本文作者、资源君：杜一无二
《权力的游戏》最终季如约播出了，首集一亮相就让粉丝高潮了：久违的重逢、身世的揭露、大战的逼近……不仅仅因为这是最后一季，才让它成为最被期待的美剧，更重要的是靠吸食着“魔幻海洛因”过活的观众，根本无法忍受缺货的折磨。而好消息是：N部《权游》衍生剧拍摄已提上日程。
《指环王》、《哈利波特》、《加勒比海盗》等系列电影虽然过去多年，但依然常年霸占各大魔幻排行榜前三，而近几年的《魔兽》、《神奇动物》等电影也是口碑票房均盆满钵满。据统计，标签为“Fantasy”的电影在 IMDB Top 250榜单中占据了20%！没错，魔幻电影提供的是一场想象力的极限冒险，其中的魔法是自身欲望的投射，这也成了观众无法戒掉的“瘾”。即便电影里各种超自然现象，没有科学依据，可观众就是会肾上腺素飙升，死心塌地的嗨。无他，就是因为观众的欲望，魔幻电影都会满足。
《权游》每周一集的更新还是需要点耐心的，幸好这周末我们盘点了一些魔幻电影，供大家在一个月的“缺货期”小嗨一阵。这里没有选择那些耳熟能详的大片，而是推荐了一些国家的代表性作品，包括有魔幻现实主义的题材，有些很小众，有些很刺骨。我们目的很纯粹：让喜欢魔幻的你在《权游》和它们之间享受“冰火两重天”！
1、《爱丽丝梦游仙境》（英国）
虽然这部电影是属于好莱坞拍摄的，但因为原著小说太过于经典，作者是英国人刘易斯卡罗尔，所以算成英国的了，而且由于内容都熟知，这里就不赘述了，主要讲讲背后趣事。原著小说成书于1865年，一出版就火遍全球，流传之广仅次于《圣经》和莎士比亚的作品。当年维多利亚女王在看过小说后，要求以后卡罗尔的作品都要买来看，结果最终女王也只看了《爱丽丝》这一本，因为卡罗尔其他的著作都是《平面代数几何纲要》、《平面三角学分子式》，因为，卡罗尔是个数学家。英国有种文学体裁叫“荒唐文学”，就是专门讲奇奇怪怪莫名其妙的东西，看起来无厘头，其实暗含很多机关。而《爱丽丝梦游仙境》是荒唐文学排名第一的经典！作者在童话故事里，隐藏了很多逻辑训练的内容，还通过爱丽丝的眼睛，来讽刺维多利亚时期的教育、社会和政治环境，使儿童文学也登上了大雅之堂。
2、《天使A》（法国）
这是吕克贝松所宣称“一生只拍十部电影”的第十部，但我们都知道，这并不是他的最后一部。故事讲述安德烈是跻身于巴黎黑社会的小混混，由于欠了黑帮老大的巨额债务无法偿还，想通过跳河自杀来解脱，不想却救了天使Angela。Angela为了报恩，帮助安德烈解决了各种难题，让他重新找回了自我。影片没有出现在吕克贝松惯用的枪战、追车和爆炸等动作场面，只是一部单纯的魔幻爱情片。在镜头中，巴黎的美景尽收眼底（再次沉痛悼念巴黎圣母院），即使在黑白影像中，这些明暗相间的景物依然现出流光异彩的绚丽
法国好看的魔幻电影很多，《天使爱美丽》、《狼族盟约》、《黑店狂想曲》等，但就是因为这部影片特别适合失意的男人看才推荐的！每个跌入到谷底的男人都需要一个天使来拯救，不一定是漂亮性感的天使，但必须是要了解他，而这个天使，其实就是男人自己的内心。
3、《柏林苍穹下》（德国）
维姆文德斯于1987年执导的电影，讲述了两位倾听人类心声的天使穿着大衣长袍穿梭于柏林这座城市中，然而其中一位天使却因为爱上人间的女子而决定变成凡人的故事。这是一部影像宁静的影片，它从天使的角度体察着人间的苦恼和哀愁，故事中形形色色的人物内心独白，传达出了一种对于现实生活的焦虑以及对于未来的迷惘，而影片整体忧郁的气氛也十分符合该片拍摄时所处的冷战背景。前半部分，导演用了粗颗粒的胶片拍摄，给观众的印象是历史的本身就布满了伤痕。电影本身的故事很平淡，情节也很简单。影片在有限的时空内展开了对无限历史时空的思考，而载体则是一个天使下凡的故事。这个故事本身并没有曲折的情节和动人的高潮，甚至没有明确的结局，只是轻描淡写地引发出对历史与人的审视。因此，与其说这部电影讲述了一个故事，倒不如说它是一首哲理诗。
