康鋼在研究皮影
康鋼和他創作的皮影
康鋼在表演皮影
他的爺爺表演皮影戲，受家學影響，他12歲學唱“皮影戲”；上世紀90年代皮影戲遇冷，為了謀生他幹起木匠活；不忍皮影戲沒落，十年後他放下一切，專門琢磨刻皮影，皮影各類道具刻了上千件；他還專門成立了阿旗皮影藝術團，表演藝人年齡平均有70歲；為了皮影戲的傳承，他和藝術團成員全國範圍內奔波演出；他多次應邀參加國內大型文化活動並獲獎，被文化部相關部門授於“弘揚傳統文化、熱心公益事業”先進個人，其作品被國家相關部門及國外相關機構收藏，他就是赤峰市級皮影戲代表性傳承人、赤峰市阿旗皮影藝術團團長——康鋼。
12歲起就學唱皮影戲
“我們小時候那會兒，皮影戲可火了，農閒的時候求雨要唱皮影戲，叫‘會影’，誰家小孩生病好了，還願要唱皮影戲，叫‘願影’，誰家結婚辦喜事，要唱皮影戲，叫‘喜影’。”說到皮影戲，康鋼對記者娓娓道來。
今年51歲的康鋼是內蒙古赤峰市阿魯科爾沁旗人，他爺爺唱皮影戲，有家學淵源的康鋼，從小對皮影戲就充滿了深厚的感情。
皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和絃樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行範圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。據史書記載，皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。一套皮影，一塊白布，夜幕低垂時，四胡悠悠，兩手托起千秋將，燈影照亮萬古人。
康鋼說，皮影人的四肢和頭部是分別雕成的，用線連綴而成，以便表演時活動自如。一個皮影人，要用三根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的屏幕，是用白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨後，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動，人影和五彩繽紛的顏色真切動人。
“我12歲就跟著爺爺學唱皮影戲，那會兒正是上世紀80年代，農村沒有什麼娛樂活動，一到黑天，找一個靠牆的路口，支起臺子，開始唱，村裡的老老少少、男男女女，歡歡喜喜的，拿著小板凳就來到臺子前看皮影戲。唱戲的都是村裡的農民，一般6個人，生旦淨末醜都有，爺爺唱生角，我伴奏，常常能聽到村民的喝彩聲，別提多開心了。”康鋼笑著回憶。
康鋼告訴記者，皮影戲形象誇張，人物畫稿通常是民間藝人代代相傳的。這一古老的技藝，以靈活精湛的藝術形式，人民大眾喜聞樂見的表現手法，以民間傳說、演義、神話故事為題材，頌揚英雄人物事蹟、諷刺社會現實、弘揚真善美、鞭笞假醜惡、傳播正能量，曾經一度風靡在鄉間地頭，給老百姓帶來了無窮無盡的藝術享受。那會兒在民間鄉村城鎮，大大小小皮影戲班比比皆是，一鄉一市有二三十個皮影班也不足為奇。無論逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝壽，都少不了搭臺唱影。連本戲（連續劇）要通宵達旦或連演十天半月不止，一個廟會可出現幾個影班搭臺對擂唱影，熱鬧非凡。
唱皮影戲對那時候的康鋼來說，是業餘愛好，也是農閒時間掙錢的營生，不唱戲時，他跟著父親學木工手藝，就這樣，一邊幹木工活，一邊唱皮影戲，持續了10餘年。
進入上世紀90年代後，隨著外出打工人員增多和電視機的普及，皮影戲在農村的熱度漸漸下去了，來請唱皮影戲的越來越少，為了掙錢養家，康鋼只好幹起了木匠活，這一放下，就是10年。
“看著皮影戲越來越被冷淡，我內心是非常痛苦的，但我心裡對皮影戲的感情從來沒消退，反而隨著時間的流逝越來越濃。我漸漸明白，皮影戲對我來說，不僅是家學，不僅是愛好，更是一種刻進血液裡的存在，能否放下一切，專心去傳承皮影戲的念頭，在我腦海裡久久盤旋……”
拋掉十幾年木匠手藝，刻了上千件皮影道具
“皮影戲是中國的傳統文化！我從小看著皮影戲長大的！在沒有現代化的年代，皮影戲是最好的文化傳播途徑，在中國傳統文化中特別重要！”時間進入2003年、2004年的時候，看著皮影戲在農村幾乎要銷聲匿跡，在大家紛紛下海創業的時候，多年盤旋的念頭再一次強烈佔據了康鋼的思想，這一次，他決定拋掉十幾年的木匠手藝，關起門來一心琢磨刻皮影。
