2018年內地票房以609.76億的成績收官，同比增長9.06%，但對比2017年增長率下降了4.29%。
前不久2019年全國電影票房第一季度的成績單也正式揭曉。燈塔專業版數據顯示，一季度國內電影票房收入共計186.17億元，相較於去年同期的202.22億元，下降了16.05億元，跌幅為8%；前三個月觀影人次總計為4.77億，較上年同期（5.61億）減少了8400萬，下降幅度達到15%。
另一方面，2018網絡視頻行業的市場規模則達到了2016億元，與電影票房收入具有可比性的內容付費的收入是536.5億元，而其中網絡大電影（以下簡稱網大）收益可觀，2018年網絡電影分賬TOP30的影片票房超過6億，優酷的《大蛇》衝破了5000萬的單片票房收益；愛奇藝方面，總分賬較2017年增長34%，破千萬分賬金額的影片達25部，《靈魂擺渡黃泉》分賬金額破4500萬。
除此之外，2018年衝奧佳作《你給的仇恨》從北美院線上映到愛奇藝線上獨播不足半月時間，實現了從國外院線到中國娛樂平臺的無縫銜接。
“2019內容付費收入將會超過電影票房收入”愛奇藝創始人、CEO龔宇博士在北京國際電影節互聯網電影主題論壇上，分析過往數據做出了這樣預測。
如此看來，視頻平臺付費內容的大爆發，似乎真的是院線電影增長停滯的癥結了？
1
視頻平臺是豐富了電影行業，
而不是擠佔賽道
從1895年誕生至今，電影業已經走過了124年，如果從2004年Google收購YouTube引發的網絡視頻創業潮算起，中國網絡視頻行業才發展了15年，而其中被視為越來越威脅院線電影的網大隻發展了5個年頭，然而從2014年底到現在為止，其產業規模已經達到幾十億。
為什麼網大會增長的如此之快？
龔宇分析平臺流量提到：“網大誕生之前，視頻平臺中電影的流量，多一半來自海外的電影，並且這些海外電影絕大部分並不是好萊塢的新片，而是來自於片庫；可來自國產影片的這少一半的流量中，絕大部分卻都來自於國產的新片，國產電影的片庫流量佔比非常低，很多國產片大家就是湊個熱鬧，過後不想看了。”這流量比例說明，院線電影的式微並不能怪在網大崛起的頭上。
阿里影業高級副總裁李捷在論壇給出了同樣的看法，“我不認為需求會疲軟，從來都是供給跟不上。”他舉例道：“最近上映的《復仇者聯盟4》，票價賣到了1000元一張，可影廳還是全部都坐滿，所以說觀眾不是不想去電影院，只是因為市場提供的影視內容讓他們覺得不值得買單。”所以如今電影市場的衰退，缺乏優秀的作品才是根本原因。
而網大的誕生是為電影市場提供了創新模式，相比傳統影視，網大具有可選題材類型更多，製作週期的“短、平、快”，製作費用相對較小等優點，起初的投資規模幾乎都在百萬元以內，但卻能實現高收益，例如成本28萬“超級網大”《道士出山》收益達1500萬。
這極大激發了圈內影視從業人員的創作激情，在2016年，網大數量暴增至2271部；2018年，有媒體前去橫店做影視寒冬調查：年初尚有150多家影視劇組拍片，9月底剩下30多個組，但是剩下劇組中，80%都在拍網大。無論是是數量上，還是類型上，網大都在為電影市場做擴充。
而從觀眾層面來看，即使前期的低成本、快製作為網大貼上了“low”、“低俗”的標籤，但從網大的分賬金額還是在逐年上升，這也側面說明著網大確實在填補著市場上觀眾的觀影需求空白。
但這並不意味著網大在擠佔院線電影的賽道，華誼兄弟CEO王中磊直言：“電影的觀影方式已經不止電影院一條道路，互聯網提供了各種可選擇的方式，現在的觀眾很容易也很方便判斷哪一類電影要去電影院觀看，例如沉浸式的，一起流淚的；哪些適合在互聯網上靜靜地觀看，例如看故事和演技的。”傳統電影和互聯網電影在相互補充，也讓整個電影行業變得更豐富。
2
網絡電影與院線電影在內容上互哺
事實上，除了豐富整個電影行業，近年來越來越規範化的網大也與院線電影在內容上開始互哺。
經過2016年野蠻生長的網大，在2017年迎來拐點，開始向“精良製作”轉變，至此網大也開始將目光投向了一些經典的影片IP改編上，而也已經開始有公司向網大市場輸入海外影片IP的改編權，例如在北影節愛奇藝網大開放日上，獅門、HMC等都帶來了多部海外經典影片IP的改編權尋求合作。
影視大市場上來看，歷年來影視劇翻拍層出不窮，雖然褒貶不一，但確實是一條走的通的模式，如今將經典影片以網大的模式重新制作，實現老電影的“再就業”也未必不可行，如若翻拍得當，老影片IP為網大提供內容素材的同時，也增加了院線影片版權營收部分。
另一方面，因為可選擇的題材類型更多，製作體量和投資更少等優點，網大可以大膽的進行創興，而一旦製作出爆款，這種在小成本試錯中產生的網大IP也會有登上院線的可能，例如由慈文傳媒和愛奇藝聯合出品的網大《哀樂女子天團》就已經拿到了龍標。
一旦實現從網絡電影向院線電影輸出的突破，已經擁有一定粉絲基礎的網大IP或許也將會成為院線電影的素材來源之一。
3
票房+互聯網，形成多贏的商業模式
除了在內容上的互哺，收益上也在向多贏商業模式發展，而接下來如何走好這一步，是傳統院線以及視頻平臺都在積極考慮的。
首先來看院線影片的現有營收模式：票房＋賣互聯網版權收入，但是當前電影市場上賣互聯網版權的收入佔電影公司的收入還不到20%，電影公司的收入還主要來源於票房，這就造成電影公司對對檔期、排片太過注重，近年來市場上節假日檔期中影片扎堆、類型內容同質化，競爭壓力大以及拍片不規範等亂象也都因此而出，影響整個電影市場。
“基於互聯網生態系統和全產業鏈，院線電影除了互聯網版權售賣，還需要探索更多的互聯網收入模式。”龔宇討論如何形成多贏的商業模式時指出：“例如遊戲的改編，像一些網劇、電視劇行業在遊戲的延伸十分普遍，且在遊戲上獲得的回報不俗，但卻很少有電影這麼做。”
其次，行業的營收思路也需要轉變，愛奇藝會員及海外業務群總裁楊向華之前分享過一組數據：美國電影產業在院線的市場大概是100億美金，院線後的市場（平臺或者衛視上）大概是院線市場的1.8倍。但在國內幾家視頻平臺加起來，電影市場的表現也只佔到整個中國電影票房規模的20%左右。
這說明國內電影院線以及院線後市場疊加，還有很大的上升空間。
而如何實現收益最大化？最主要的是從傳統的單純追求票房的最大化轉變為“票房+互聯網”，龔宇提出：“像互聯網視頻平臺的線上播映可以為傳統院線電影帶來新的播出和貨幣化渠道，此外借助互聯網技術的創新，也會持續為行業帶來與眾不同的創新點。”而整個行業、線上線下爭取形成多贏的商業模式，會為整個中國電影市場的生態發展帶來更多商業回報和新的展望。
而未來電影從院線到視頻平臺的形成規範化流程，電影市場勢必將形成一片新格局。
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