4、《幸福的拉扎罗》（意大利）
意大利不止有安东尼奥尼和费里尼，还有阿莉切罗尔瓦赫尔，感谢她为我们献上了一个将魔幻主义和写实主义融汇一体的寓言故事。电影讲述了生活在穷乡僻壤的纯真少年拉扎罗意外坠崖后穿越时空经历奇遇的故事。这是导演的第三部长片，充满了智慧、野心，再加上其中超越时空的寓言和时下社会的辩证批评，让它成为了一部慢热但渐入佳境的作品。拉扎罗掉下悬崖都毫发无伤，结尾竟死在现代社会人们的脚下，讽刺当下好人在我们身边，但有时就会显得不合时宜，而真善美往往真的没有好的结果。不多废话，这片不看绝逼后悔。
5、《蜂巢幽灵》（西班牙）
本片是西班牙导演维克多艾里斯的电影处女作，被评为七十年代最好的西班牙电影。影片讲述佛朗哥独裁政权开始后，一个西班牙小村庄，六岁的安娜看了电影《科学怪人》之后，陷入了朦朦胧的幻想世界，她好奇为什么科学怪人要杀死小女孩，于是开始在现实中寻找答案。一个奇幻世界与日常生活交织，伴以黑猫、疾驰火车、跳过火焰、有毒蘑菇等奇诡细节，生与死在童年似乎一线之隔。这是一部描写儿童心理特别细腻的优秀作品，充斥了幻想与现实交融的诗意镜头，属于带有恐怖心理的类型电影，并揭露出西班牙电影界一直比较敏感的关于西班牙内战的一些隐喻，比如片中有许多蜂窝状的意象。是一部以小喻大、意在言外的佳作。宫崎骏的《龙猫》和陀螺的《潘神的迷宫》均受到这部电影的影响。
6、《维京英灵殿》（丹麦）
《维京英灵殿》其实是个现实主义体系下的神话故事，主要围绕丹麦一个流传甚为久远的神话延展。故事框架流程讲述的是一个拥有超自然力量的单眼勇士一直以来过着囚禁的无自由生活。在一次转移的路途中，勇士杀死了一直用铁棍和铁链圈守自己的绑架者之后在一名陌生男孩的追随下寻找着圣地。路途中遇到了一些信奉基督的人一起历经一片无边无际的雾海后发现了一块未知的大陆。由于未知大陆的秘密被暴露了，一起信奉基督的人接连受到诅咒死亡，最后单眼勇士也发现了自己真正的身份。影片被灰暗色调充斥着，甚至可以说是抽象，在大多数人看来很难看懂，主要原因还是影片所要传达的主题故事在很多人看来是闻所未闻，以至于一般主流大众很难参透这样一部看似抽象实质简单的魔幻影片。但是看看导演和主演，就知道这是一部值得看的电影：导演尼古拉斯温丁雷弗恩（代表作：亡命驾驶），主演：拔叔麦斯米科尔森（代表作：所有作品）。
7、《画皮》（中国）
“狐鬼神仙，风月无边”。蒲松龄的《聊斋》让很多人觉得这就是几百个狐狸精勾引书生的故事，当个闲书看看，权当消遣。其实，这里面的狐鬼神仙还真的不简单。拿里面经典的《画皮》来说，它是《聊斋》里被改编最多的篇目，因为它的故事完成度很高，有好几层反转，能牢牢拴住观众。《画皮》不是干巴巴的恐怖，而是均衡地分配恐怖和浪漫、现实和幻想的成分。里面的奇幻不是架空的，它就在现实里发生，书生贪恋美色要丢命，狐鬼坏了规矩要被杀，这就是因果循环。还有最重要的就是细节，举2个例子：蒲松龄写鬼画人皮时，用了一系列的动作：画好后，把笔一扔，举起皮来，像抖衣服似的抖了抖，披在身上；还有道士杀鬼后，卷那张人皮，声音像是卷画轴，有画面感的读者绝逼会胆儿突突。当然，后来改编而成的电影褒贬不一（这部陈嘉上的版本只记住了张靓颖的主题歌），而且没有《聂小倩》改编的《倩女幽魂》经典，但改变不了《画皮》在原著小说中的地位。《聊斋》里近500个故事，就像是一个宝库，值得去深入挖掘，期待能够拍出更多经典国产魔幻电影。
8、《被掩盖的时间》（韩国）
韩国魔幻代表作应该是《与神同行》吧，没错，连续两部都大火特火，第四部续集都排到了2022年。都看过再推荐就多此一举了，还是欣赏一部符合韩国电影风格的爱情片吧，当然，也是魔幻的。《被掩盖的时间》讲述一群小伙伴某天一起进入一个洞窟里，却只有少女平安返回，几天之后，消失在洞窟里的少年以成人的样子再次出现在少女面前的故事。电影情节是韩国编剧惯用的“时间静止”手法，本以为的青梅竹马，变成了“我未成年你已老”的穿越。影片画面质感很暖眼，色调和角度都经过精心的设计，非常养眼。
