看畫究竟看什麼？這個問題看似簡單，其實很有內涵，回答這個問題可以判別一個人究竟有多少文化修養、審美能力和專業知識。普通人看一幅山水畫，看到的僅僅是山山水水，有點文化的看出山水意境，專業人士則能看出筆墨精神。不同的人自有不同的眼界。所以，在他人作品面前不要輕易妄加評論。
范寬作品
從專業角度看中國畫，簡單地說，就是看筆墨。有筆有墨方為好畫。所謂有筆，也就是古人說的“見筆”。什麼意思呢？就是無論你怎麼畫，要在紙面上看出你運筆的走勢，而不是塗抹，也不是刷牆，這種運筆的走勢，包括輕重緩急、抑揚頓挫，是筆尖發力還是筆肚、筆根發力？它們之間的組合運用形成不同的墨韻，畫出的筆道形態都是不同的。不懂筆墨的、未經書法訓練的人體會不出其中的妙處，這就是所謂外行看熱鬧，內行看門道。
王蒙作品
看過潘天壽先生的作畫視頻，他也是喜用小筆作大畫（相對而言）。這種用小筆作畫的習慣，幾位大師有其共性，比如黃賓虹、陸儼少、傅抱石、、除非某些局部需要大筆鋪陳，一般用的都是小筆，小筆勾勒，小筆點皴，小筆敷色。為何要用小筆呢？這是因為，用小筆作畫可以充分利用筆尖、筆肚與筆根不同部位所產生的筆墨效果，若用大筆作畫，就只能用到筆尖，很少用到筆肚與筆根部位，即便大面積用筆，也缺乏細節變化，做不到筆筆見筆的墨色韻味和骨力。善用小筆，層層積墨，變幻無窮！我們看前輩大師的作品，為何感到非常耐看，原因就在這裡。
潘天壽作品
中國畫特徵除了筆墨以外，用色方法也是很容易辨識的。傳統中國山水畫的用色很講究色調，主要分三大類色系：青綠、淺絳和水墨。青綠色系以石青石綠為主要用色，淺降色系主要以赭石花青為主要用色，水墨僅用墨色。一幅畫有了統一的色調就能產生視覺上的美感，倘若色相混亂，則會產生視覺疲勞、無所適從。
張大千作品
陸儼少作品
黃賓虹作品
今人慾獨創新法，使用丙烯顏料、水粉顏料或水彩顏料畫中國畫，以求色彩豐富，此乃大忌。中國畫顏料有其獨特性，比較單純，且顏料的製作均為手工，對原材料的選擇特別講究。雖然用其它顏料也可以畫畫，但與中國畫的屬性不相符合，可謂不倫不類，畢竟中國畫的鑑賞系統已被固化，你可以在此係統中玩新意，卻不能跳出
系統搞異類；跳出了系統，它就不是中國畫。
有人會說，我就畫畫，不是為了畫中國畫。這說法當然對，但如果你的作品標註“中國畫”三個字的話，你的作品算什麼呢？
有人把中國畫理解成中國的繪畫，有欠妥當。當年之所以把中國傳統“紙上”繪畫簡稱“中國畫”，對應西洋畫和東洋畫，有其歷史原因。暫且不談原因所在，就中國畫的本質而言，以書入畫、強調筆墨精神是中國畫概念最基本的內涵，而書法性、筆墨觀恰恰僅存在於中國，脫離這些的所有一切繪畫，即便是中國人畫的，即便用的是中國毛筆、中國紙絹、中國顏料，它們也稱不上中國畫。現如今，人人追求個性化，這本來是一件好事，但如果拋棄了以書入畫的要求，無視筆墨精神的表現，那麼，你所謂的獨特風格也僅僅是當代繪畫的一種標新立異，它不是中國畫！
作者介紹
王維新，筆名王唯行，1957年11月生於上海。
1982年畢業於北京電影學院美術系,
中國美術家協會會員,
上海市美術家協會會員,
主要獎項：
中國美協“第二屆中國美術金彩獎”,
中國美協“第二屆中國人物畫展”優秀獎,
中國美協“第二屆全國少數民族美術作品展”銅獎。
代表作：
中國畫《家書》（上海美協收藏）、
中國畫《熱血》（中國美協收藏）。
王唯行作品
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