本文我们继续来讲讲超写实油画大师——冷军。超写实流派在上个世纪五六十年代开始兴起于欧洲，然而，这一流派的发展似乎不是很顺畅。尤其是在抽象派盛行的欧洲，超写实流派显然不够吃香。因此，时至今日，我国的超写实作品，不论是在技法还是影响力上，都超过了欧美一些画家。超写实流派是所有绘画流派里头，最考验画家技法和心境的流派。换言之，超写实考验的是画家的心境，这才是关键。至于技法，达到一定境界的高手，应该是伯仲之间。冷军能有此般成就，和他宠辱不惊的修养是密切相关的。
冷军的作品里头，静态画无疑是一大主流。然而，冷军的静态作品相较动态作品，在创作的过程中，却刻意为自己增加了一些挑战。我们都知道冷军的超写实画作，一幅作品下来基本都要几个月的时间。而他们创作，一般都会用相机抓取创作对象的某一个角度，然后再参照照片的效果进行创作。换言之，超写实流派的油画家，花的其实不是食物，而是照片。但是，冷军在静态物上的创作，依然坚持最原始的创作方法，坚持以食物为参照体。冷军的静态物里头，最出名的当属人物肖像，动则上千万的作品基本都是肖像画。然而，水果系列却往往被低估。比如早期他创作的这西红柿系列，一样有极高的技术含量，但是因为价格相较肖像画实在差距甚远，所以名气不大。比如这幅《西红柿》，就是早期水果系列的开山作品。我们来看看欣赏一下这幅画作。
冷军的《西红柿》
首先，这幅《西红柿》的构图非常特别。一般水果静态，主体都是以水果为中心。然而，冷军的这幅作品，西红柿占据的面积，其实只有九分之一的篇幅。如果只是画西红柿本身，其实一般的画院学生都没有问题。但是只有西红柿，还无法体现它们的细腻和真实。其次，这幅作品的细节或者亮点，显然是光线的敏感对比。如果只是粗略观看，似乎没有什么出彩或者过人的难度。但是，倘若我们将画作放大，就会被冷军的技法折服。
放大5倍后的效果参照图
放大后，再看两个鲜红的西红柿，我们甚至可以看到西红柿上的指纹，显然，那是主人刚刚洗完西红柿留下的痕迹。此外，左边的西红柿，有一个小坑，坑里头的肉还微微渗出一点西红柿的汁水。显然，这是两颗很新鲜的西红柿。而且是刚刚洗完，准备食用的水果。再洗洗看西红柿光滑的表皮，基础鲜明的反光里头，依稀还有人物的倒影在其中。这个就厉害了，冷军到底是如何做到的？匪夷所思。
另外，再看看那张白色的桌布。许多的褶皱，还有桌布边缘的缺口，甚至连桌布因为长时间使用，出现的线头，冷军居然都体现了出来。桌布左下角的那一团麻线，放大后，我们居然能清楚地看清楚它们的纹路，甚至打节的小团，冷军都通过光线的明暗对比，画得恰到好处。除此之外，还有桌角和背景墙壁也有许多细节。乍一看，似乎都是一个色调的桌角、桌腿，还有普通的墙壁。但是放大后，我们一样可以看到许多细节。桌腿上的油漆，显然有褪色的痕迹。墙壁的下半部分，也有墙粉的痕迹。
放大11倍后的效果参照图
这两个西红柿已经非常逼真的，再加上周围背景的衬托，显得更加真切。而这幅西红柿在当年，也拍出了100万的天价。如果把这幅画作通过一个镜框来呈现，它就是一面真实的景物。一如许多网友所言：看得我都流口水了，太真实了！看来，一个西红柿五十万，不是没有道理的。
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