作者
李秀锋
再读《红楼梦》第七十六回“ 凸碧堂品笛感凄清 凹晶馆联诗悲寂寞”，不禁回到三十多年前读红楼的记忆。
三十年人事倥偬，许多记忆已淹没在旧时光里，但总有一些记忆被岁月积淀，历久弥新。
87版《红楼梦》播出之时，我一边看视频一边再次拿起了原著。每次读红楼都会有不同的感受，那年再读，最大的收获就是爱上了《红楼梦》诗词，自此，义无反顾。
在那个为赋新词强说愁的年纪，最喜欢的是七十六回中，黛玉和湘云的那句联诗“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”
中秋夜，月亮如期而至，贾母等人在在凸碧堂设宴赏月。到七十六回，宴会接近尾声，贾政等爷辈都散去了，贾母和姑娘媳妇围坐续饮，因宝钗、宝琴不在，李纨、凤姐生病，少了四个人的赏月宴不似当年热闹，贾母感叹人少冷清，那桂花阴里，又呜呜咽咽，袅袅悠悠生出一缕悲怨的笛音，不免有触于心，禁不住掉下泪来。
凄凉寂寞向四周弥散，穿透大观园的月光有些冷。
这样的夜晚容易让人丢盔卸甲。
黛玉还是一如既往地善感，对景感怀俯栏垂泪，湘云宽慰黛玉，两个无父无母的孤儿在本来是阖家团圆的中秋夜，前往凹晶馆赏月联诗。
当时的视频画面还历历在目：天上皓月高挂，寒塘月影微澜，众人皆睡，湘云和黛玉二位妙龄少女即兴联句，你来我往，竟至对出了悲凉的“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”。脂砚斋极赞：“是何等大笔！”
这句诗之所以恸绝人心，不仅是因为它营造出一种寂寞深沉的意境，更是因为曹雪芹的借景喻人，寄情于景。
宝钗姊妹家去，母女弟兄自去赏月；宝玉因晴雯病重离席；探春也因家事烦恼无暇游玩；虽有迎春、惜春，偏又素日不大甚合。偌大的园子里，只有湘云和黛玉同病相怜，两人皆父母双亡，同为旅居客寄之人，“每逢佳节倍思亲”，彼此惺惺相惜，相互慰藉。
清池皓月，又有悠扬笛音助兴，湘黛二人以五言排律，限韵十三元，联句从“匝地管弦繁”“良夜景暄暄”的热闹，不知不觉地转出了“酒尽情犹在，更残乐已谖”的悲音，直至“阶露团朝菌”“庭烟敛夕棔”的命运变幻，“壶漏声将涸”的生命预言，从热闹繁华一直联到清冷寂静。
湘云方欲联诗，池中暗影处“嘎然”一声飞出一只白鹤，吓着了林妹妹，反倒助了豪气的湘云，即兴一句“寒塘渡鹤影”，将读者的思绪从原本有些清冷的气氛中因这鹤鸣而带离出来，用林黛玉的话来说就是“何等自然，何等现成，何等有景且又新鲜，我竟要搁笔了。”
在那声鹤鸣之后，四周又陷入比夜更深的寂静中，露重夜寒，整个大观园都浸泡在冷冷的月色里。
“寒塘渡鹤影”溶景入诗，富有情趣，黛玉由衷的为这句诗喝彩叫好，感叹:“叫我对什么才好”？湘云笑劝她说：“大家细想就有了，不然就放着明日再联也可。”黛玉只看天，不理她，半日，猛然笑道：“你不必说嘴，我也有了，你听听。”然后就有了更胜前句的“冷月葬花魂”。
时空瞬间停滞，周围一片死寂，月光漂浮在水面上，折射出清冷的光，视频画面不断放大，黛玉如一泓秋水的眼睛泪光点点。
我竟如鲍照“凝思寂听，心伤已摧”，感觉自己像亲自串演了这出剧，心中无限悲凉。
镜头越拉越远，月明景阔，湘黛的身影如秋风中的两片叶子，孤独无依，感伤缥缈在空中，若隐若现。
观众不知何时已散，我却久久无法走出画面。
细细品味“冷月葬花魂”，触景生情，虚实相生，来得更有诗意。
湘，黛二人联诗对句是在中秋之夜，此时秋意正浓，草木凋零，天朗气清，夜空中的一轮明月，“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。黛玉就是这轮明月，孤标独树，散发着冰冷的幽香和玉一般纯洁的寒光，俯视着人间万户。这一句看似写月，实为喻己。
大观园被抄检，这个“赫赫扬扬，已将百载”的大族，连最后的假体面都不要了，只留一具空皮囊。盛宴难再，大厦将倾，没有谁能够安之若素，玲珑剔透的黛玉仅用“冷月葬花魂”五个字，就预言了自己的命运:
“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”
黛玉以血泪作墨，诗是黛玉的魂，诗与人至此合二为一，花的命运即是黛玉的命运，只留那缕独抱幽芳的花魂永存。
因为清醒，所以孤独，因为孤独，所以感伤。黛玉就是那万人皆睡我独醒之人，她看到了最终诸芳散尽的悲剧，看到了这个死而未僵的大观园逐渐衰败，必然灭亡的结局。
此联堪称绝对，清奇诡谲。
只记得那夜，那景，那诗，那副凄清的画面永远定格在我的记忆中。
从此，那联诗留在了我日记的扉页上，我走进了《红楼梦》中。
直到现在也不知，当时为什么那么喜欢这句诗，大概是恰好契合了一个少女的心境吧！
诗还是那联诗，只因时空的改变，再读已没有当年的心境，唯有几句歌词萦绕耳畔:
你是我不动声色的痴狂
宣之于口又深藏
执着地 用字句丈量
……
书不尽纸短情长
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