印象派這三個字，在眾多的藝術流派中大概是人們最熟悉的吧，比起那種直白的、照片似的寫實風格，它有一些讓人看不懂的魅力，但是比起很多真是看不懂的現代繪畫，它卻又不那麼難懂、還很經得起琢磨；和印象派大師們早先被排斥的境遇不同，如今他們的作品在拍賣場上受到追捧並頻頻創出天價成交紀錄的現象，也在無形中推波助瀾，讓印象派更加深入人心……
雷諾阿畫作
從被學院派的沙龍展拒絕，並被安排在“落選者展覽”裡被嘲笑，印象派用了不算長的時間就打了漂亮的翻身仗，人們也才知道要欣賞一幅印象主義畫作必須得後退幾步，去領略光影和色塊在眼前變得明瞭和活躍起來的感覺，那種充滿魅力的色彩、以及從朦朧模糊到意味深長的感覺，正是印象派這個名字所要傳遞的美妙又獨特的藝術“印象”；
高更畫作
說到印象派大師，馬奈、莫奈、雷諾阿等人，都是大名鼎鼎的巨匠，而後印象主義的代表人物塞尚、梵高、高更、盧梭等人，更是承上啟下地成為後世現代藝術家所崇拜的大師；本篇就說說幾位最著名的印象派大師並分享他們最有代表性的傑作；
梵高畫作
印象派巨匠
馬奈
很多外國人的名字都是有寓意的，人們也大都愛給孩子起個寓意美好的名字，但如果名字是“他活著、並將活下去”的意思，是不是感覺很奇怪？
攝於奧賽美術館
被爹媽取了這麼個寓意名字的馬奈，長大後也很“離經叛道”，他先是畫了一幅離經叛道的《草地上的午餐》（下圖），把個全裸的女人和衣冠楚楚的男人放在了一起；後來又畫了另一張離經叛道的《奧林匹亞》（下3圖），把個裸體的白人女子和幾乎看不見臉的黑人奴僕放在了一起；
前一幅據說是在映射彼時巴黎郊外公園的賣淫活動，後者雖然模仿了之前說過的提香的《躺著的維納斯》和戈雅的《穿衣的馬哈》，卻用不同的技法畫了個年輕的妓女，並把她的冷漠和坦然表現得淋漓盡致……
兩幅畫面世後，大師受到了猛烈抨擊，然後名聲大噪；成名後的馬奈成了“馬奈幫”的“首領”，引得莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚等一眾著名“小弟”的擁戴，而這個自然而然聚集在他身邊的“幫派”，就是後來的“印象派”；
除了上面這兩幅，《女神遊樂廳的吧檯》和《吹笛者》，也都是這位“印象派之父”的代表作；”馬奈的“大哥”地位在藝術市場裡也用高價體現著，比如他的《春天》在2014年被紐約佳士得拍賣時就以6500萬美元高價成交，在多個買家爭奪後，被洛杉磯保羅蓋蒂博物館拍下收藏；
大師的另一幅名為《插滿旗幟的蒙尼耶街》的作品，描繪了巴黎公社運動失敗後，只剩一條腿的年輕人行走在蕭瑟街道上的場景，這幅畫也以2600萬美元的高價成交。
（作者、攝影：西行君，部分畫作圖片源自網絡）
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莫奈
說到印象派大師，莫奈應該是人們最熟悉的吧，當年年輕的莫奈畫了一張《日出·印象》，然後拿出來展覽，結果卻成了被嘲諷和戲謔的對象，這幅被評價為過於“印象”的畫作，也讓帶著嘲笑意味的“印象派”三個字成了一個專有的藝術名詞……
在機器和工業剛剛出現的年代，照相機的發明，讓“把人畫得像真人”這事變得不那麼重要了，畫家們也在尋求新的表現手法和屬於自己的強烈個性，隨著印象派被逐漸接受，人們也很快發現了“印象畫”的樂趣：近看不明所以，遠觀一目瞭然……
和梵高這類生前鬱郁不得志、死後才被認可的畫家不同，雖然印象派早先並不被接受，但後來的勢頭卻不錯，而莫奈、雷諾阿等人也在生前就嚐到了新生事物的“甜頭”：享有盛譽、受人尊敬、兜裡有富人的訂單、親眼瞧著自己的作品進了博物館；
當然，大師去世後，他的輝煌也在拍賣場上延續著，成交價過億的紀錄經常蓋過其他的歐洲大師……莫奈超級喜歡陽光和在戶外作畫，因為長期在室外創作，還曾經失明過，但即便是看不見，他也照樣能憑記憶畫出他最愛的睡蓮；
