《探清水河》是窑曲？为何张云雷不敢唱完整版？一张曲谱给你答案
大家都知道，我们中国的文化传承源远流长、博大精深，即便是过去了数千年的时间，这些文化依旧存在于我们生活的方方面面。而我们都知道，艺术来源于生活，而文化也不例外，它从老百姓的日常生活中来，最后也必将回到生活中去。
像我们在生活中最为常见的，就是京剧、皮影戏、黄梅戏、相声等等，都是深受老百姓喜爱的民间艺术。而在近几年，较为火热的应该还是要数相声，相声演员在舞台上，凭借一张嘴，就能逗得大家开怀大笑，非常得人们的喜爱。
而在相声艺术中，最为重要的，还是说、学、逗、唱这4门基本功，其中最难的就是唱了。因为有句老话“说得好，不如唱得好”，而要想唱得好，首先就要具备一副好嗓子，而好嗓音大多都是与生俱来的。因此，要想靠唱来博得观众们的欢心，是一件难度非常大的事情。
而在现今的相声演员之中，能把大家逗得哈哈大笑的人非常多，但是，唱得好的人，却比较少。而相声大师郭德纲，就能算得上是一个唱功非常了得的相声表演者，而在他的徒弟之中，岳云鹏、张云雷都算是以唱出名的演员。而在岳云鹏的表演过程中，唱的最多，也是最出名的小曲，还是要数《五环》，相信大家也都不会陌生。
而张云雷则是以《探清水河》为代表，每每在唱到此曲的时候，总能收获观众们的欢心。不过，大家有没有发现一个问题，张云雷在唱《探清水河》的时候，几乎很少将它唱完整，都是选取其中一段来演唱。那么，张云雷为什么不唱完整版呢？难道正如外界所说，《探清水河》是一首“窑曲”吗？一张过去的旧曲谱给你答案。
首先，《探清水河》这首曲子，是根据民国时期的真实事件改编而成的，大家从歌曲的意思中，就能大概知道它在说什么。而由于时间的关系，《探清水河》曾一度面临失传的风险，之所以我们到现在还能够在听到它，主要还是要归功于二人转演员和相声演员的代代相传，将它完好无损得传承了下来。不过，有一点可以确定，真正把它唱火的人，还是要数张云雷。所以，张云雷对于民间传统艺术来说，还是有一定贡献的。
而在《探清水河》的曲目之中，主要可以分为5个部分，分别是一更天、二更天、三更天、四更天和五更天。而不论是在张云雷演唱此曲的时候，还是在他师傅郭德纲演唱此曲时，都是从一更天唱到三更天，然后跳过四更天，直接唱五更天了。
至于其中原因，曾有一位高校教授指出，《探清水河》原本是一首“窑曲”，也就是以前“风月场所”的女子，经常演唱的曲目。所以，在有一些地方，就会显得有些“俗气”，特别是在“四更天”的那段，尤为突出。
在这张旧曲谱中，就记载了《探清水河》的完整版内容，其中“四更天”的大致内容就是：“四更鼓儿忙，二人就上了船（chuang），上的那牙床宽，宽去了我的衣裳啊……”相信大家在看到这张旧曲谱的时候，也都能明白，为什么这首曲子，会被称作“窑曲”了，也能明白为何大家在唱它的时候，会直接跳过这“四更天”了。
不过呢，在笔者看来，艺术原本就是从百姓中来，再回到百姓中去的，艺术本身并没有什么高低贵贱之分，也没有什么所谓的高雅和低俗区别。《探清水河》虽说诞生于“风月场所”，但除去那“四更天”之外，依旧给我们带来了很不错的感观。
毕竟，艺术本身是没有什么对错的，有的只是以对错之心，去看待它的人罢了。况且，“萝卜青菜各有所爱”，每个人都有着自己喜欢的东西，我们不能因为自己的喜好，而去轻易评判一件事物的好坏、对错。大家觉得呢？
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