假如把《歌手》系列和观众视作一对情侣，那这对情侣，刚刚经历了他们的“七年之痒”。
相比前几季，这一季的观众看上去有一丝冷漠，#歌手2019# 未能收获大家预期中的热度，收视不甚理想，讨论度也不高，很多人都道出观感：太过专业，那些歌听起来好像很厉害，却说不上来到底好在哪里，所以没有“出圈”的歌曲。
这些问题，节目组其实早就猜到了，所以每一期，好像都在围绕某种矛盾进行探讨。
对歌手个人来说，唱自己最想唱的歌，但名次不理想，面临被淘汰的可能，怎么办？
是先演绎再留下来，还是先留下来再演绎？
上升到整个节目，歌手的自我表达与观众的感官愉悦是矛盾的，到底应该如何取舍？
其实节目在第一期，就通过这一季的串讲人吴青峰做出了回答。
作为第一期第一位上台的歌手，吴青峰选择的第一首歌是《燕窝》，这是他对创作与创作人的理解：不管最后遭到什么样的对待，过程都是无悔的。
所以，尽管他每次看到齐豫的成绩不够理想时都会生气，但还是相信他们不会后悔自己的选择。
这一季的《歌手》和歌手都很“任性”，坚持做了自己想做的事情，当然也是因为连续做了七年的节目，有这样的底气。
以前几季攒下的人气基础，#歌手2019# 若想迎合市场，多请几位流量明星、越当红的越好，或者让专业的歌手唱几首朗朗上口的KTV神曲，简直不要太容易。
但这档节目，走得越远，就看得越远，并不愿意束手就擒，让流量来绑架艺术。
比如第四期，像是一场大冒险，“险中作乐敢唱敢当”。这一期的好几位歌手，都选择了看上去有点怪、注定不被大众追捧的歌曲。
齐豫想唱《今世》，因为这首歌，她觉得特别好，可平时实在没有机会唱给大家听。
刘欢后来也表示过，很多自己想展示的作品，平时没有机会去展示。
这可是刘欢和齐豫啊。
连业内有着如此地位、几乎家喻户晓的歌手，都这样有太多的“想唱而不能唱”，其他歌手可想而知。
他们信任《歌手》，觉得这个节目允许他们“放飞自我”，也一定会有观众听得懂他们的歌。
如果《歌手》不去提供这样一个舞台，他们怎么办？
走到第七年的《歌手》，越来越专业，它似乎在尝试渐渐收紧自己的“网”。前期把所有可能的音乐爱好者都吸引过来，然后，再从中挖掘，伯牙之琴、弹给子期听，以我珍藏、换你回响。
专业当然并不意味着高冷，反而意味着更自信、更有前瞻性地去包容。
就好像这一季最富于挑战精神、最喜欢学习新鲜事物的，是最“大咖”的歌手刘欢。
前几年，他在2003年翻唱的一首儿歌《喂鸡》被网友翻出来，电音、说唱、卖萌的儿歌唱法令人大跌眼镜，但那却是一直走在潮流前端的刘欢最乐此不疲的尝试。
他对新生的东西充满好奇，喜欢借此来颠覆自己，不断带给大家更多元化的享受。
所以在这季《歌手》中，他给自己传唱度最高的那首《好汉歌》跟经典武侠歌曲《沧海一声笑》融合起来，再加入嘻哈电子元素，重新创作和演绎了一番，新颖又酷炫。
这些玩法观众当然不会都接受。所以这一季有很多期，刘欢的排名都并不理想，但他一点都不在意，只要不是第七名，就可以一直把不同的歌唱给大家听。
齐豫也一点都不意外，心态放得很平，“大家没听过就当新歌听一听，不认识我就当新人唱一唱”。
他们的实力，其实无需再通过比赛结果来证明，只要有一个能展示的舞台即可。
就如《歌手》这档节目的专业性，和收视无关，只要还有人看、有人喜欢、有人回应，就有能坚持走下去的动力。
节目组既容许资深专业歌手如刘欢、齐豫的“任性”，又愿意敞开怀抱去欢迎新人，甚至包括颇有争议的“网红”和流量，比如刘宇宁，比如钱正昊。
人气与专业并不总是对立的，《歌手》和歌手，都试图在寻找平衡点。
听钱正昊唱歌时，刘欢一直在鼓掌，他觉得很有趣：他去唱年轻人的东西，年轻人来唱老派的歌。
大家都愿意以包容的心态去尝试，慢慢地摸索，在达到平衡之前，总要有一个过程。
《歌手》愿意提供这样的舞台给他们，别急着下定论，先听听看，未来的事情，无法预测。
刘宇宁钱正昊们都还年轻，只要有天分又肯努力，假以时日，焉知他们不会比现场的前辈更专业？
正如杨坤所说，我们不都是从那个时候过来的吗？
大浪淘沙，都只是过程而已。
这种建立在专业基础上的包容性无处不在。
Kristian Kostov和Polina Gagarina是来自国外的新鲜血液，许靖韵和毕书尽则分别代表着来自国内香港和台湾的新生力量。
ANU希望能让更多人听到来自藏区的民族音乐。
声入人心男团尝试将美声、音乐剧与流行融合起来。
……
都是富有新意的探索，也是不问前程的冒险。
但这就是逃跑计划所说的“独立音乐人”的态度，
也是ANU所说的“不在意名次，但在意自己对音乐的态度”。
何谓流行？何谓经典？
创造它们的人当时可能并不知道，而只是遵从本心去创作。
每个歌手，一定都会有那么几首自己很偏爱、大众向却不流行的歌曲，每个导演，也会有那么一部自己很用心结果却很扑街的作品。无论哪个领域的人，都会面临“坚守”抑或“迎合”的选择。
梵高生前的时候穷困潦倒，《大话西游》最初上映时票房惨淡。
跟在流行后面亦步亦趋很容易，把流行甩在后面才难。
“流行“并不是他们创作时考虑的因素。唱我想唱的，“来了就是赚了”，有人听到就是赢了。
这个时代越来越浮躁，所有的人都只想着快速变现，这一季的《歌手》和歌手，有种“舍我其谁”的使命感。
如果真正有追求的专业歌手去唱口水歌，真正有能力的节目去做媚俗的舞台……
那谁来做这件当下只有“我”才能做的事情呢？
小K说：真正感知自己的音乐，知道自己在做什么，对歌手来说才是最重要的。
歌手和《歌手》都如是，坚守并包容，而非迎合；既然选择了，就不后悔。
这一季的收视确实不够理想，但我很开心，评分在回升。
道阻且长，莫问归途。
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