▲ 在家鄉西班牙加泰隆尼亞海灣邊的達利
薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），
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超現實主義（surrealism），夢境，現實。二十世紀最富盛名的藝術家之一，具有夢魘般神秘氣質和人類最原始自然性慾的美學，潛意識裡的渴望，對於現實無盡的猜想。這些是達利和超現實主義風格帶給我們的迷幻，在走進這現實與夢境交織的世界前，唯一需要的是勇氣。
無處不在的超現實
▲ 位於Port Lligate達利公寓的外牆
達利說，“如果你不瞭解Port Lligate，就不能真正瞭解我的畫”。Port Lligate小鎮是位於西班牙加泰隆尼亞海灣，一個半島上的入口處，靠近卡達凱斯（Cadaques）。達利年少時常常與家人一起來到Port Lligate度暑假，那裡存在著達利小時候對於美好回憶的所有情懷，他曾經在日記裡寫到，“我在這裡感受光線和色彩，在這裡我常常畫畫，在時間的推移下，描繪海和灑滿陽光的海灘每一寸的變化”。在許多他青年時代的日記中，有多次對卡達凱斯美好景色的描寫，他將夏天、藝術和卡達凱斯聯繫到了一起。在許多他中後期的作品中，都可以依稀看到Port Lligate的風光。值得一提的是，達利第一個畫室在也這個小鎮上，一個在漁夫小屋上純白色面向大海的房間。而在1929年，這一個對於達利來說具有重大意義的一年裡，他也是在卡達凱斯遇到他一輩子的繆斯，卡拉（Gala）。卡拉對於達利的意義實在不用贅述，那是讓人羨慕的超越了愛情友情和很多別的什麼情感的關係。
▲ 達利和卡拉在Port Llgate的住所外
達利自己位於Port Lligate的住所，在設計上給了我們一個窺視複雜架構、迷宮般佈局和驚人擺設的機會。他曾經說過一段形容這座房子的話，這段話很好的體現了超現實主義精神中，跟夢境和潛意識掛鉤的那一部分。他說，“我們的房子就像一個真實存在的生物體，他們會是一個活著的東西，通過細胞的分裂來壯大，每一次在我們生活中出現的衝擊和變故都是一個新的細胞”。這個話初初聽來有點荒誕，但是仔細回憶一下自己的夢境，那些在夢裡的房子似乎都是可以隨時變化的，他們會隨著我們的思想而生長。拋開夢境，現實中依然可以找到類似的感覺，我們的生活在一種不自控的情況下開展，每一次的變故，房子的演變都牽動著每一個情緒。1930年八月，達利正式買下一個大概只有22平米的小房子，同年的九月，他又買下一個更小的屋子。於是一系列對於這個屋子的改造開始了，通過一年一年的拓展和修繕，在Port Lligate小鎮上的這個房子，變成了達利的精神內核。所以，當然，這棟屋子充滿了奇幻詭異的氣息。
最開始的兩年，達利只對兩間小屋做了小的改動，將兩個屋子用一個走廊連了起來。這個由兩排小圓柱子組成的走廊，在以後的30年，都是達利很多照片和表演中的必出場景。1935，達利和卡拉決定要讓這處房子變得再大一點，請來了會做工程的Emili Puignau承擔改造的任務。這樣的改造一直持續到1953年，沒有牽扯任何一個建築設計師，全部通過信件的交流，Puignau只遵循了達利和Gala的意思，設計、畫圖和計劃。而隨後達利依然有各種奇怪的計劃來讓這座房子成長，直到Gala死後，達利才徹底放棄這個“生命體”。
▲ 從這兩張圖可以看出房子在多年改造中的變化
