墨筆花圖 1931年
色易豔麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以濟用色之難。
——《聽天閣畫談隨筆》
八哥圖 年代不詳
中國畫向來重氣韻、重意境、重格調，同中國的詩一樣，靠的是胸襟、學問、修養。如果讀者看了一幅畫，讀了一首詩，亦能在胸襟、學養上有所提高和收穫，這就起了很好的作用。
好的畫，好的詩，可以使人超脫名利慾望的束縛。
——1963年，對來訪學生語
農家清品圖 1958年
藝術之高下，終在境界。
境界層上，一步一重天，雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。
——《論畫殘稿》
凌霄圖 年代不詳
筆墨技法，既然是我們民族繪畫藝術的特點，這種技法，既然是多少年代、多少畫家的創作經驗積累起來的，因此我們就須重視它，很好地研究它、整理它，將它繼承下來。不要沒有經過分析研究就輕率地去抹煞和否定它。
——1955年，“在文藝思想討論會上的發言”提綱
春蘭新放圖 年代不詳
筆墨取於物，發於心；為物之象，心之跡 。
——《論畫殘稿》
梧桐甲蟲圖 年代不詳
藝術不是素材的簡單再現，而是通過藝人之思想、學養、天才與技法之藝術表現。不然，何貴有藝術。
——《聽天閣畫談隨筆》
白描水仙圖 年代不詳
畫者，畫也。即以線為界，而成其畫也。筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息神情為靈魂，風韻格趣為意態，能具此，活矣。
——《聽天閣畫談隨筆》
芭蕉蜘蛛圖 年代不詳
畫能隨意著筆，而能得特殊意趣於筆墨之外者，為妙品。
——《聽天閣畫談隨筆》
荷葉蜻蜓圖 年代不詳
中國畫要講詩情畫意，講境界、格調，要表現高尚的情操，這也就是思想性，將中國畫看成玩弄筆墨是不對的。在思想上無所追求，無所寄託，不講精神境界，畫格總是提不高的。
——1963年夏，對學生談創作
蘑菇圖 年代不詳
凡人筆意各出天性，或出清秀，或出渾厚，各如其人。
但出情趣，均成佳品，倘俗而不韻，雖雕龍鏤鳳亦不足觀。
——對學生語
葫蘆菊花圖 年代不詳
法自畫生，畫自法立。無法非也。終於有法亦非也。
故曰：畫事在有法無法間。
——《聽天閣畫談隨筆》
蜻蜓荷石圖 年代不詳
畫須站得住，故不可不重佈局結構，亦即取捨、虛實、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撐持、開合、呼應等原則。如孫武論兵：兵無常勢，水無常形，戰勢不過奇正，奇正之變，不可勝窮。要之，須得智勇之將，遠慮深謀，統御全局耳。
——1963年5月，致學生信
甬江口炮臺圖 1932年
虛從實而來，白從黑而來。老子有言：“知白守黑”。即知道白，黑才能守牢。一般人佈局只知道布實，而忘卻了布虛，在布實的時候，就要布虛。
——對浙江美術學院國畫系學生語
霜天暮鍾圖 1931年
畫中兩線相接，不在線接，而在氣接。氣接，即在兩線不接之接。兩線相讓，須在不讓而讓，讓而不讓，古人書法中，嘗有擔夫爭道之喻，可以體會。
——《聽天閣畫談隨筆》
柏園高士圖 20世紀30年代
有至大、至剛、至中、至正之氣，蘊蓄於胸中，為學必盡其極，為事必得其全，旁及藝事，不求工而自能登峰造極。
——《聽天閣畫談隨筆》
鉤花蘭石圖
落筆須有剛正之骨，浩然之氣，輔以廣博之學養，高遠之神思，方可具正發眼，入上乘禪；若少氣骨、欠修養，雖特技巧思，偏才捷徑，而成新格，終非大家氣象。
——《論畫殘稿》
雁山觀瀑圖 年代不詳
山水畫之佈置，極重虛實。即世所謂虛能走馬，密不透風也。然黃賓虹雲：“虛處不是空虛，還得有景。密處還須有立錐之地，切不可使人感到窒息。”此即虛中須注意有實，實中須注意有虛也。實中之虛，重要在於大虛，亦難於大虛也。虛中之實，重要在於大實，亦難於大實也。而虛中之實，尤難於實中之虛也。蓋虛中之實，每在佈置之意境。
——《聽天閣畫談隨筆》
行書 登龍山 年代不詳
刀筆渾融無跡可尋，神品也；有筆無刀，妙品也；有刀無筆，能品也；刀筆之外另有別致，逸品也；有刀鋒旁若鋸齒末若燕尾者，拙工也；肥若墨豬，硬若鐵線者，庸工也。
——1945年《治印叢談》稿
隸書 臨丙午神鉤銘文 年代不詳
作畫要寫不要畫，與書法同。一入畫字，輒落作家境界，便少化機。故張愛賓雲：“運思揮毫，意不在乎畫，故得於畫矣。”
——《論畫殘稿》
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