活气息，蒙克的生命之轻，鲁本斯的恢弘磅礴，藤田嗣治的阴郁小资。正如两位老师所说，绘画背后的思考才体现作品的价值。
道出生命的分量，坚持画下去，勇敢地探寻更深广之境正是我一生该做的。
此刻喝着从日本带回的宇治抹茶，敲着这些文字，思绪又一次被牵引到那个以“空寂”“物哀”“幽玄”为最高意境的美学国度。
日本交流之行已经结束了，但学习和思考却是一生的课题。艺术不在美术馆里，它在自然里，街道里，房间里，物件里；它在书里，回忆里，思想里；更重要的是，它在眼睛里和心里。
墨斗鱼艺术是一家原创艺术品的展示、售卖、传播为一体的互联网平台，为大众提供人生第一幅原创艺术品。作品主要来自于国内九大美院的青年艺术家。
閱讀更多 墨斗魚 的文章