達利自己描述這個建築物體是“一個白色的通道，平行於海面，被石榴樹所包圍的”。最初的那兩間小屋，在如今，分別被稱為黃色房間和鳥屋。內部裝飾著鳥類的巨型標本，清新幹淨的同時，讓人想起希區柯克的《群鳥》，平靜的同時有內心深處的恐懼。Gala負責了大部分內部裝飾的工作，她也從附近的城市買來很多古董傢俱。從外觀來看，那兩個處在房子頂端的橢圓形屋子是最顯眼的，在1961年建成，那是根據達利1957年時在阿卡普爾科（Acapulco）設計的鐘樓而建。
▲ 內部空間
奇幻場景
▲ Salvador Dali & Coco Chanel's costumes for Leonide Massine's ballet Bacchanal, 1939. Photo by Horst P. Horst
達利不僅賦予了自己住所夢境的迷幻，而且在建築設計和場景設計上，同樣有自己超現實的觀點，他稱勒·柯布西耶(Le Corbusier)的建築是一堆“無害的”金屬和繪畫。1930年，以“試圖系統化現實中的困惑”為特點的，有點帶有偏執神經的觀點開始慢慢進入建築、裝置和設計當中。那是超現實主義全面鋪開的時候，繪畫這樣單一的形式，已經滿足不了達利自己對藝術和美學的期望。
達利是從1929年開始，提出要復興新藝術運動時期的建築作品，當時新藝術風格早早已經淡出人們視線的。這其中包括高迪和赫克多·吉瑪德（Hector Guimard）的東西。他曾經這樣形容吉瑪德為巴黎設計的地鐵入口，“那些神奇的巴黎地鐵入口，人們伴隨著它們的優雅走進了自己的潛意識世界中，這是一個憧憬明天，栩栩如生的美學王國”。1933年，他找來了當紅的攝影師，為這些建築拍攝具有新感覺的照片。達利認為，那被他稱作“現代的風格”在迴歸洞穴般或母體子宮般的曲線上，依然是必要的、豐滿的、內部充滿飽滿汁液的。在弗洛伊德親密同事，哲學家Otto Rank的影響下，達利的室內設計作品靈感來源於：女性圓滑的臀部、陰道外部的形狀和子宮。這樣設計的意圖，達利稱，是為不讓人們忘記“初生的創傷”。達利描繪“現代風格”建築是“對固有慾望中最殘酷、最暴力，已經自動作用於具有疼痛感的背叛，真實的領悟。那樣東西憎恨現實，並且需要一個理想化的世界為其庇護，她還存在於小孩的記憶中。”他拒絕為這樣的美學風格取另外的名字，但將“具有裝飾性的建築”看做“精神領域的裝飾主義”，這促成了很多的誤會和曲解。
▲ 在達利畫作前的希區柯克
舞臺是另一個能讓達利重複利用各種象徵物的媒體，並且給那些僅僅存在於紙上的素描作品變成真實物體的機會。在場景設計（set design）中，達利依然毫不猶豫的貫徹著超現實主義的“現代風格”。他為馬克思兄弟（Marx Brothers）設計的佈景，是一些本應該被安裝在牆上的燈泡，被做成杯子的形狀，圍繞在用紅色軟墊做成的陰道周圍。在希區柯克的電影《意亂情迷》（Spellbound）裡，達利設計了一張打牌的桌子，上邊放置著一個女人的腿。還有一個被眼睛覆蓋，搖搖欲墜失去平衡的鋼琴。1937年，他與俄羅斯先鋒芭蕾舞團Leonide Massine簽訂合同。他曾為這個芭蕾舞團的舞臺，設計過一個留著眼淚的眼睛，在眼球的位置則是一個時鐘。時鐘和眼睛都是達利一生至為鍾愛的兩個主題，但是這樣的合作，並沒有帶來很好的效果。芭蕾舞劇Bacchanale，在紐約大都會歌劇院上演兩年以後都不見起色，Coco Chanel本來答應取代Schiaparelli為該劇設計服裝的，但最後還是拒絕了。1942年，達利自己設計為芭蕾劇Ladyrinth設計場景和戲服，其中一個場景描繪了一個巨大的裸體軀幹雕塑，表明了當時達利對布魯克林一些官僚主義者的反對態度。
▲ 達利曾為這個芭蕾舞團的舞臺，設計過一個留著眼淚的眼睛，在眼球的位置則是一個時鐘。