9、《雨月物语》（日本）
选这部日本的老片原因主要是它可算是日本版的聊斋。《雨月物语》是日本江户时代宽政年间上田秋成集日本民间传说和中国神怪故事之大成写就的志怪小说，全书由九则故事组成。沟口健二选取了其中的两个：《蛇性之淫》和《浅茅之宿》。他将这两个故事联接成为一个故事，试图在其间达到一种形式上的内在的平衡，但在整体风格上却多少还有些不一致。然而这却恰好代表了他毕生的两种艺风倾向——罗曼蒂克的唯美和描摹日本女性现实状况的女性主义情怀。本片应该是沟口健二最为精致的一部作品了，这位被誉为是最能代表日本民族文化的电影大师将日本许多传统的东西都放在了这部影片之中。如日本战国时代的建筑、考究的古宅、制瓷的工艺过程、以及最能代表日本文化特点的“能剧”艺术。本片获得了1953年威尼斯电影节最佳外语片银狮奖。
10、《能召回前世的布米叔叔》（泰国）
泰国的恐怖片和创意广告始终被人津津乐道，但独立导演阿彼察邦韦拉斯哈古（名字就显得那么有个性）却是另辟蹊径，他始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性，他拍摄了好几部影片，主题包括梦境、自然，性(包括他本身的同性恋经历)，西方对泰国和亚洲的认知等，在形式上也突破了传统的叙事方式和拍摄方式，请持续关注这个导演的作品。本片讲述布米叔叔得了急性肾衰竭，因此回到乡里等待死神来临。在一个清凉的夏夜，布米叔叔、侄子和妻妹在院子里吃饭闲聊，布米叔叔去世很久的妻子竟然出现了，布米叔叔失踪很久的儿子也出现了，变成了一只红眼黑毛猩猩，却没有人受到惊吓。阴阳相隔的几个人平静地拉着家常，发生的一切事情都那么自然，每个故事都像一个梦。
本片获得了第63届戛纳电影节金棕榈大奖。
11、《大鱼》（美国）
好莱坞的魔幻电影太多了，除去上面说的大片，还有《本杰明巴顿奇事》等这样的经典，其中个人最喜欢的要数这部《大鱼》了。这部由蒂姆波顿导演的电影，以儿子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。爱德华布鲁姆是个喜欢吹牛的老头，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面，他终于领悟到父亲充满激情和想象的一生。这是一个关于爱的故事，包括彼此忠诚的爱情和最终弥平沟壑的亲情。影片充满奇幻色彩，但并没有用很多电脑特技，多数超现实场景通过割裂银幕、缩小道具和运用灯光、角度、景深完成，
不仅是让人眼花缭乱的幻想曲，更是抒情的家庭剧。与蒂姆伯顿之前作品相比更情绪化，是视觉风格化的戏剧性故事。墙裂推荐，一定要看！
12、《旅行》（墨西哥）
希腊导演安哲说，“上帝创造的第一件事就是旅行，之后是疑虑和乡愁。”推荐这部电影而不是“墨西哥三杰”的作品，是因为只有看了《旅行》，才能明白为什么《百年孤独》和魔幻现实主义诞生于并且只能诞生于南美。假如有一部电影，能够把整个南美癫狂而又苦难的历史浓缩进这100多分钟光影之中的话，那么只能是这部电影。马丁的父亲离开了家乡乌斯怀亚去旅行，开始一个穿越整个拉美的旅行。之后在旅行中的所见所闻引起了他对整个拉丁美洲的疑虑，于是有了送给马丁的、对整个拉美旅行见闻的连环画。马丁被父亲的连环画深深的吸引，决定也去看一看这个神奇的大陆，当然还有寻找父亲的目的。从阿根廷最南部的火地岛，由南向北纵向穿越南美大陆，经过秘鲁、巴西，直到墨西哥。而寻找是永恒的主题。
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