導語：人生就像一場RPG遊戲。

引

於電子遊戲的歷史長河中，有這麼一個傳奇系列：它是日式RPG“奠基人”，轉職，組隊亦或是“懷孕”系統，都始於其手；它是銷量“常青樹”，每代作品都能獲得商業上的成功。最新正統續作，更是創下了10天300萬套的驕人戰績；它是遊戲機“天神”，輝煌時曾主宰了無數主機的生死，讓索尼與任天堂趨之若鶩。它就是我們今天的主角——有著“日本國民遊戲”之稱的《勇者鬥惡龍》（以下簡稱DQ）。

但不論其在本土的“光環”多麼耀眼，於中國市場上，它卻一直不溫不火。與“後輩”《最終幻想》相比，《DQ》系列在國內的影響力，更是黯然失色。相似的文化背景下，同一款遊戲為何在中日兩國有著截然不同的接受度？今天，就讓我們來聊一聊“神作”乏人問津的真正原因。

▲ 《最終幻想》VS《勇者鬥惡龍》

節奏（上）

毋庸置疑，少有國人能夠接受《DQ》“古老”的遊戲節奏。自1986年5月27日，系列首作誕生，到2017年7月29日，《勇者鬥惡龍11：尋覓逝去的時光》降臨。歷經32載11代作品，它卻堅持著單一的遊戲模式，從未改變。

一方面，亙古未變的“啞巴”勇者，他總是身肩“打敗魔王”的重任，義無反顧的踏上了旅途。而玩家若想推動劇情發展，則需要操縱勇者從茫茫多NPC的口中“套出”線索，因為世界已被創作者有意剪切的支離破碎。

另一方面，永遠的“你一刀我一刀”。若要考古“回合制”發展史，《DQ》系列一定是你的最佳選擇。要知道直到2004年，公司才拋棄了使用近20年的第一人稱視角戰鬥模式。即便有所變化，但力度不大，顯然《DQ》對於業界的潮流與趨勢並不上心。

▲ 第一人稱視角回合制

寫到這裡，可能會有讀者發問——你的意思是說《勇者鬥惡龍》不好玩嗎？

當然不是。誠然，初次進入遊戲的玩家，將不得不面對這個讓人“迷惘”的世界。然而在打探情報的過程中，其獨有的魅力卻慢慢浮現。有別於其他RPG遊戲，《DQ》中的NPC既溫暖又親切，極具“人情味”。不僅於話語間透露著必要的劇情走向，而且也將他們的喜怒哀樂寄託其中，更加貼近生活的用語與毫不做作的真情流露，給玩家一種難以言喻的舒適感，彷彿活生生的人站於面前。

▲ 對話就像是熟人間閒談

系列創造者兼編劇掘井雄二曾說 ：「電腦會給人一種冰冷的感覺，所以我會盡力去設計更加生動且通俗易懂的臺詞。」為了履行自己的承諾，每一次《DQ》新作的製作，掘井雄二和他的團隊都會創作數十萬字乃止百萬字的遊戲劇本，《勇者鬥惡龍7：伊甸的戰士們》的文本量更是達到了驚人的165萬，據說當時花費了近16000張A4紙才得以記錄。辛苦的付出收穫了應有的回報，紮實的文字創造了一個個經典時刻，其中《勇者鬥惡龍5：天空的新娘》的一個記憶，讓我永生難忘。

▲ 《DQ》創作人崛井雄二

節奏（下）

正如5代的副標題所說，結婚將是遊戲的重要內容之一。主角會在美麗高貴的芙羅拉與青梅竹梅的比安卡之間做出抉擇。筆者本傾向於前者，畢竟“岳父大人”有重金相贈，芙羅拉也是極強的魔法師，可以補足隊伍的短板。但於婚禮前夜，我放棄了這一選擇。不同於芙羅拉的呼呼大睡，比安卡會焦慮的站在窗前。與之對話，她會說道：事情好像變得複雜了呢，怎麼看你和芙羅拉結婚都才是最好的選擇（失落低頭）。不過你不用擔心，自從母親去世以後，我一個人已經習慣了（仰望星空）。”遑論，若選擇了富家女，比安卡將為了愛情終身不嫁。反之，芙羅拉還會跟安迪結婚。對比之下，誰從心底愛著男主顯而易見。如此走“心”的劇情，任誰也不會忘卻。

▲ 比安卡（左）與芙羅拉（右）

另外，《DQ》系列十分擅長史實性敘事。舉例來說，《勇者鬥惡龍4：被引導的人們》將遊戲分成了5個獨立章節，每個章節有1位不同主角，勇者在第5章登場，與前面4位夥伴匯合。群像化演出賦予每位主人公充沛的戲份，足以讓他們能夠像珍珠般閃耀，隨後又通過勇者這根“線”將它們串在一起，組成奢華的珍珠項鍊，層層鋪墊之下，將故事逐步推向高潮。又好比《勇者鬥惡龍5》（對，還是它）的劇情橫跨3代，完整敘述了阿貝爾從喪父、結婚生子到打敗魔王整整30年的人生軌跡。名副其實的“通過一款遊戲體驗一段人生”。毫不客氣的說，少有遊戲能在劇情上與《DQ》系列媲美。

▲ 5位英雄5大章節

然而，就像硬幣有正面，亦有反面。龐大恢宏的劇情與溫情的NPC對話，也帶來無法迴避的問題——遊戲極為“慢熱”。通俗來說，《DQ》好比連載數十卷的魔幻小說，頭幾卷都在介紹故事的來龍去脈與登場人物，故事高潮雖然更有味道更加震撼人心，但也要耗費大量的時間去“消化”。時間是一種常見的“成本”，每一個小時“成本”的投入遞增，都意味著玩家的離場，最終剩下的“勇者”也變的寥寥無幾。相對“短文”來說，哪個讀完的概率更高，不問可知。

