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米芾首先是一个狂士。
他喷过柳公权的书法，喷过颜真卿的书法。
作为宋四家的书法家之一，他的作品有自己的个性和魅力。但是我们后人不要一味的去崇拜，要有自己的感觉和鉴赏力。当然了，我们的鉴赏力不是空穴来风，而是我们经过大量的阅读和临帖之后，形成了自己的审美观。
因为书法不是印刷体，所以就没有那么工整。我对米芾的书法存在保留意见。
米芾的书法也不全是精品，大多数的字动态有致，有些还有加强的地方。 
相比较而言，我还是比较喜欢赵孟頫的书法，赵孟頫的书法运笔轨迹清晰，点画精到，遒美峻拔。
一个人有一个人的审美，不过赵体书法我是百看不厌。 不知道我的看法是否正确？欢迎批评指正。
京东千里行书法
首先你得搞清你为什么觉得他的字不好看，大概是总体上觉得歪一个倒一个的，个体字是横画竖画都不是距离平均的，甚至没有相姿态的笔画，对不?那么，我告诉你，这是看惯了欧、柳、赵之后，甚至是当今世个看惯电恼复制模之后的审美。而書法高手追求的是什么？一，是对古有高度的传承，二是有高度的自然的发展，三是从中反映的逸趣。承继是技能的事，发展和逸趣是天斌异秉的事，不是每个人都可以做，他需要有制造矛盾的能力同时也需要有解决矛盾的能力，而不是一味的不敢越雷池一步程序式的输入与输出。
我们可以从下面两图中可看出米一面在寻求整势的变化与平衡，一面寻过字之间在横势和纵势的变化与平衡，同时还在追求字内的变化与平衡，当然这都必须在高技术条件的创造，否则，不再是书法。
米芾被历史承认不是没有道理，既然你觉不好看，就应当在自己身上找原因，看一下是否都懂这些道理，这才是现代人书法审美要解决的问题。
曾凡平10
本人也是初习米书，认识不深，简谈体会：
米书的可赏性首先表现字的张力，由于其刷字特点，显得用笔非常爽利，难怪苏轼赞米芾字“风樯阵马，沉着痛快”。
其次米芾的字其笔法出自二王，但已将二王方尖一路笔法极致化，从而呈现独特的个人风貌，比如方切、蟹爪钩、搭接、急振以及强烈的提按等，可以说米芾的行书的笔法技法在各种书家中是最复杂、难度也最大。
所以欣赏当你解读米芾的书法时，会发现其内涵相当丰富，越看越有味道，而不是其它书体，看起来只是第一眼的感官。
丽象开图
米芾字不爱看，给指点到底好到哪里？
首先读米芾的帖子，了解书写的特点，善写行书体，
这一幅书作，就不好欣赏，因为行草，初入米芾字，知其然，而不知其所以然，皆说好，而就是不知道妙在哪里。
此时期的行草有了烂漫无比，笔画尽变化无测，瑧熟的笔法，从心所欲，笔墨点画一如脱兔，驰骏，点画有其规律可循，此幅意气风发，迅疾利落，草意多，爽快尽情。
这都是书札，因此所写符合自己的随心，不刻意书写法度性，因此欣赏必有一种难以捉摸，但是总有米芾刷笔之意。锋出八面，很能体现出米芾的是写特征，二王的法，自己的意，由此感悟，从中规的米芾行书，都是俊美笔画，笔状温润，兼有爽快的快笔速出，即刷。放笔有翻而提笔外拓而劲爆。故从中有了结体的抑扬呼应。显得书写飘逸与劲足。意趣寓笔墨中。米芾学王献之的简散之笔意。风流倜傥之气。
米芾喜欢石头，拜奇石而藏，藏晋墨，常年不娶媳妇，到了中晚年才成家。怪癖，洁癖，除去魏晋风神有崇，其他皆有排斥，米芾于法严谨，没有乱来一笔，一生玩味翰墨。
狂喜淡墨a
米字在书法发展史上是个很特别的存在，很怪异但是又很主流。
