吳 耀 ，1953年生，江蘇武進人。，著名書法教育家。現為中國書法家協會會員、山東省文史書畫研究會會長、濟南市書法家協會副主席。曾任山東省書法家協會理事兼創作委員會副主任、創作評審委員會委員、山東省青年書法家協會副主席、山東省省直機關美術書法家協會副主席兼秘書長。
吳耀在書法上涉獵廣泛，諸體兼工，追求浪漫、豪放、 自然、率真的藝術風格。其作品多次入選全國書法篆刻作品展、全國中青年書法篆刻作品展、中國書法家協會會員優秀作品展以及中國現代書畫美術作品展、國際書法藝術聯合展、國際書法大賽、當代中國青年書畫展並獲獎。一九九二年榮獲國際書法臨摹大展一等獎，一九九三年榮獲國際文化交流榮譽獎。一九九八年山東電視臺播出《吳耀的書法藝術》專輯。其作品及傳略分別編入《當代中國書法作品集》、《當代中國書法藝術大成》、《二十世紀國際現代書法篆刻作品薈萃》、《國際現代書畫家大辭典》及各類展覽作品專集。
吳耀長期從事書法教育，一九八七年以來先後被聘請擔任上海廣播電視大學函授部、山東省書法家協會高級藝術人才培訓中心、山東藝術學院等單位的書法教學工作。二00七年應邀在韓國舉辦書法講座，他的藝術觀點引起極大的關注。
吳耀草書 對酒當歌
如果我們用泛娛樂化的思維模式，把書法家也區分為偶像派和實力派的話，那麼吳耀無疑屬於後者。在當代山東書壇，像吳耀這樣，幾十年幾乎只專注於書法這一件事情的恐怕並不多，這不僅源於對藝術的愛好和執著，而且還與他對藝術的深刻感悟有關。
吳耀草書 白居易詩
千里始足下,高山起微塵。吾道亦如此,行之貴日新。
一般的書法家是在寫字，而好的書法家卻是在寫意、寫境。吳耀認為書法對於當代，其藝術價值已經遠遠高於實用價值，傳統語境下的書法，其價值和功能就更為注重和偏向於實用性而非藝術性和欣賞性，或者說，實用是第一位的，而藝術是第二位的；到了明代，大量廳堂式大幅書法作品出現以後，才使得書法的實用價值逐步向欣賞價值和藝術審美價值過渡；但到了當代，書寫已經被鋼筆、電腦等更為方便快捷的方式所主導，書法近乎無可辯駁地成為純藝術。
烏衣巷 唐 劉禹錫
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
既然是藝術，自然要體現意境。吳耀說，書畫同源，古人闡明的道理很清楚。卓越的中國畫畫家，其畫作往往是“寫”出來的，同樣，優秀的書法家，其書法作品也常常透著畫意。吳耀主張書法創作一定要強化線條的高難度技法訓練，因為書法本身就是線條的藝術，不賦予線條豐富的內涵，整個書法作品的意境就缺少了一個最重要的元素。古代流傳下來的碑帖許多都是經過歷史篩選過的，要從中汲取營養，這也是書法學習根本的途徑之一。同時，吳耀也贊成好的作品應該不論古今，只要有價值，就要為我所用。
吳耀隸書 錢起詩
竹憐新雨後，山愛夕陽時。
吳耀的書法涉及真草隸篆各個書體，且均有造詣。吳耀的篆書和隸書意韻高古，具有濃濃的書卷氣；行書沉著痛快，源於米芾而又兼多家之長；楷書取法魏晉，又融入民間書法的質樸，風格別緻；草書則浪漫、豪放、自然、率真。吳耀的不同書體傳承各異，但之間又潛藏著一種共同的韻味，這既使他的作品從形式上看起來豐富多彩，而且還體現出作品風格在精神層面上的高度統一。
吳耀草書 宋.趙師秀 《有約》
黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。
相對來說，吳耀最滿意的是自己的草書。他的草書氣象宏大，意味綿長，即便是尺牘信札，也往往有磅礴之勢。吳耀作草書多用白色生宣，生宣良好的滲透性能更利於表現線條的質感和力度，通過線的運動、豐富的空間變化和奇逸的造型，我們間或能夠感受到吳耀書法在二維平面上透射出的三維效果。
吳耀隸書 黃山谷題《題楊凝式書》
俗書喜作蘭亭面，欲換凡骨無金丹。
誰知洛陽楊風子，下筆卻到烏絲闌。
見過吳耀現場作草書的人往往經久難忘，因為他的書寫過程純粹而且灑脫，全然在忘我的過程中一氣呵成，創作前不作草稿，一任書法元素假以靈性在不經意中完成，浪漫氣息滿紙流溢。初次欣賞吳耀的草書作品，很難馬上尋到熟悉的影子，隱含魏晉氣息影響下的王鐸風範或許可以算是較為接近的描述，但決不盡然。因為化古為今，吳耀已逐漸形成以自我表現為主的獨特風格。
吳耀草書 陳羽《春園即事》
水隔群物遠，夜深風起頻。
霜中千樹橘，月下五湖人。
聽鶴忽忘寢，見山如得鄰。
明年還到此，共看洞庭春。
宋.范仲淹 蘇幕遮
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
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