▲ DQ系列圖冊

與此同時，不管出於懷舊亦或其他原因，遊戲的戰鬥模式實在是太過陳舊，遭到國內玩家疏遠亦在清理之中。當然，還有一個關鍵因素，也阻礙了《DQ》系列在中國市場的流行。

畫風

毫無疑問，人是絕對的視覺動物。儘管有種流行觀點，「好看的皮囊千篇一律,有趣的靈魂萬里挑一。」但真正於現實中，沒有過得去外表，你很難奢求他人去理解“內涵”，這個道理同樣適用於遊戲。話已至此，想要闡明《DQ》的現狀，不如讓我們換個角度——先去看下的它的同族“兄弟”《最終幻想》系列。因為他們在畫風與畫面上，本走在相同的道路，卻在不久後便分道揚鑣，再無瓜葛。可以說，它就是《勇者鬥惡龍》最好的參照物。

1987年的日本，《最終幻想1》橫空出世。作為Square（史克威爾）破釜沉舟的作品，在傾注主創全部心血的同時，公司也動用了一切社會關係。最終，坂口博信請來已連獲4次“星雲賞”的天野喜孝，擔任遊戲的人設工作，並繪製了大量的宣傳畫、情景插畫、周邊產品原案等等。隨著這部遊戲的一炮而紅，天野喜孝也成為《最終幻想》的“御用”畫師，其畫風便是當時系列最關鍵的“靈魂碎片”之一。

▲ 天野喜孝經典插畫

縱然到了今日，我們也很難對這位“天才”的畫風有所界定，但可以肯定的是，天野喜孝的作品中往往帶著陰暗的日式“和風”。無論其採用了多麼高飽和度色彩，透露著何種神秘與詭譎的味道。它的本質卻能夠被東方人所接受，或者嚴格的說，是更符合日本的人的口味。這一點在遊戲的銷量和天野喜孝後來所享有的聲譽中，得到了充分的驗證。按照一般的邏輯，Square應該會一直聘用他直至今日。

▲ 天野喜孝大師

但在1997年，史克威爾不願偏安一隅，而是期望走向國際。同年1月31日，跨時代鉅作《最終幻想7》發售，除去遊戲從2D跨越至3D世代，本作有另一個顯著的改變——由野村哲也替代了享有盛譽的天野喜孝，成為系列的人設師同時擔任戰鬥系統的設計工作。即便如今有很多人厭惡野村哲也，並譏諷其筆下的人物充斥著“殺馬特”和“非主流”的力量。但無法否定的是，他的畫風引領了彼時遊戲圈的潮流，並將這個系列帶向了更為廣闊的舞臺。

▲ 最初的克勞德與後來的克勞德

講述完《最終幻想》，讓我們再回頭看《勇者鬥惡龍》系列，便能清晰的發現——《DQ》似乎並不想走出日本。從系列的誕生的第一代作品開始，人設工作便由漫畫大師鳥山明操刀，這一畫便是30年風雨無阻。即使到2017年系列的第11代，乃止《DQ》的外傳作品（勇者鬥惡龍怪獸篇），依舊由大師繪製。無人能夠忽視“鳥山明”三個字的影響力，不過固定的畫風也限制了用戶群體的發展。系列在國際上的傳播度，就很自然的落後於“走出國門”的《最終幻想》系列。而於中國市場上，也是同樣的體現。

▲ 歷代主角與怪物均由鳥山明繪製

結語

說千道萬，如果愚笨的筆者可以看清《DQ》的癥結所在，那聰明的主創人員一定比我更早發現問題。於系列第9部作品立項之際，SE（史克威爾艾尼克斯）就決定來一次“變革”，他們在新聞發佈會上宣佈——作品的遊戲類型將由RPG轉為ARPG（動作角色扮演），希望依靠即時戰鬥的爽快感，為這棵“老樹”輸送新“養分”。

可惜天不遂人願，日本玩家的反應遠超SE的想象。各種“罷買”的倡議活動在網絡上像蛛網般擴散，日本遊戲媒體也對《DQ》的改變厲聲斥責，甚至有激動的粉絲到公司門口舉橫幅抗議。迫於壓力，製作組不得不重做遊戲。最為諷刺的是，迴歸“傳統”的《勇者鬥惡龍9：星空的守護者》於日本市場收穫了史上最高的430萬銷量，還在2010年5月打破了一項吉尼斯世界紀錄——有超過一億人次使用了遊戲中的擦肩通信模式。

▲ 大賣的《DQ9》

“進化”的路，斷了。

SE日後又思考了很多辦法，既然《DQ》的“本體”不能動，就多開發衍生作品。玩家近年所見的——擁有《我的世界》風格的《勇者鬥惡龍：創世小玩家》，融合《三國無雙》特點的《勇者鬥惡龍:英雄集結》，都是為了衝破“束縛”所做的嘗試。雖然外傳作品口碑各異，但足以讓玩家看到這個古老系列的“新可能”。

曾有人說：「把你喜歡的東西推薦給不懂的人,是一種自取其辱的孤獨。」不過在文章結尾，我還是想把《DQ》推薦給屏幕前的你。即便它有這樣那樣的“問題”；即便其步伐已落後於世代；即便在國內並不流行，可它的魅力卻獨一無二，就像是你我童年的那個夢——化身勇者打敗魔王，然後迎娶公主維護世界和平。

稍顯稚嫩，卻又無比純真！

▲ THE END

好了，文章較長，感謝您的閱讀，我是Tony老師，我們下次再見！