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在新世纪初，银河映像堪称香港类型片的金字招牌，以冷峻暴力彰显命运的无常。
作为银河映像的大佬，杜琪峰自2016年《三人行》之后几乎偃旗息鼓，近几年合拍片的兴起，银河映像放慢了前行的脚步。
银河映像的掌舵人杜琪峰，20年来一直以犯罪片作为主打，并开创了香港犯罪电影的新局面。
与吴宇森不同的是，杜琪峰的犯罪片冷峻残酷，且彰显个体的宿命感。
极具仪式感的动作场景，把枪战升华到美学的高度。
在代表作《枪火》和《放逐》中，几位江湖杀手舍生忘我，虽千万人吾往矣。
杜琪峰电影的人物举动，更具古代燕赵侠士之风，为香港电影挽回了丢失的侠义血脉。
让我们把时间拨回至1997年，杜琪峰和韦家辉以《一个字头的诞生》为旗号，宣告了这家神奇电影公司的诞生。
其实自1995年之后，杜琪峰已不再贴近市场主流。在港影低潮来袭时，凭敏锐的嗅觉和荒诞的故事解构，杜韦二人开辟了香港犯罪片另一条路径。
银河映像以现代帮派的侠义理念，重塑黑色幽默的江湖生态；有人说杜琪峰在97之后便破旧立新，实则不然。
即便后续风格浓重的《黑社会》和《文雀》，我们依然可窥见杜琪峰40来一脉相承的侠义精神。
独属于男人的江湖豪情的一面，早在杜琪峰20岁时便埋下了种子。
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邵氏电影70年代大兴风浪之时，香港新兴电影人纷纷以武侠片试水，推动了香港武侠电影的浪潮革新。
当时著名的有吴宇森的《豪侠》、谭家明的《名剑》和徐克的《蝶变》，杜琪峰在这帮年轻人中并不算起眼。
然而因多年混迹于无线片场的缘故，少年时期杜琪峰便每日在光影中熏陶。
不久，杜琪峰拜大导演王天林为师。对剧组门道的熟络，亦给他指导电影打下基础。
1980年，杜琪峰应好友刘松仁之邀，参与拍摄了银都机构的武侠片《碧水寒山夺命金》。
这部作品在借用胡金铨武侠片的故事外壳，把大量笔墨着重于人物的内心世界；路天君的矛盾和挣扎成为了这部处女作的重要看点。
或因初掌导筒，我们可看到杜琪峰晦涩的镜头掌控。
以电视的思维执掌电影，即便在单线条人物的情节构建下，对细节的生硬处理，显然不可与后来的暴力美学大师同日而语。
好在杜琪峰借新浪潮武侠之名，拥有了自己的一片江湖，《碧水寒山夺命金》后，杜琪峰返身回归王天林麾下。
1983年与恩师王天林合导《射雕英雄传》，才让自己真正享受到了在香港影视圈成功的滋味。
在诸多弟子中，王天林对杜琪峰和林岭东二人最为看重。对杜琪峰的言传身教、倾囊传授之外，在剧组则赋予杜琪峰更多的权力。
80年代王天林于TVB呼风唤雨之时，王天林对杜琪峰的逐步放权，在《射雕英雄传》中杜琪峰以执行导演身份参与，且逐步领略到了影像掌控的魅力。
在《射雕英雄传》播出后，便引起了两岸三地的极大轰动，收视率狂飙，并被奉为不朽经典。
在83版中角色之间角度有序、人物各具特色且并行不悖，杜琪峰功不可没。
或因武侠对于杜琪峰多年的情怀感召，对侠义的自我解构早在杜琪峰年少进入片场时，便深埋于心。
与《射雕英雄传》同一时期，杜琪峰翻拍了大导张彻的《十三太保》，群像的妥善调度让英雄血气铺满荧幕。
杜琪峰当时继承了张彻大约六成功力，可在镜头叙事直至《鹿鼎记》才得以解决。
借助于金庸原著的强大蓝本，84版《鹿鼎记》活灵活现、惟妙惟肖，成为历代《鹿鼎记》中为数不多保住精髓的一部。
84版《鹿鼎记》在平衡了故事的张力和趣味性之外，对人物细节的掌控亦可圈可点。
而此时杜琪峰已无生涩之感，对于电影工业的成熟运用，亦足以让他独当一面。
1984年，《鹿鼎记》是王天林放权之后，杜琪峰独立执掌的第一部作品。在恩师的框架之外，多了一份自我影像解构。
至此30岁的杜琪峰羽翼渐丰；1985年为王天林完成武侠大作《雪山飞狐》后，便投身于电影事业。
从此杜琪峰告别恩师，闯荡自己的江湖。
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随着喜剧和文艺片在香港的逐步多元化，杜琪峰应黄百鸣之邀导演《开心鬼撞鬼》。
介于喜剧和文艺二者题材间的反复打磨，1989年杜琪峰导演的《阿郎的故事》笑中带泪、感人至深。
《阿郎的故事》成功，周润发斩获金像奖影帝，这让杜琪峰拿到了40岁之前最高的个人声望。
83版《射雕》的10年之后，杜琪峰终于在电影中续写了自己的武侠情怀。
1993年杜琪峰自导自编的《东方三侠》和《现代豪侠传》上映。
在看遍了金庸江湖之后，杜琪峰对电影的武侠世界观进行了重塑。
他把侠骨柔情置放于一个魔幻的东方世界，失序和混乱成为了《东方三侠》的最大特色。
女性崛起和个人英雄主义的混搭、超级英雄和东方侠客情怀的结合，让《东方三侠》具备满满的后现代气息。
而侠客男女性别的反转倒置，更增添了电影的猎奇感。
多年的电影圈打拼，让杜琪峰在各元素间寻求到了共同的契合点。
梅艳芳和张曼玉的王炸组合让观众热血澎湃，长剑对上机枪大炮毫不见违和。
1993年的《东方三侠》作者化气息尤为明显，它的诞生更是杜琪峰生涯的重要分水岭。
从早年的剑客江湖到新世纪的宿命恩仇，《东方三侠》在风格上的融合，让杜琪峰关于现代侠客的命运诉求，终寻到了一个支点。
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除了《东方三侠》之外，由古代武林生态向现代荒诞江湖转变过程中，无厘头的助力必不可少。
90年代初周星驰无厘头喜剧大行其道时，杜琪峰与周星驰强强联合，完成了《审死官》和《济公》两部古装作品。
而后，二人终因理念不合分道扬镳。可于无厘头之外小人物拯救世间苍生的大格局，亦被沿用至后续银河映像的电影中。
荒诞和宿命感的结合，正是香港无厘头喜剧于银河映像的延伸。
或许正因《东方三侠》的后现代武侠，和《济公》舍身成仁的侠义情怀，共同铸就了这个伟大字头的诞生。
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