先简单科普一下书法史！晋唐时代是以法度为先的，而到了宋代书风大变。宋代讲究的是意境。当然了，这也可能是后世受米蒂的影响而作出的一种主观评价。
下面开始谈书法。
宋四家原本指的是黄庭坚苏轼米蒂蔡京，后来因为蔡京名声欠佳，于是改成了蔡襄。现在看来，宋四家各有所长，惟独蔡襄毫无特色。总体来说，个人认为，米>黄>苏>蔡！
宋代书风对后世产生的影响是书法史上不可抹去的一座丰碑。直接影响了明清时代的书法创新。直到今天很多所谓的“书法家”都以为尚意就是什么乱书射墨什么的！呵呵！
答案就一句话，想看懂米字须深入学习行书！
举个例子，米字看似颠狂，其实谨守晋唐法度。比如左钩，就是取法《兰亭序》。它并没有逾法。
总之一句话，想看懂米，请先练行书。有点水平了以后，您就会发现，米字超难练。近代以来，只有周慧珺老师得窥门径。
一家之言，谢谢！
如是我聞83524526
谈到米芾法夲人没有过多涉及古人的书法
也不好妄加评论，下面讲一下个人看法不
对之处请方家指正。
1，米芾是宋代四大家之一，既，苏黄米
蔡，他位列第三并且是当时的高官很受皇
帝赏识，并授书画博士。
2，米芾五体皆能，又是画家，理论理家
等涉及范围广字有二王，和颜字的味，在
当时名气之大。
3，就书法而言据后人评价他的书法作品
略胜苏轼一点，然当时苏文学，画，比米
高一点。自古以来文无第一武没第二，所
以说没有可行的定论，如果拿王右军的书
法与颜真卿的书法，能说谁写的好，这谁
能说的清。
4，米的书法好看不好看的问题夲人认为
今人不能用现代的眼光去看待古人的作品
好与不好，这就与个人的审美观有关，有
的人喜欢王的行书，有的人喜欢欧的楷书
还有的人还喜欢邓石如的篆书，等等不己
正所谓众口难调，如果米的字细不好的化
他留下的蜀素贴等能流传到现在。
5，米的作品中的蟹瓜钩就很有味道，这
一写法，是很少有人涉及到的:难道这不是
创举吗，书法艺术就是要不断地创新，创
新才会有发展，也难怪当今很少出大师级
们人物，对于书法作品不能有偏见，何况
是古今们书法作品。
6，夲人讲的是如何继承和学习古人书法
不要再讲米的作品怎么好看不好看的事情。
老牛1550574
米芾书法作品，贵在韵、法、意融合在一体，与大自然法则规律互融，学米芾书法，就象看大自然现象和大自然景观。美在其中，神在其中，韵在其中，法在其中，意在其中。
李行子
对于米芾，我是敬畏，对于评论他的书法，我是恐惧，因为有无数人写过了他，很多大牌论米芾，亦是尽善尽美的，我这个后进，还能说什么呢。有段时间，我的案头就摆着《中国书法全集》米芾卷，文章与作品都翻了又翻，只觉得与苏黄蔡相比，米芾更象专业户，这个也是他自负的原因。苏黄重在文，三蔡重在政，而米芾重在技，这个观点不会有太多的麻烦。米芾的出身不好，倒不是出身绿色，或者蓝色，或者橙色，而是因为母亲给太后接过生，这个与皇亲国戚沾点光其实亦害了他。也就是不洁的霉气缠绕他的一生，他的那种洁癖，其实是这种不干净的出身的自嘲，这么个社会，正正经经地活很难，所以干脆来个疯疯癫癫，以诗文书画奇石来麻醉自己的心灵苦楚。这此闲话少说，开始进入正题：
对于宋四家的地位排名，我仍然是坚持苏轼第一，黄庭坚第二，米芾第三，三蔡第四，究其原因，就是书法不仅是技还有道，道法自然，而文以载道，这个文，应当是包括文学与书法，文通纹，书法是心画，心画上面是文学，文学上面是道，是自然，是人们洞见所明了的本质世界。扬雄说的诗赋小道，小道下面的书画篆刻更小，但若以壮夫（包括思想与文学的壮夫）来操弄，却是不一样的境界，三大行书没有米芾的位置，虽然米芾的《蜀素帖》自是不凡，这里面有一个公认的艺术品质认定标准。