當然，除了喜愛人們熟悉的小鎮吉維尼的花園和睡蓮，大師還愛大城魯昂的教堂，把個魯昂大教堂畫了幾十遍，每一幅的陰晴明暗都不同，那些畫面裡蘊含的，都是大師最愛的光與色、光與影，而那些非常“印象”的畫面，也真是越看越有看頭、越品越有味道。
攝於魯昂大教堂
雷諾阿
時光進入20世紀後，藝術風格似乎越來越現代（看不懂）了，和一些看起來很有個性卻挺“醜”的當代藝術比起來，印象派大師雷諾阿的一句話似乎表達了他堅持的創作理念，他說：“藝術為什麼不能是美的呢？世界上醜惡的事情已經夠多的了……”
作為這等“逃避現實主義”的代表，雷諾阿彷彿生活在自己的完美世界裡，儘管彼時法國和普魯士在打仗，一些畫家逃到國外躲避，雷諾阿卻沒走，他依然旁若無人地在巴黎到處遊蕩作畫，以至於被當作間諜抓了起來；
可即便如此，他也依然堅持著自己的理想，永遠畫甜美的女人、可愛的孩子、以及歡快的聚會；在他的作品裡，看不見政治和嫉惡如仇、也看不見醜陋和晦暗，那些如陽光般暖暖的黃色調子裡，永遠泛著溫馨和恬靜，而那些可愛的孩子們，看上去也很治癒，這種“中立”風格，也許沒什麼個性，卻並不妨礙雷諾阿成為最受歡迎的大師；
瞧瞧他最著名的“煎餅磨坊的舞會”吧，雖然戰爭的陰影猶在，你卻依然能感受到畫家心目中的理想生活場景，既現實又夢幻；這是一幅在室外創作的油畫，彼時的大師尚且年輕，生活拮据請不起模特，被他定格在永恆畫面裡的，基本都是他的親朋好友，而斑斑點點、鮮亮燦爛的光影，也灑落在人們的身上，讓無憂無慮、歡快愉悅的享樂氣息更加濃郁……
雷諾阿和莫奈一樣，都是生前就看著自己的作品進了博物館的大師，去奧賽美術館時，好好瞧瞧他的那些畫、並感受它們傳遞出的小資情調吧。
（作者、攝影：西行君，部分畫作圖片源自網絡）
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盧梭
法國曆史上有兩位名叫“盧梭”的著名人物，一位是大哲學家讓·亞克·盧梭，一位是大畫家亨利·盧梭；哲學家盧梭是啟蒙運動的代表人物，而畫家盧梭呢，則是後印象派的代表人物……
雖然生在印象派活躍的年代，也被歸類為後印象主義，但亨利·盧梭的藝術風格，實在是更像後來的超現實主義，要不是年代的緣故，真應該把他與畢加索和達利放在一起，而且看著盧梭的自畫像，感覺和達利還真有點像呢；
有一類人，天生就是要搞藝術的，不論他是不是科班出身、也不論他是不是職業畫家，比如亨利·盧梭，既不是科班出身，也沒受過多少專業訓練，曾經當過軍人、當海關稅務員到退休，雖然一輩子兼職畫畫，卻成了自成一派的大家，難道不是軍人的海關稅務員不是好畫家？
不論如何，我更相信盧梭的成功不是靠專業技能、也不是靠自學成才，而是他腦子裡天生就存在著天馬行空的圖景，與其說他是在繪畫，不如說他本能地、隨心所欲地把腦子裡的圖景都忠實地記錄下來，就像有精神疾病的波點女王草間彌生一樣，那些別人畫不出來的圖像，只不過是她犯病時經常出現的幻象；
進入19、20世紀後，藝術風格基本告別了古典時代，對於“個性”敞開了大門，在盧梭的筆下，不論是森林裡的動物、可愛的足球運動員、還是怪異的夢境、形象奇特的吉普賽女郎，都透著天真和夢幻，即便描繪的是戰爭（下2圖），看起來是不是也挺可愛？看著他的畫，你一定會被那種原始、可愛又童話般的魅力感染，然後走進大師天真稚拙又夢一般的內心世界。
後印象派三巨匠
塞尚
歐洲的印象派大師裡，有一位戴著眾多的“父親”名號，比如 “新藝術之父”、“現代藝術之父”、 “造型之父”或者“現代繪畫之父”……這麼多的“父親”名號，看得出這位大師的藝術地位之高，他就是保羅·塞尚，和梵高、高更等人一樣，是著名的後印象派大師；
塞尚雖然是個家境殷實的富二代，卻固執地不喜從商而痴迷畫畫，前半生他和梵高一樣到處碰壁、窮困又迷茫，後半生卻比早逝的梵高幸運不少，雖然功名姍姍來遲，卻在生前就賣了不少畫，死後也承上啟下、為後世畫家“之父”；