“周圍有很多不理解的聲音，做出這樣的決定很難很難，但我決定聽從內心的召喚。”康鋼堅定地說。
說到刻皮影，這可真是一件需要極大耐心的“苦差事”。
“這些皮影用的皮都是驢皮，這驢皮都是我自己煮自己晾的……刻不同的圖案要用不同的刀，皮影師傅的刀也沒處買，要想用著合手都得自己做，看見這下面的墊板了嗎？這可不是木頭的，這是蜂蠟，蜂蠟是軟的，不會傷刀頭，這蠟板也是自己做的……” 康鋼告訴記者。
“白天干活養家，晚上刻皮影。從那時起，我不打撲克與麻將，電視也叫人搬走了。一件皮影從選皮到做好，總共12道工序，剪皮、推皮、描樣、雕刻、上色，一步也不能含糊。幾年後，我刻成一個影箱，頭茬五百個，戳子八十個，片景及道具一千多件，手抄影卷一百多卷……”
在康鋼做皮影最初的一段時間裡，他的妻子及親朋好友都不理解，說這行養不了家，勸他找個正經生意做。但康鋼對自己要做的事很篤定：“我沒有太大的能力做更大的事，但我能腳踏實地幹好這件小事。因為傳承皮影戲這件事，對我來說，太重要了。”
中國地域廣闊，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的製作程序大多相同，通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八道工序、手工雕刻3000餘刀，是一個複雜奇妙的過程。皮影的藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐宋寺院壁畫的手法與風格。
康鋼告訴記者，刻皮影的一般過程是先將驢皮或其他獸皮的毛、血去淨，然後浸泡幾天，使皮革變軟，把毛和肉都刮掉，放架子抻好，幹了取下來備用；然後將各種人物的圖譜描繪在上面，描樣常常要隨時修改，定好樣子了再把它放蠟盤上；用各種型號的刀刻好，陰乾後上油；起初用桐油，如今用清油，再塗抹上顏色，上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色。繪畫染色講究女性發飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案，男性則用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、淨、丑角色齊全。製成的皮影高的達55釐米，低的有10釐米左右。整個過程下來，一身皮影要十幾天才能做好。
“皮影道具都是非常精細的，比如椅子，就有龍椅、虎椅、花椅、官椅、石椅等很多種，王侯將相戴的帽子、穿的衣服、臉部表情更是各不相同的，都要專門製作，這需要非常有耐力，說到底，能夠堅持刻下來，還是因為我對皮影戲的熱愛。”康鋼對記者說。
千辛萬苦成立皮影藝術團
在專心刻皮影的同時，康鋼就想著一定要讓刻好的皮影在屏幕上活靈活現起來，變成生動有趣的皮影戲，於是他開始深入農村，走訪皮影戲藝人。然而讓康鋼沒有想到的是，當時他走訪了阿魯科爾沁旗每個鄉村，竟然找不到一個能演出的人！
“很多老藝人已經去世，健在的也都80多歲了。阿旗沒有影匠，我就去附近的左旗去請。我當時只有一個念頭，不管再難，我也要把老藝人召集起來，組建藝術團。”
功夫不負有心人，長日的奔波，終於在2009年，康鋼組建起了阿旗皮影藝術團，不過表演藝人年齡平均是70歲！然後康鋼開始挨著村子去走訪，希望為村民表演皮影戲，這個過程也是費盡周折。
“我專門買了流動演出車，跑遍了北五旗縣，跟各村商量演皮影戲。在農村走訪時，我發現大部分村子裡就剩下了老人和孩子，到村子裡去演，來觀看的基本就是老人和孩子，老人對皮影戲有一種深切的愛，而孩子則是因為好奇被吸引來的。不管怎樣，看到久違的皮影戲又出現在了鄉間村頭，看到老人孩子臉上的笑容，那一刻，我覺得之前再多的辛苦都是值得的。”
康鋼說，那時演出一場三百塊錢，六個人分，刨去汽車油費，工具費，幾乎是倒貼錢在做，還不如要飯的。說起皮影戲行當的落寞，康鋼言語中透露著無奈和惋惜。
為了維持生計，康鋼在沒有演出的日子裡就回家務農，順便賣一些皮影、剪紙工藝品，多少有點收入能維持生計。
改編傳統劇目適應新的潮流
康鋼說，皮影戲的演出，有歷史演義戲、民間傳說戲、武俠公案戲、愛情故事戲、神話寓言戲、時裝現代戲等。常見的傳統劇目有白蛇傳、拾玉鐲、秦香蓮、牛郎織女、楊家將、岳飛傳、水滸傳、三國演義、西遊記等。在演出的過程中，康鋼還在不斷調整影卷並改編新戲，將傳統十餘天的演出縮減到四五個小時。