当然米芾的贡献却是不可磨灭的，对于书法艺术本体的贡献巨大，而且他自己在这个方面是自负的，而且另外五人对于他是佩服的，别人是独挡一面，他是八面出锋，他的字的放射性的张力是惊人的。这种“刷”出来的字象时而秀润，时而苍老，时而沉着，时而飘逸，时而刚健，时而婀娜，时而伟岸，时而娇小，尤其到老时的飞白效果，非其它人能到。米芾在书法上的用功较之其诗文绘画深得多，这个是个人的喜好关系，他对于古人的学习，在他自己的表述中说得很明白，我就不费笔墨说它，至于为何米芾喜爱晋人，斋名“宝晋”，这个不仅与时代有关，还与个性有关，出身不好，还要尚法嘛，不仅书法之法不守，连社会的成法都不严格的遵守，借着疯疯癫癫来蒙骗过关，皇帝因爱书画，因为同好而不计较他的行事风尚，贪官同样爱他掏到的奇石而故意包庇他，官当得混帐，就象赵佶的皇帝活儿干得窝囊一般，这个代价就是艺术的杰出，为我们留下宋朝的艺术辉煌，自由潇洒的晋代风流正合他的心境，亦能减弱他心灵的苦楚。
但到了这里我不得不抛开正题，放眼一下中国书法的历史，那就是有一种隔代遗传般的回归，宋人不喜唐人喜晋人，元人不喜宋人喜唐人，明人不喜元人喜宋人，这个隔代遗传的表述是艺术的传承的一个值得注意的现象，实际上此亦是视觉疲劳造成的现象，在西方一个中世纪后，人们开始在希腊罗马的艺术中寻找自己的来源，也就是所谓的文艺复兴，亦有某种隔代遗传的性质。后世的艺术总是会回归某个朝代，以古为新，应当说是自然的现象，这样你就可以理解米芾用心晋人较之其它深入的原因，虽然他的穿着是唐人的（其中此亦古已有之，屈原就是余幼好此奇服），不守宋法，标新立异，但书法却隔过朝代（略过了五胡乱华时期）从魏晋风流中寻找书法艺术的生命感觉。
较之苏黄蔡，米芾的风格多变，笔法丰富，行笔快捷，或者高速，刷刷刷，刷刷刷，象个漆匠，在那个纸而造成的锥画沙，屋漏痕的效果十分明显。刷一面墙，其实很忘我，因为简单单纯，这个奇妙的心境也许被米芾破解，所以臣刷字的刷，当你联想到刷油漆时的感觉，就会明了米芾的刷字是何意，不仅是法的问题，还有心境要如何的，有禅意，超然，无我，空，淡，这个境界是靠悟与觉，不会在技法上突破的。刷新墙的快感是如何的，当一回油漆匠便知，不瞒诸位看官，我外公就是漆匠，我自己也喜欢刷漆，无任刷颜料，刷浆糊，我自己有某种奇妙的感觉，由此联想到米芾刷字，而且后来的金农，干脆把笔头剪了写“刷”字。应当有一点师承的，有人说现代的书法意味源自米芾，多少有点道理。
米芾厌恶唐人，说了这句话：欧虞褚柳颜皆一笔书,安排费工,岂能垂世。实际上此语唐代的李白先生早已说过了：欧、虞、褚、陆真奴书耳。不仅是五代杨疯子不喜唐人，唐人亦不喜唐人。自然晋人若知唐人亦不喜唐人。艺术就是要求自由潇洒，行云流水，所以从艺术角度上说，晋代风流代代流传，不会成古丘，但是，所谓法只是相对于学习的基本功而言，同时是相对于官方的文书而言，只有行草书合于为艺者的口味，所以宋人多在行书上得力，并取得成功，米芾不例外。
