中國的功夫電影明星，分為3個巔峰時代。
第一時代，沒有爭議的李小龍時代
李小龍對於功夫片的貢獻不用過多介紹，相信大家都明白。李小龍之偉大並不僅僅是把功夫片這一類型引入好萊塢世界觀眾的眼球，而是在於他本身以功夫入道，創立“截拳道”把功夫上升到了哲學的高度。
其本質是拋棄功夫那些套路化的模式，講究最簡單的而有效的攻擊。
“拋棄傳統形式，忠誠地表達自我”
“以無法為有法，以無限為有限”
門派繁多的功夫，反而導致了功夫之間傳遞的隔閡，分散了功夫的力量。所以截拳道是一種以包容萬象的哲學理念在其中，柔和了詠春、拳擊、跆拳道、等等各國拳術的綜合。截拳道講究在對手攻擊的時候，格擋與反擊同時進行，甚至於不加格擋而直接憑藉快速有力的進攻壓制對手，先發制人。
所以李小龍的影響深度不僅僅在於電影行業單方面傳播，這種武學理念與哲學思想被大量的搏擊運動員採用，這種推崇“自由、無拘束”的理念一度為UFC發展做出了巨大貢獻。
1973年的《龍爭虎鬥》裡，李小龍與洪金寶的打鬥就很像現在的UFC格鬥比賽了，除了正常的搏擊之外，還有許多的諸如鎖技、摔跤等綜合格鬥。
《龍珠超》中的“自在極意功”，讓身體如同水流一樣自行感知對方的招式，和截拳道的宗旨一樣。
第二時代，成龍時代——動作片的開創者
李小龍死後，無數的電影公司開始跟風嘗試模仿李小龍。你打開當時的電影，會發現所有人都在照貓畫虎似的模仿李小龍，雙截棍、打鬥時嘴中的喊叫、各種快速的打擊，但是無一例外的通通是白費功夫，因為不會有第二個李小龍。
成龍在最開始也是模仿李小龍出身，他第一部擔任主角的電影《新精武門》中，你能明顯看出他在刻意的去模仿李小龍的表演模式與各種動作。
早年間成龍算是活在李小龍的影子裡，一直到成龍在《蛇形刁手》中打出一套功夫喜劇的新套路，才確定了他作為第二代功夫掌門人的地位。 那之後的幾部電影《笑拳怪招》、《師弟出馬》、你都可以看出是喜劇和功夫4：6或者5：5的，依然是一部功夫電影。這些電影很講究硬橋硬馬，一招一式你都可以看的很清楚。
《師弟出馬》boss戰，最後的師爺不停的給成龍講述套路與反套路招數。
成龍開始進軍好萊塢市場後，你能明顯感覺到他的電影風格開始起了變化。
雖然進軍好萊塢的幾塊敲門磚電影都已失敗告終，但是成龍學會了好萊塢的動作片標準流程。他的電影開始從功夫片轉為了動作片。《A計劃》裡就可以看出成龍已經從功夫片跳進了動作片，而到了《警察故事》系列這種轉變到了巔峰典型，觀眾基本看不見成龍搏擊過程中的那些套路招數，而是變成了拳拳到肉，有飛車、爆炸、槍戰、各種大場面的標準好萊塢式電影。
這個時候喜劇已經不是主要效果，而是作為一種腎上腺素飆升的時候一劑安慰劑。
成龍可以說是把香港的功夫片時代帶入了動作片時代。
第三時代，功夫片的再創新——李連杰
你要問香港武指最喜歡的演員是誰？95%都會說喜歡李連杰，為什麼？功夫底子好，武術冠軍出身的李連杰動作漂亮，稍微說一下他立馬能把武指的動作表演出來。李連杰出道既是巔峰，《少林寺》在中國以平均1毛錢票價，達到了1億多票房，當年多少人為了這部電影想去少林寺當和尚。
李連杰對於功夫片的貢獻，是對於功夫片的再創造。把傳統的硬橋硬馬的套路功夫片，變成了那種打的十分漂亮、寫意的神話功夫片。
那個時候的觀眾對於各種套路招數的功夫片早就喪失了興趣，不僅無聊無趣，而且看上去也節奏感緩慢讓人混混欲睡。
直到李連杰與徐克合作的《黃飛鴻》，觀眾們驚呼原來功夫片可以打的這麼過癮，打的這麼爽快。黃飛鴻標誌性的“佛山無影腳”，其本身是十分氣死牛頓的一種招數，但是對於觀眾來說看的過癮要比現實中的正確要更加吸引人。
自李連杰後功夫片從硬橋硬馬，到變成了那種飛天遁地無所不能的神話功夫。由於不在受地球引力的影響，功夫片的主角們可以更加肆無忌憚的使用任何招數。
譬如《倚天屠龍記之魔教教主》中，張無忌就可以做到臨空飛起、發出波動拳、瞬間移動等神仙操作了。
這一類神話功夫片的大成之作，也是影響最廣的一部就是李安的《臥虎藏龍》，影片中大量出現的輕功，以及經典的竹林之巔的決鬥讓無數外國人認為中國人都會飛。
功夫片至此就不在講究招數，而是講究其意境。張藝謀導演的《英雄》就十分具有中國山水畫的意境一說，講究畫面美，動作什麼的也是要做到美上加美。
大國崛起時代——超級英雄吳京
而吳京他基本不屬於動作片或者功夫片的任何一類中，他更加是一個優秀的電影投資商，如果非要把他歸類，我會把他歸類至那種英雄式電影明星。
早年吳京也想過走功夫片的路線，但是一副娃娃臉基本限制住了他的類型，而且和成龍、李連杰同一時代下，基本上搞笑與傳統的功夫片套路都已經有了巨人。所以他前幾年也是沉默至今，你基本上看不見關於他太大的新聞。
想想看他的名號開始火的時候，就是《戰狼》出現的時候。他的崛起也伴隨著中國經濟的崛起，上層建築是要建立再經濟基礎之上。中國經濟的不斷壯大，自然再文娛方面的文化輸出也不能落後。諸如《碟中諜》《美國隊長》等各種西方文化價值觀輸出的電影，中國也需要一個這樣的電影系列，吳京的出現恰到好處。
《戰狼1》中表示的是領土的聖神不可侵犯，《戰狼2》就已經開始展現大國雄威了，而到了最近的《流浪地球》則更加進了一步，變成了人類共同體命運。那種香港本土化的打打殺殺，在地球、土星、宇宙面前則顯得無意義。吳京是屬於再時代崛起之時推到眼前的人物，有一點時勢造英雄的意味。
他不屬於上述三種功夫片的類型，他更像是一個文化價值觀的輸出起點，相信今後也會有更加多的這樣的電影人物出現，與西方的文化輸出做一個互補互助。
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