塞尚可能不知道，他自己成了印象派與後來的野獸派、立體主義的橋樑，畢加索就曾說過：“我花了很多年研究塞尚，他是我唯一的導師，也是我們所有人的父親！”野獸派的創始人馬蒂斯也曾說過：“塞尚是我們大家的領路人”，如此說來，塞尚也是“野獸派之父”和“立體派之父”；
塞尚是個不愛走尋常路的人，不僅不喜經商，即便畫畫也是另闢蹊徑，比如他非常喜歡畫靜物，這在歐洲大師中就很少見，這種與宗教故事、權力人物、風光、美女都沒關係的題材，塞尚卻樂此不疲地畫著，桌子上的水果和器物，或多或少、亦正亦斜，翻來覆去、百畫不厭；
那些充滿著幾何感和厚重體感的水果，有著明豔的色彩和突出的造型，大師並不在意細節和透視關係，只想描繪簡化和高度概括的形象，而他最愛的色彩和造型，也都帶著明顯的塞尚特徵，“遺傳”給了一眾“畢加索”們……
（作者、攝影：西行君，部分畫作圖片源自網絡）
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梵高
梵高，人們熟悉的不能再熟悉的名字，他是歐洲藝術史上最廣為人知的大師，也是史上最“憋屈”的畫家，生前岌岌無名、窮困潦倒，死後卻名耀四方、國際拍賣場上也時常出現涉及他的天價成交；
關於他的人生故事，人們樂此不疲地傳播著，阿爾勒的向日葵、療養院外的星空，和大師高更的親密友誼和瞬間反目，以及他割掉自己的耳朵、自殺在他最愛的麥田……
梵高是那麼獨特，不僅畫風獨特，生命也獨特，他是狂野的、也是單純的，他是那麼的矛盾，似乎過著最“黑暗”的生活，卻畫著最絢麗的色彩，一邊自我掙扎，一邊創造著美妙的畫面，既讓人唏噓扼腕，又令人崇拜讚歎；
他是堅定的代名詞，即便畫作從沒賣過錢，卻初衷不改，過早終結的生命裡極其高產；他也是脆弱的代名詞，困惑固執狂躁，掙扎在精神疾病的痛苦裡，最後自殺，他那些充滿個性魅力的畫作，也成了他最真實的“病態”反映；
梵高在世時根本不知道自己會最終成名成家、創出天價，他也不知道自己那些不知道歸屬何方的後印象派畫作，居然深深地影響了後來的野獸派和表現主義；
想看梵高的作品，這兩個地方最多（卻都不讓拍照），阿姆斯特丹的梵高美術館和巴黎的奧賽美術館，而梵高美術館更是收藏的最多，200多幅的數量佔到了梵高畫作總數的四分之一，喜歡梵高嗎？那就去看看吧。
高更
“我是誰、從哪裡來、到哪裡去？”這話是不是很熟悉？不論是人類哲學史上的終極三問，還是人們在痛苦困惑傷感時醍醐灌頂般的自問，似乎都是看起來簡單卻又很難回答的問題；
印象派大師高更就用類似的問題畫了一幅鉅作，名字就叫“我們從哪裡來？我們是什麼？我們到何處去？”……
高更和剛說過的塞尚、梵高一起，並稱“後印象派三巨匠”，如果說印象派的主要特徵是脫離了以往年代的那些高貴題材、平衡構圖以及準確素描的話，那麼高更不僅有著自己獨特的風格，還逃離了畫家們賴以生存並習慣了的生活環境，他大老遠地從法國跑到法屬殖民地塔西提，斷絕了以前的所有關係，把自己“禁錮”在太平洋的美麗小島上，通過畫作探索讓他困惑的人生命題；
逃到島上的大師雖然脫離了讓他厭煩的都市環境，卻也陷入了另一種孤單寂寞和貧困潦倒，所以才有了“我是誰、我從哪裡來、要到哪裡去”式的思考；
這幅近4米長的巨幅畫作上，大師和他的喜好一樣，透過當地的土著女人來表現主題，熱帶叢林中，女孩、女人和老婦，象徵著人不同階段的人生，採摘野果的人、祈禱的人、走向遠方的人，以及古怪的神像和小動物，也都有不同的象徵意義；
這幅鉅作和大師的其他作品一樣，看起來單純又樸實、粗獷而有力，那種透著原始和神秘的構圖和美豔的色彩，也在誇張中傳遞著只屬於高更的藝術魅力……
（作者、攝影：西行君，部分畫作圖片源自網絡）
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