米芾的《蜀素帖》、《虹县诗帖》均是行书的经典作品，尤其是《蜀素帖》，米芾三十八岁作品，基本是一个盛年不可再的孤品，所谓的人书俱老，庾信文章老更成，右军书法晚乃善，只能是某种意味上强过年青的时代，书法的成长象一个人，年轻时英俊，老了只有老时的风采，更为成熟，向日葵，晚开的花，但是美与俊，却是一个时段的，所以最美之书法的评价落到《蜀素帖》上，它象一个俊美的佳士，玉树临风，也算自然的，这个有点象《兰亭帖》，亦是右军年青时的杰作，无法再出一帖，天合之作，《蜀素帖》亦是天合之作，纸墨相发的一个奇迹，这个纸，其实是蜀锦，如同汉代的帛，某种意义上是十分珍贵的，难写，非大手笔者无法为之，想那些汉时的帛书作者，是王府请来的一流书家，写手，为他们抄写文献。因为用帛写比用竹简写木片写珍贵而严谨得多，要求自然亦高得多，平凡之辈有自知之明，不会献丑，而米芾却是技痒，蜀素拥有者等待着，米芾却是追寻着，蜀素是阴，笔者是阳，两者合在一处，风云际会，人与纸，墨与笔，合，心境自然佳，技痒者自然是欲望强烈（偶然欲书），而且十分的自信，刷刷刷，杰出的墨迹终于诞生，天地为之久低昂，天雨粟，夜鬼哭的情形也许又发生了。记住，发生此奇迹前，米芾集古字已经很久了，按耐不住，佳“纸”让他银瓶乍破，一泻千里。
米芾的《虹县诗帖》则是另一番的景象，白飞的感觉，飘渺虚无的意境，味之象外，得其环中的虚实相生作派，出现在此一作品中，同样是刷刷刷，这个偏锋侧笔“刷”出来的效果，能够给予不同如《蜀素帖》的视觉的美感，这个是暮年的作品，就象烈士，壮心不已，有一种猛气冲动渲泻到纸面，老辣苍劲，健挺坚实，如老松在风中作龙吼一般的呐喊，这个就是米芾的右军书法晚乃吧。
米芾自负来自己何方，他自己对自己的评价就是他人一笔书，我是八面出锋，但如何的八面出锋，历史公案又来了，众说纷纭，我自己的理解其实很简单，就是张力两个字，八面出锋，不就是放射性的张力嘛，并不完全是运笔如何的复杂，而是字象呈现的力量感，他的字写得快，有点象一个武士挥剑，力量向外，刷刷刷，杀杀杀，难道大家忘了吗，书法是笔阵，是在纸面的战争，每个字的视觉感觉有一种英气四溢的感觉时，或者有放射性的力量感觉时，其实就是字写出来的效果充满张力时，这就就是八面出锋。这个我又想起千里阵云，单单从一个角度看是千里阵云的力量是向左右两边伸延，实际上是四面伸延，这个四面，与八面，不会太多的矛盾，因为四与八，三与五，是虚数，喻为多，实际上四面埋伏，十面埋伏，八面埋伏，并没有实质的差别。
形成放射性的张力，形势的逼人，也就是极得笔势，因为什么呢？是因为学习，师古人，集古字，再加天分高，米芾来自佛，去时化为佛（魏平柱《米芾年谱简编》云：“卒前作《临化偈》云：‘众香国中来，众香国中去。人欲识去来，去来事如许。天下老和尚，错入轮回法（路）’”。），人来自己哪里，就回到哪里，这个明月前身，是冥冥这中有的，无法强求，更重要的是个性解放，也就是追求心灵的自由，不仅处世的作风要奇，疯疯癫癫，运行书法的作风同样不外于疯疯癫癫，忘记尘俗，超然物外。所谓人奇书古者，就是说的米芾也。
不仅米芾，所有历史上的杰出艺人，中外古今的，都有共同的特质，人奇画（书）古，凡高，高更，达利，杨凝式，张旭，怀素，云林，徐渭俱是如此。
雷家林书画
溢美之词汗牛充栋无济于事，提高欣赏水平，达到山顶才能领略风景之美！
醉兰亭书院
赵字是好到了极致。否则何来欧，颜，柳，赵楷书四大家？点画、结体，无不精准。中国书法渊远流长，其中顶级大家不胜枚举，米芾当是其中之一，可谓是笔在他们手中随心所欲而不逾矩。各自的个性发挥到了极致，只是少了志气平和，不激不厉。
