当今，判定一件书法作品标准有三点笔法、墨法、章法，这三点也成了书法的三要素:笔法、墨法、章法，也成了学习书法的秘钥，上升到书法艺术层面，书法家创作笔掌握的技能。
这里但谈一谈墨法。
米芾
书法创作是连续书写，墨色从湿到干，从干到枯，逐渐变化，形成一个梯度，这种梯度变化日本书法家称之为“墨继”。书写一件作品，不可能只蘸一次墨，几次蘸墨，几个墨继，每次蘸墨或多或少，每个墨继或长或短，因此会产生丰富的视觉效果。
这种效果主要表现为以下三个方面第一是时间节奏，每个墨继都是一个连续的书写单元，时间上绵延不绝，而每一次重新蘸墨，都表示书写运动的间断，有意识地使每个墨继的字数不等，三字、五字、八字、十字，就会造成一种长短不同的节奏，产生音乐的感觉。
第二是深度表现，浓湿墨凸显在前面，枯淡墨退隐到后面，从湿到干，从干到枯，渐干渐枯造成渐深渐远的深度空间，平面的纸上会产生纵深的立体感觉。
第三是平面构成，每个墨继都有枯湿浓淡，不同墨继中所有的枯墨都在一个深度层次上，它们会互相呼应，组成某种图式，造成一定的视觉效果；所有的浓墨也都在个深度层次上，互相呼应，组成某种图式，造成一定的视觉效果。图式与图式的交错组合，又会极大地丰富作品的对比关系和视觉效果。
林散之《草书许瑶论怀素一首诗轴》 1974年
墨色的梯度变化能够表现平面的、立体的和连续运动的时间节奏，能够全面地表现自然界中物质的存在形式。因此，宋以后的书法家比较重视墨色问题，当今在书法赛事的评审中，墨法也是评选参考之一。当代书家中，林散之是强调用墨的书法家之一，他认为
“写字要有墨法，浓墨、淡墨、枯墨都要有”
米芾《行书虹县诗卷》局部一
米芾《行书虹县诗卷》局部二
米芾是开墨法风气之先者，《虹县诗》手卷为代表作，其中的《旧题》部分共32个字，先后蘸了四次墨，第一次连续写11个字，第二次写10个字，第三次写8个字，第四次写4个字。每次都形成个梯度变化。四次蘸墨，四个墨继。尤其是第一次从湿到干，从干到枯，枯了再枯，这种强烈反差肯定是有意识的追求，这在以前是没有的，至少我们在传世的唐人墨迹如《书谱》和《自叙帖》等作品中没有看见过。
米芾《行书虹县诗卷》纸本 纵31.2厘米 横487厘米
它表现出一种书写过程的展开，与帖学强调笔势连绵的书写方法相一致，强化了作品的时间节奏。但是，由于是手卷作品，逐渐展开的一个局部一个局部的阅读方式，使梯度变化还没有从整体角度去考虑深度表现和平面构成。
元杨维桢
杨维桢《真镜菴募缘疏卷》局部
元代《真镜菴募缘疏卷》，字与字之间萦带不多，而大小正侧、粗细方圆反差极大，章法强调空间关系。
杨维桢《真镜菴募缘疏卷》 纸本 33.3×278.4cm 上海博物馆藏
閱讀更多 書法網 的文章
