风起于青苹之末。创作历时3个月的《风起南方》，终于在己亥新秋迎来了收获。
《风起南方》宽4米，高5.6米，10月22日，这幅山水巨作在289大院亮相，永久在此落户。
红棉光明热烈，寓意自强不息；绿榕坚韧深沉，寓意厚德载物。一阴一阳，相得益彰。经冬不凋的松树，青翠欲滴的芭蕉，点缀在山崖水泊上，一起迎接盎然的春意。
这丹青里的一笔一画，谱写着时代精神的光荣与梦想，见证着南方报人的使命与初心。《风起南方》巨画面世之际，让我们再次回到创作现场，感受背后的点滴故事。
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“南方的故事要从春天说起。”凭借南方人的敏感，《风起南方》创作团队很快就将大画创作锁定在“春”的主题上。《风起南方》由中国艺术研究院研究员、博士生导师许钦松领衔创作，艺术家唐晓、林沛锐、陈良宗、张永利共同绘制。
由国家博物馆收藏陈列的《长江揽胜》，是许钦松此前主创的最大尺幅作品，而此次悬挂《风起南方》的墙体比《长江揽胜》还要高。凭着再攀艺术高峰的勇气，许钦松决心将墙体空间发挥到极致。
开笔前，许钦松师生走出画室，直面真山真水。他们来到清远英德连樟村，沿着北江两岸的青山绿水，随走随画。连樟村之旅的温暖气息，让许钦松一行收获特别的感悟。
5月3日，创作团队在利嘉大厦的画室里举行了开笔仪式，《风起南方》山水大画创作正式拉开帷幕。
此前，许钦松亲自“点将”组织创作班底。中国国家画院许钦松山水画高研班班主任林沛锐，中国国家画院许钦松工作室助教导师陈良宗，江西美术家协会名誉主席唐晓，中国国家画院许钦松山水画高研班班长张永利应邀加入。
正式上画之前，许钦松集思广益，让画家们分别独立画出草图，再加以综合打磨。“事实上，将初稿转换成4米宽、5.6米高的大画是要冒险的，因为我们无法提供如此大尺幅的素描稿，需要不断将素材填补到大画中去，十分考验全局的驾驭能力。”他直言道。
从碳稿到墨稿，再到渲染，最后上色收拾，许钦松每一个环节都会亲自把关。多年来的创作积累，让他炼成一双火眼金睛，他反复检查画面里的各种细节，对一山一水都进行细致的修补。
要知道，用传统皴法表现南方山水，一直都是山水画创作的技法难题。岭南地区缺乏名山大川，往往秀美有余而博大不足。葱茏茂盛的草木植被，也很容易掩盖山水的肌理特征，从而削弱画面的气势与美感。
“改革是南方的魂。画面过于保守，就感受不出风起云涌的生命力量。”许钦松没有照搬具体的实景，他以浪漫主义为基调，更好展示岭南大地的风骨。
为提升岭南山水的辨识度，许钦松以木棉和榕树作为前景。这是粤人最熟悉亲切的草木，也是岭南报春的典型物候。
作为南粤大地的母亲河，珠江自然无法从画中缺席。千回百转的珠江从画家笔下奔涌而出，一路高歌猛进，纵横交织，最终百川汇流，共同奔向苍茫壮阔的大海。
海，在许钦松的创作意念里，一直有着特殊的地位。身为澄海人，许钦松从小在海边成长。面朝大海，就有千言万语在他的心潮涌动，潮汕“红头船”扬帆出海的浩荡场景，更让他浮想联翩。
“岭南是华侨的故乡，我们的视野从来就是海洋的视野。”在“一带一路”建设当下，粤港澳大湾区也在加速启航。《风起南方》画面尽头，海上铺洒着充满希望的霞光，那里是“风”的故乡，也是“梦”的方向。
“涓流积力沧溟远，枝叶发微消息先。莫道君程行步早，登临路上后追前。”随着山水大画的正式亮相，《风起南方》印上镌刻的诗句，激励南方报人不忘初心，砥砺前行。
【记者】杨逸 李培 万璇
【摄影/视频】张由琼 姚志豪 李细华 徐昊
【作者】 杨逸；张由琼；李培；李细华；万璇；姚志豪；徐昊
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
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