▲ 電影Spellbound中的場景
物件也有夢境
達利也在當時繁榮的巴黎藝術圈，為“十二宮”基金會做一些產品設計，其中包括裝置藝術品、傢俱等。其中最為著名的，是以當時紅極一時的“銀幕妖女” 梅·韋斯特（Mae West）雙唇為模板，而設計的紅唇沙發。這個沙發像一個外表美豔的食人植物，吸引著韋斯特的狂熱粉絲們。以為客戶將那把沙發安裝在他自己的電影院大廳的中間，在雕塑大師阿爾伯託·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品旁邊。在達利的設計中，都賦予了物件生命，這個同時，也給物件可以做夢的權利。跟他對於自己西班牙住所的態度一樣，他認為物品也是可以生長的。伴隨著紅唇沙發的是，鼻子壁爐、眼睛結構的窗戶，女人長髮的窗簾，組成了著名的超現實主義公寓。達利設計的主要特點並不在於舒適性。在談到“梅維斯的唇形沙發’時他曾親口說過．這兩片嘴唇不需要舒適而且他也從來沒有真正追求過功能性。他的著名論斷就是藝術不起任何作用。他本人更狂熱地迷戀著沒有明確用途的事物。然而我們也知道，有時達利的說辭只是為了造勢而不是表達自己的真實想法。
▲ 達利也做一些產品設計，其中最為著名的，是以當時紅極一時的“銀幕妖女” 梅·韋斯特（Mae West）雙唇為模板，而設計的紅唇沙發。
除此之外，達利的超現實主義傢俱中，還有非常讓人震驚的東西。那是一些怪異但合理的想法，兩種完全不是同一個世界的東西，碰到一起所產生的火花。比如，具有幽靈氣質毛茸茸的椅子被固定在木質地板上，用人體分泌唾液的腺體來裝飾的一個咖啡小屋，把搖椅做成胸腔的形狀，邀請這人們在它的最深處好好放鬆。其中最為著名的，是那個有一整條鮮紅龍蝦作為聽筒的電話。這個電話是為Edward James的鄉村大宅Monkton所設計。James是一位英國的作家和收藏家，同時也是“十二宮”的贊助人之一，他欣賞達利的設計，並委託達利全權打理屋子的室內裝飾。他也曾經是達利作品最完整最好的收藏者。在這眾多的奇思妙想的設計中，讓人印象深刻的太多，其中包括：“達利與卡拉麵對面”，1951年達利設計出這件沙發，期待找到與妻子卡拉相對而坐的最合理的方式；“伽宙斯燈”，柺杖是達利作品中固定出現的符號，用以支撐他自己存心構成的不平衡；“力布斯燈”常常出現在達利藝術作品裡的柺杖和抽屜，代表的是平衡和對秘密的探尋；“勒達扶手椅和矮桌”，手臂與腿構成的扶手椅和小桌，穿著小巧高跟鞋的桌椅腿；“天鵝=大象菸灰缸”，銅質的菸灰缸是天鵝的形狀，但如果將其倒置，將會發現那是一個大象。
▲ “達利與卡拉麵對面”，1951年達利設計出這件沙發，期待找到與妻子卡拉相對而坐的最合理的方式
▲ 這個電話是為Edward James的鄉村大宅Monkton所設計。
此篇文章發表於2013年3月的VISION，感謝當初給我機會的宋老師，是一個達利大專題的一部分，另一部分跟fashion更加相關的，下次再做更新。這是一篇做了非常多research的嘔血之作，當初看了非常多文獻，經過反覆推敲才有這樣一篇文章，如今看看，自己都自嘆不如。什麼時候才能再安安心心做一篇有深度的好稿子？本來這個號就純粹是興趣，那天在《那些微不足道的衣服，卻足以名垂青史》中提到達利，突然想到這篇文章可以拿出來分享，圖片部分也可以再做精緻一些。本來沒有什麼主題限制，但既然開始了達利，最近就都說說超現實主義吧。文章最後，放一張恩愛一世的達利和卡拉，我羨慕他們的愛情。
text ：盧笛
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