“為了更適宜演出，我將皮影戲的長篇劇目進行了濃縮，一般一場演出幾個小時，演一個小故事，不像以前那樣，一部作品連著演十天半個月都演不完，這年頭這麼長的戲沒人有耐心看完呀。”
2011年11月27日，總部位於巴黎的聯合國教科文組織宣佈，正在巴厘島舉行的保護非物質文化遺產政府間委員會第6屆會議正式決定把中國皮影戲列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。 這個消息對康鋼來說，無疑是一個天大的喜訊，讓苦苦支撐皮影戲演出的他，有了無窮的動力。
從2009年到2014年，康鋼在老家的農村堅持演了5年，這5年裡，每年演出60多場，由於演出報酬有限，劇團的藝人都是兼職，有戲演了就過來，沒戲演的時候就回家種地或打臨工。
“說實話，在電視、電影、電腦、手機等通訊電子設備越來越普及的當下，堅持皮影戲的演出是很艱難的，但是老祖宗傳下來的文化遺產，不能就這樣消亡了。走進村子裡演出，看到老人動情地觀看，看到孩子們被皮影戲逗得哈哈大笑，而且越來越多的年輕人開始關注皮影戲，想到能用中國傳統的文化形式，為老百姓帶去快樂，又覺得我們的堅守是有意義的。”康鋼動情地說。
默默堅守在非遺傳承的路上
2014年，接到北京昌平農業嘉年華的邀請，康鋼作為內蒙古赤峰阿魯科爾沁旗非物質文化遺產驢皮影的傳承人，被活動組委會特邀來北京展示皮影雕刻製作技藝。在這裡，他和阿旗皮影藝術團開始了新的征程。
在昌平農業嘉年華，康鋼和他的阿旗皮影藝術團每天表演三四場皮影戲，一連演了兩個多月，深受遊客喜歡。“看到那麼多遊客在津津有味觀看我們的演出，那是一種莫大的成就感。讓我們覺得自己的堅持是有意義的，是的，我們給越來越多的城市人帶來了歡樂。”康鋼自豪地說。
此後，康鋼和他的阿旗皮影藝術團走上了全國巡演之路，貴陽、南京、武漢、山東、洛陽……只要有演出的機會，康鋼一定會帶著劇團去表演。
在演出的間歇，康鋼還是在不斷刻皮影道具，還根據實際情況不斷創新劇目，“每天四五個小時的皮影戲演出，還是非常長的，後來我就創新成每場30分鐘，演一個小故事，像武松打虎、火焰山、盤絲洞、司馬光砸缸、哪吒鬧海等戲，正受到越來越多年輕人的歡迎。”
“雖然電影現在比較火，但是由於皮影戲中的車船馬轎、奇妖怪獸都能上場，飛天入地、隱身變形、噴煙吐火、劈山倒海都能表現，還能配以各種皮影特技操作和聲光效果，所以演出大型神話劇的奇幻場面之絕，皮影戲還是非常讓人震撼的。”康鋼自豪地對記者說。
在演出的間歇，康鋼還到石景山幾所學校，教孩子們演皮影戲，他創作的新劇目《熊出沒》、《北京的金山上》、《武松打虎》等都非常受孩子們青睞。
2018年10月份，康鋼來到了房山攀天紅文創園，填補了房山皮影戲的空白，“接下來，我們準備一段時間進房山的街區、社區，開展皮影戲演出，讓更多北京人能夠欣賞到精彩的皮影戲演出。”
今年過年期間的正月初一到正月初六，康鋼和他的皮影藝術團來到海淀區龍泉寺，在廟會上連續演了六天的皮影戲；從正月十三起，又到洛陽欒川縣下面一個村子，連續演了4天皮影戲……以這樣一種全國流動的方式，康鋼默默堅守在皮影戲非遺傳承的路上！
記者手記：
讓皮影戲
能夠代代傳承下去
來回走了很遠，長達數小時的傾聽，皮影傳人康鋼的採訪終於劃上圓滿的句號，看著那些栩栩如生的皮影道具在屏幕上惟妙惟肖被表演著，記者說不出的興奮。有很多像皮影戲這樣的非物質文化遺產，正在日新月異的社會里經受著艱難的生存考驗，而像康鋼這樣的傳承人，那種幾十年如一日專注創新和傳承的熱忱，讓人感動。
康鋼對皮影戲有一種深入骨髓的愛，他說，解放前中國人能唸書的人很少，大多數不念書的人從小就喜歡聽皮影戲，學人生道理。皮影戲的故事主要都是講忠孝節義，裡面有很多傳統文化的精髓，值得今人學習。
“我作為皮影戲代表性傳承人，為了傳承發揚皮影戲吃了很多苦，但是傳承需要精神！我會堅定不移的繼續努力！為傳承皮影戲的傳統文化做更大的貢獻！”康鋼充滿深情地對記者說。
康鋼說他要把皮影戲一直演下去，他還計劃在有生之年儘可能抄更多影卷，並且至少做出兩個箱子，將來他要把這些東西傳給熱愛皮影的後人們。讓優秀的皮影戲非遺文化能夠代代傳承下去，是他最大的心願，也是最大的夢想。
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